120帧电影为何成为话题「120帧电影为何成为话题」

作者：任姗姗

李安导演的电影《双子杀手》，让120帧又成了热门话题。

继2016年推出首部120帧电影《比利·林恩的中场战事》，李安在自己设定的坐标上，又往前跨了一步。《双子杀手》是一部科幻题材的动作片，依然延续120帧 4K 3D的技术组合，并且为适应120帧的要求，首次用CG特效 动作捕捉打造了人类主角。简单说，《双子杀手》技术升级了，投入更大了。随之带来的讨论也更热烈了，最大分歧在于120帧：这样的技术革新是否必需？

我们知道，当前电影的通用格式是24帧/秒，这一标准从有声电影时代沿用至今。随着大片时代的到来，24帧显出不足，快速移动的画面容易出现拖尾、虚影、模糊等问题，在3D条件下则更为明显。高帧率拍摄让画面更清晰稳定，细节也更丰富连贯。近些年，一些导演开始尝试用高帧率拍摄电影，李安则首次尝试120帧，让每秒银幕更新120张画面。

120帧 4K 3D是什么体验？观看《双子杀手》如同置身巨屏高清电视前。观众眼中的世界清晰了数倍，感观变得极其敏锐，大量过去不被留意的细节冲击视觉，每个画面都蕴含巨大的信息量。高度清晰感带来了高度真实感：高速行驶的摩托车剪裁风的形状，子弹运行的轨迹被捕捉得清清楚楚，观众如同站在街角目击银幕上的一切，光线、灰尘、枪火、影子、水波、飞虫，触手可及。

100多年来，电影一直被视为造梦的艺术。某种程度上，模糊为电影带来特有的韵味，电影的魅力常在于与真实的似与不似之间。120帧改变了传统的观影感受，也因此被批评者认为像电视不像电影，失掉了电影感。

所以，到底是科技解放了艺术，还是消解了艺术？120帧的争议在于科技与艺术这对矛盾关系。

电影从诞生起就与科技密不可分。从最早的无声电影到上世纪20年代的有声电影，再到30年代的电影有了色彩，50年代出现宽银幕，七八十年代的立体环绕声，以及本世纪的《阿凡达》掀起3D电影技术新浪潮……电影的发展离不开科技的推动，新技术让电影释放新魅力，也带来新的电影美学。当然，任何新生事物总有一个被接受的过程。

120帧的革新还与数字时代带来的焦虑有关。很多人认为，在这个被大屏小屏占领的全媒体时代，传统电影、传统电影院的生存正在遭遇挑战。论视觉效果，智能电视已经可以达到4K、8K，家庭影院让人们不出家门就能享受大片的视听感受；论沉浸感、参与感，电子游戏比电影拥有更天然的优势。今天，电影如何巩固自己的观众群，满足不断升级的观赏需求？这是电影业求解的命题。

在追逐技术革新的同时，我们不能忘记，电影不仅是一种观赏体验，也是一种叙事艺术。因为对于普通观众而言，好看依然是他们走进影院最重要的理由。在一个贫乏的故事面前，高新技术只会沦为炫技，不可能长久地挽留观众。这一点，中外电影都有过教训。

电影也许需要一场自我革命。这场革命，需要电影人、市场、观众、评论家一同完成。24帧经过100多年的完善，一代又一代人的探索创造，一部又一部作品的观众反馈，才塑造了众多经典。120帧只是一个开始。它不仅是技术的突破，更需要故事的创新、人才的培养、观念的革新。（任姗姗）

当我们在谈论李安120帧每秒的电影时我们到底在谈什么？

       如果实在搞不清也没关系，如此高帧数的画面带给观众最直观的感受就是：逼真的沉浸感，主角就在你眼前，触手可及。你只需要走进电影院去感受到那种身临其境带来的惊艳就好。

　    电影通过斯图尔特饰演的姐姐角色表达了对伊拉克战争的质疑：
　　「 一直在找的大规模杀伤性武器找到了没有？」
　　「 我们都是知道这场战争是为了什么？——石油 」
　　美国人打着正义旗号入侵伊拉克，士兵相信他们真的是到别人家乡送温暖，帮助他人建设他人的祖国。然而伊拉克平民恐惧、排斥的表现说明一切，美国人给他们带来的只有一团糟的生活。

