中美两国喜剧片中的角色对比分析「中美两国喜剧片中的角色对比」

文/木乔仕

编辑/木乔仕

一部喜剧片，毫无疑问，角色是它的灵魂。跟正剧相比，在喜剧中，角色的刻画不但关系到影片剧情展开的顺畅程度，而且，演员的个人魅力、特长以及表演习惯也会对影片的剧情走向、情绪定位以及观众对影片的消费意愿产生直接的影响。

中美两个国家都在喜剧片方面获得了很大的成功，并向世人展示了许多极富感染力的角色。

其中的角色，既反映了中日两个国家对于喜剧片的认知，也反映了中日两个国家对于喜剧片的固有观念与审美情趣。通过中日两国喜剧片中的角色对比，我们可以从中窥探中日两种喜剧片在美学上的差异与差异。

本文从个人形象的刻画主要体现在对角色进行归类，也就是放大角色某个侧面的性格特征，使得这个角色只有“这一个”。

这样的角色常常具有一种狂欢节的气氛，由于与现实的脱节，所以充满了笑声，所以才会被人们记住。

比如，李力持导演的电影《国产凌凌漆》里，一个曾经的间谍，后来被单位抛弃，变成了一个肉摊老板。

而在这件事上，原本认为自己被祖国所忘记的凌凌漆，却再次得到了上级的重用。影片中凌凌漆所展现的性格特征都具有高度的个性化和狂欢化。

在美国的一些喜剧片中，比如《四十岁的老处男》，里面的“老处男”性格随着他的好友的接二连三的相亲而变得更加突出，而更多的过分的举动，比如安迪的独来独往、花钱购买一些小玩意儿等等，都和他的独身生活联系在一起。

而对于影视作品来说，这种性格鲜明的人物，如果被大众所接受，那么想要改变角色，就会变得非常困难。

早期由查理·卓别林等一批喜剧巨匠所塑造和坚守的人物形象（包括衣着和容貌），仍然是一种艺术上的主观臆断，但在中美两个国家相继步入了影视工业时代之后，由于人们对影视作品的高度个人化和模式化形成了一种固有的观念，从而使演员们一遍又一遍地扮演着自己的精彩人物。

比如金·凯瑞，她来自美国。金·凯瑞本身就是一个注意力缺乏综合症伴随着多动症的患者，但他擅长将自己的缺点转变成自己的喜剧片，在他的喜剧片中，他刻画的角色通常都是一个比较大的动作，比较夸张的表情。

一旦观众们适应了金·凯瑞这个样子，他们就会对金·凯瑞这个“这一个”视而不见，即使他可以在《新抢钱夫妻》中突破自己的身体极限，不断地变化自己的演技，比如他在电影中的表现。

在《变相怪杰》、《冒牌天神》、《大话王》等影片中，我们可以看到，他所扮演的角色，不是诚实的银行员工，就是鲁莽的年轻记者，就是颠倒黑白、说谎时面不改色的律师，他们通常会做出一些夸张的动作，让自己在某些情况下看起来很好笑。

中国的喜剧片里，也有很多类似的故事，比如黄渤，他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中扮演了一个贫穷、老实巴交、没有文化的角色（他把青岛方言的特点表现得淋漓尽致）之后，他又在《人再囵途之泰囵》中扮演了一个西装笔挺的男人，这就让他的喜剧性大打折扣了。

喜剧片所呈现出来的形象，与它所携带的角色所表现出来的情绪有着密切的关系。中、美两种类型的喜剧片，通常是以被社会认同所排斥的小人物为主题的。

一是，一个成功的商人，如果是一个成功的商人，那么他的情绪会更加真实，如果是一个成功的商人，那么这个商人就必须要“脱冕”，把这个商人从高位上拽下来，才能引起观众的共鸣。

二则是由于其属于边缘角色，例如：或极端贫困，或疯狂痴傻，或一脑子坏水等。

因此，他也就拥有了某些普通人没有的“特殊的权力”，也就是当他表现出某些大多数人都没有的，但是具有搞笑效果的行为时（比如，他毫不隐瞒自己对钱色的喜爱、流里流气等），并不会让观众很难接受。

或者说，一个搞笑的角色，打着“小人物”的旗号，才是真正意义上的触动，才是真正意义上的触动，才是真正的触动。

总的来说，在中美喜剧片中，人物之间的友情、爱情、亲情等都是常见的人物关系。例如，刘镇伟的《大话西游》和塞思·麦克弗拉德的《泰迪熊》，其角色表现出对恋人的爱恋和对伙伴的友谊，从而使观众感动。

而不同之处则是美国喜剧片也重视通过角色来突出一种对个性自由的追寻。例如，在《忘掉莎拉·马歇尔》中，人们不能被感情所羁绊，不能因另一半而迷失自己；在《公主日记》中米亚，她几乎可以说是抛弃了自己的身份，只为得到她所渴望的平常人的一生。这些在中国喜剧片中都有所缺失。

在中国喜剧片里，角色的情绪表现为一个在困境中挣扎求存的小人物，他们总是通过自我调侃来自我安慰，比如《没事偷着乐》里冯巩扮演的张大民，还有《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》里葛优所刻画的角色，都是这样。

