票房不应成为衡量影片成功与否的唯一因素「票房绝不是衡量电影优劣的标准过去不是将来也不会是」

看过很多次德云社的相声，每次老郭都会在开场陈词之后一抬手，紧接着一个看得见头顶的恭恭敬敬的大鞠躬，最后发自肺腑地来一句：向我的衣食父母致敬！到了这个时候必定是掌声雷动，门票的高昂对于大部分听众来说就不算什么了，因为至少心里是舒服的！

老郭和胖子

老郭在自己的相声里也谈到过这个手段，他把艺术拆分为“艺”和“术”。“艺”是才艺，是说相声的专业技能，“术”是让“艺”变成钱的方法。这个说法没毛病，再大的名角和大腕都是要吃喝拉撒的，把手艺变成现钱是不丢人的！不好意思这么干最后饿死的那才是丢人的！

所以，老郭传统相声的经营逻辑很简单：相声好笑、观众掏钱看相声、赚钱、养活自己！在这样的逻辑下，德云社的演员讨好观众是必须的，拿自己开涮也是无可避免的：于谦和他的家人在相声的舞台上就是一堆引发笑料的道具罢了！我们甚至可以下这么一个定论：老郭演出的成功并不在于有多少艺术上的认可（老郭自己从来不会忌讳这个话题），而只有一个标准：就是卖了多少票！

一点毛病没有

说了半天闲篇，我想是时候给出我今天的话题了：电影好坏的标准，难道也是该由卖出多少张票来决定吗？

去年贾玲拍了一部电影，票房有54亿，大家可能不知道这个数字有多厉害：素来有“国师”之称的大导演张艺谋，历年票房总和也就50亿出头，也就是说贾玲只凭借自己的处女作就击败了“国师”，然而即使手握如此骄人的票房成绩，在去年中国的奥斯卡：金鸡百花奖的颁奖礼上，贾玲和她的电影却只获得了最佳女主角、最佳女配角和最佳导演处女作三项提名，而最重量级的最佳影片、最佳导演和最佳编剧均无缘竞选。

贾玲去年算是风光了一把

记得去年金鸡百花奖获奖名单颁布之后，网络上一片骂声，最多的一种声音就是：票房都50多亿了，难道不比其他电影好吗？这种骂声是不是很熟悉？因为就在贾玲略有失意的两年前，吴京的《战狼2》斩获了高达56亿的票房，但是在最后的颁奖礼上，吴京除了最佳男主角一样一无所获！而那年的大赢家则是制作更为精致和燃情的《红海行动》！一部比《战狼2》少了20亿票房的却可以归为一类的电影！那是什么让《红海行动》压了《战狼2》一筹？我们不妨翻翻这两年国内的重头戏《长津湖》的演职员表，林超贤是导演之一，而吴京只能是男主角之一，一切尽在不言中！

自己看看吧

但是没人在乎这些！在大部分中国人眼里，电影只是娱乐的一部分，至于艺术、思想、品味或者其他这个那个的，都不如票房那么直接可以用来比较！毕竟去柏林去威尼斯去戛纳拿个奖回来的电影，一样有人不喜欢看，一样会给出低分，一样要被骂迎合西方评委的口味。与其落在文无第一武无第二的圈子里无所适从，用票房的数字衡量一切看上去似乎也合情合理。其实我特别能理解这种想法，因为我们自己的生活已经完全数字化了：我们的收入大多数时间就是手机里的数字，我们的工作就是要完成一些数据，我们的消费习惯被大数据采集然后反馈……当我们习惯用数字分辨成功与失败，高低与上下，那我们用数字来评价电影，也是理所应当的！

数字化的时代

但很多人不懂的是，电影不是数学公式，不是数字可以简单剖析的东西，电影和许多艺术形式都不太一样！比如前面我们说到的相声：剧场相声的目的就是赚钱，所以演员从骨子里就是向观众妥协和谄媚的，而电影是完全不需要的。电影有自己独特的表达方式、接收方式和反馈方式。大部分导演在拍摄的过程中是不会去考虑票房的，准确地说那是制片人的事情。事实上，就算导演刻意去讨好观众，也未必会有像样的票房。打个比方，现在几乎每个平台都会有自制的网络大电影，这其实就是电影中的相声，这些大电影几乎每一部都是在刻意迎合观众，但是谁又会真的指望这样的电影换来票房呢？

看了，挺吓人的

此时我不禁回忆起小时候我们看的那些黑白电影：《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》、《红日》……这些电影从来没有迎合任何人，却让我们乐于反复观看，在那个资讯匮乏的年代里，这些电影创造了我们对于战争的幻想，我想这才是电影应该有的样子：就是去创造一个属于自己的世界，同时也必须符合时代对于电影的需要！