       记者们认为比利的英雄事迹是一种风光无限的谈资
　　橄榄球运动员们要比利描述杀人感受
　　在中场表演伴舞的年轻人眼里他们是一群“傻大兵”；舞台布置人员认为拖延他们工作的都是在找麻烦；场边观众一边尊称他们为“美国英雄”一边拿战壕里同性恋开涮
　　菲姗觉得比利不可以有退缩的想法，在她眼里比利因为是英雄才可爱。
　　姐姐极力促使比利留下来，她找医生安排好了一切只等比利点头，当她得知比利去意已决怒摔方向盘。
　　一群经历短暂回国的美国大兵，在不同境遇中面对不同人，有人喜欢有人讨厌，却没人理解……
　　姐姐不明白比利为什么非要回到战火硝烟，她不理解比利作为士兵的责任和义务
　　菲姗不明白比利居然想要留下来，他不理解生而为人士兵也有柔弱的情感
　    观众们不明白为什么比利不能够详细描述战场的感受，他们不理解那是战场最不堪回忆的残酷
　　球场老板不明白为什么不接受“有点总比没有好”的理论，他不理解战壕里的感情是不能贱卖的。

在60帧还没普及的情况下，《双子杀手》直接上4K120帧是不是太急了？

从赚钱的角度说可能过早上4K120帧有点急，《双子杀手》可能会亏损6000万美元，上4K120帧提高了制作成本。

但是从电影发展的角度来说《双子杀手》推动了电影技术的革新，给全球影迷们带来视觉盛宴，4K120帧的视觉效果是会带给影迷实打实的新体验的。

《双子杀手》直接上4K120帧有以下2点原因：

1、作为新技术，120帧拥有足够号召力

从电影技术层面上来讲，120帧成为业内、影迷、还有吃瓜群众关注的焦点，就如7年前的《阿凡达》3D备受关注一样。李安也曾谈到：“60帧到120帧之间，大概思索了将近一年，到60帧还是在拍电影，超过60帧是什么东西，我说不上来。”

120帧技术本身就可以作为一个卖点来提高一定的票房。

2、导演李安喜欢并勇于探索新领域

李安说："吸引力很大，我觉得要开拓另外一个空间出来，好像是一个美丽的新世界。"。

李安从业生涯中一直追求进步，挑战自我，每一部作品都有观众未曾见过的新元素或者新技术，称得上是为导演中的冒险家。

新片《双子杀手》，又是一个好证明。

扩展资料：

早在2016年的《比利·林恩的中场战事》这部电影，李安就使用了4K120帧拍摄，当时他是这样解释他采用这种技术的原因的：

过去我们看到的电影一般是每秒24帧或者每秒60帧，现在每秒120帧对观众的观影习惯来讲是新的体验，画质会更清晰，有人说演员的毛孔和眼睛里的血管都看得到。

其实我想说，120帧不是数学上简单相加的概念，它可以让观众看到人物的心态、气质，就好像我们看人物的时候不光有台词，还有潜台词，这种东西在2D银幕上是不能呈现的，必须靠技术提供的更多细节来呈现。

生活中人的眼睛最多可以看到每秒900帧，当我们离一个人很近的时候，我们对这个人不仅是“看”，更多的是体会。有人问我120帧是不是有必要，我觉得当一个演员的表演有更多内心的层次给你的时候，当他有更多思绪可以通过细节呈现出来的时候，你用这样的方式来看他和体会他，其实是一种尊重。通过细节把人看通透，不仅是画质上的犀利，还能带给观众更多同理心。清晰本身就有一种美感，当然我们现在才刚刚开始琢磨怎么呈现它、运用它。

参考资料来源：百度百科-双子杀手

参考资料来源：比利·林恩的中场战事