在一部喜剧片中，相比于个人的塑造和固定的叙述方式，能否传递出观众所能接受的情绪要更加重要。

在这一点上，《人在囧途》与他的第二部《人再囧途之泰囧》就是一个例子。在《人在囧途》这部电影里，李成功因为感情问题而陷入了困境，他和牛耿在机场相遇，两人的地位相差甚远，却因为“春运”这个在整个中国都有很大影响力的大事件，两人的人生出现了交叉。

牛耿性格直爽，带着一股憨厚的味道，再加上他那张“乌鸦嘴”的脸，让两人经常换车，所以牛耿经常被李成功看不起，不过牛耿却有着一颗单纯、善良、乐观的心，在跟着牛耿的过程中，李成功也学会了如何在爱情中做出正确的决定。

不管是从背景、角色、情绪上来说，《人在囧途》都和现在的受众非常接近。

牛耿面对过年的时候，表现出来的无所顾忌，面对李成功时的老实，这些都让他成为了一个有喜感的角色。

与之相比，《人再囧途之泰囧》的角色情绪就显得有些虚无缥缈了。徐峥扮演的徐朗，不远万里来到泰国，就是为了得到周扬的股份，而王宝，则是因为他的妈妈，所以他也不知道自己为什么会出现在泰国。

不过，与《人在囧途》中“过年要债”、“过年回家”的情节比起来，这个目的就显得有些遥远了，也没有电影中那种人妖、 SPA、床上震动之类的搞笑情节。

因此，虽然这部影片遵循了“一正一憨”两个角色的设定，但因为角色与观众之间的距离太大，导致《泰囧》在真实度上不如上一部。

在影片中，人物形象塑造的成功与否，与导演能否开掘和积累一定的生活经验有很大的关系。

如果影片注重了角色与实际生活中的经历之间的关系，那么角色的形象就会变得更加饱满，观众也就会更容易被角色所感动，这在喜剧电影中也不会例外。

同时，因为生活本身的沉重和平庸，这种类型的角色常常带有一种悲剧性的气质。

美国影片中，比较有代表性的就是卓别林执导的《城市之光》，一贫如洗的夏尔洛与一个瞎眼的卖花姑娘相爱，并千方百计地筹集钱财，帮助卖花姑娘治疗疾病。

在此期间，向他曾经帮助过的有钱人寻求帮助，但是都没有成功。在这样的困境中，夏尔洛这个有着坚强善良性格的流浪汉，所经历的一切都与大萧条时期的小市民们的生存体验相吻合。

然而，与中国的喜剧片相比，现代美国喜剧片在这一领域的挖掘还远远不够。现代美国的喜剧片；中国的喜剧片，因为“文以载道”的艺术思想，始终坚持着对现实的追求，这样用大众熟悉的人生经历来诉说“笑中带泪”的角色比比皆是，然而，这样的喜剧片却屡见不鲜。

比如在赵明和严恭的《三毛流浪记》中，三毛就是一个大头圆鼻子的三个人。在三毛这一可笑的角色后面，读者可以窥见到解放前上海下层人民贫乏的生存体验，而三毛命运多舛的命运其实也是一个大的时代的悲哀。

比如谢洪执导的《京都球侠》，故事发生在1904年，主角周天是一个激进的年轻人，曾经在牛津大学读书，可是在那个腐朽的清朝统治下，周天却成了一个满清的书生，最后干脆退出书生，云游四海，一技之长无从施展。

在这部影片里，周天更像是一部严肃的电视剧，而那些清朝的官员，则更像是一部滑稽的电视剧，当欧洲顶级球队“海盗队”来到这里的时候，他们的愚蠢和愚蠢就暴露了出来。

满清的官员把足球看成是二十多号人争一场“破皮胆子”，他们并不清楚中国就是蹴鞠的起源地，他们觉得中国人跟外国人比赛“有伤国体”，他们觉得很可笑，因为他们很适合满清后期的百姓，他们都是封闭的，从来没有见过外面的世界。

影片的笑点在每一个角色上都得到了充分的展现，但这一次的中外冲突本身就充满了悲壮，尤其是当周天找了大量的武林人士，组建了“青龙队”，用他们的武艺击败了“海盗队”之后，就连哈里夫妇也加入了中国，清朝的官员为了不激怒外国人，将“青龙队”成员处死。

从这种类型的喜剧角色中，人们能够获得的不仅仅是欢笑，更多的是笑容中的羞耻与悲哀，这种悲哀并非是没有根基的，而是根植于深刻的社会或历史问题，与人们的特定人生经历有着密切的联系。

而伴随着中国经济的发展，人们对于喜剧的喜好也越来越接近美国，像秦奋那样的角色，在《非诚勿扰》跟《非诚勿扰2》电影中，已经没有了那种悲情的气质，他们的人生体验跟观众们的真实生活有着天壤之别。

可以说，中美两种类型的喜剧片，无论是对人物性格的强化，还是对人物情感的赋予，以及对人物性格的融合，都有很大程度的重叠，但是由于中、英两种类型的文化和市场需求的不同，两者之间也有一些微妙的差别。

可以预期，在中美之间的艺术和市场差异日益减小的情况下，在卡通形象的刻画方面，将会更加趋于一致。

参考文献

1.新世纪中国低成本喜剧片之我见

2.由好菜码头的古典喜剧片开始

3.将两性幽默当作思想的战场

4.好莱坞的疯狂喜剧片