现在都是旅游项目了

所以票房真的很重要吗？当然重要！票房是电影工业的基石，是让一切运转起来的动力，但是对于一部电影的评价，我们却是可以将之忽略。世界上票房最高的电影是卡梅隆的《阿凡达》，这是一部划时代的作品，是这部电影让我们真正进入电影的3d时代，但是无论在哪个国家的电影排行榜上这部电影的排名都在50位以外，因为这部电影确实是“画面美轮美奂”，也同样有着“故事老套”的问题。而另外一部电影《肖申克的救赎》，现在几乎在所有的排行榜上都位列前五，是文青的入门级电影，可是这部电影当年的全球票房只有区区2880万美元，而且在奥斯卡也是一无所获。我自己是卡梅隆的忠粉，但是不管什么时候我都是不敢将这两部电影进行横向比较的，我更不敢狂妄地拿票房说事——因为那根本就不是一回事儿！

拍得确实好，天花板作品

票房真的很重要吗？当然重要！在投资方和制片人那里，什么事情都是在票房之后才会考虑的，因为他们的成功与否只在于此。这里我必须提出一个奇怪的问题：如果投资方和导演是同一个人，那会是什么样的结果？会拍出什么样的电影？其实这个问题真的不难回答，只要打开中国电影总票房的排行榜，再归纳总结一下，你就会惊奇地发现答案：原来吴京是吴京电影的投资人、贾玲是贾玲电影的投资人、陈思诚是陈思诚电影的投资人、周星驰是周星驰电影的投资人……这张榜单上，只有《哪吒之魔童降世》等于是一部众筹产品，算是一朵奇葩；至于《八佰》，制片人叫梁静，是导演管虎的夫人，学的是陈凯歌和陈红的那种模式，这里我就不多说什么了！

来张照片坐实一下

票房重要吗？真不重要！因为即使你去看德云社的相声，你也不会在售票窗口问：劳驾，能告诉我上一场你们卖出去多少张票吗？你真要是这么问了，你不该坐在台下而应该上台了！

一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！本文插图来自于网络，版权属于原作者！

票房是检验一部电影好坏的唯一标准吗？

如今的中国电影市场可谓是发展迅猛，截止目前中国票房已经超过了400亿，这是多么巨大的数字，其实我觉得票房可以是检验一部电影好坏的标准，但有时候也并不绝对。

比如说现在票房榜首的战狼以及流浪地球，都是非常优秀的国产作品，我相信很少有人会对这两部作品有所质疑，这绝对是经典中的经典，如果说大家不喜欢看的话，也不可能花那么多钱去影院观看。

但是在票房排行榜上，却有一个奇葩的电影，那就是捉妖记，从始至终我都没有觉得这部电影哪里好看，有人说捉妖记的题材新颖，也有人说捉妖记有流量明星的加入，但我觉得这都是一种客观上的原因。

就算捉妖记好看，但是他也值不上那么高的票房，在我心里捉妖记能够超过1亿票房，就已经算是成功了。所以说捉妖记的票房如此之高，并不能代表这是一部好的电影。

还有王晶导演的澳门风云系列，现在已经拍摄到第4部了，可以说每一部都是那么的差，但是还是有很多人会去观看，就是因为里面的大牌明星太多。

去年上映的澳门风云已经超过了10亿的票房，其实我对于这部电影只能用吐槽两个字来形容，没有任何一个观看点。这完完全全都是明星支撑起来的票房。所以我还是那一句话，票房好坏，有时候可以证明是一部好的电影，但有的时候里面也有一些水分在里面。

张艺谋说票房不能代表电影好坏，你觉得衡量一部电影的标准该是什么？

其实我之前只喜欢用体育锻炼的方式去放松心情，直到交了一个非常喜欢看电影的朋友，在他的影响下，我也开始看电影。今年五一出去玩的人太多了，所以干脆选择在电影院里过五一。在五一期间，我看了呼声比较高的你的婚礼，还有张艺谋的悬崖之上，观看之后两个影片的差距就非常的明显，不知道你是喜欢看张艺谋的悬崖之上，还是喜欢看你的婚礼呢？近日，张艺谋在接受采访时说：票房不能代表电影的好坏，你认同他的看法吗？

张艺谋在《从何说起》节目中聊到如何看待电影对自己的意义时说道：“电影是我们的心血，就像养孩子一样的，我们热爱电影，一辈子去拍电影”。坦言电影是自己心头最大的爱，对电影的热爱胜过一切，并表示电影导演应该与时俱进不断学习，这样才能让自己的作品更加多元化。直言自己在电影行业中从懵懂到现在，电影已经是他永远的情人、爱人。这番对电影的表白未免太令人感动了，有一种老骥伏枥，志在千里的感觉。张艺谋导演对电影执着而又浓烈地热爱值得我们敬佩。他直言拍出过被观众喜欢的、留有印象的电影，他都已经感到很满足了，并表示自己会一直坚持拍电影，与时俱进，直到市场不再需要他了。

你觉得衡量一部电影的好坏标准应该是什么呢？

一.电影的内容

对于我个人来讲，我比较注重电影的内容，因为如果电影内容很糟糕，我就没有看下去的欲望。

二.大家的反馈

其次就是大家的反馈吧，毕竟观众的眼睛是雪亮的，如果这个电影拍的十分不好，肯定会受到很多人的吐槽。

三.票房也很重要

我觉得票房也挺重要的，毕竟票房也是对电影好坏，另外一个评判的标准吧！