《虎啸龙吟》「虎啸龙吟展现新历史剧格局有探讨才有态度」

由张永新执导，吴秀波 、刘涛 、李晨 、张钧甯 、唐艺昕 、王洛勇 、刘欢 、王东 、肖顺尧 、檀健次 、来喜 等实力演员主演的后三国题材电视剧《虎啸龙吟》，将于明日迎来非会员收官。虽然大结局已不是秘密，但观众对《虎啸龙吟》的讨论却一直没有停过。作为横跨2017年和2018年的古装电视剧，《虎啸龙吟》获得了观众的高度评价，剧中的台词、服装、道具，甚至配乐，都成为了网友热议追捧的对象。

旧瓶装新酒 巧设“戏中戏”

“三国”作为中国观众耳熟能详又百看不厌的故事，无疑为影视从业者们提供了不竭的创作素材，然而自带观众基础的同时，如何拍出新意也是横在创作者面前的一大难题。《虎啸龙吟》被观众冠以“新历史剧”的名号，这个“新”字可作三解：新视角、新解读、新手法。

所谓新视角，是指《虎啸龙吟》打破了谈三国，必从蜀汉始的套路，首次以曹魏的视角来呈现三国故事。《军师联盟》和《虎啸龙吟》展现了司马懿从意气书生到大魏权臣的漫漫人生路，司马懿辅佐大魏四代君王，看遍他的一生，即是阅尽了曹魏的兴衰。除了新视角，《虎啸龙吟》还对经典三国故事进行了新解读。以“空城计”为例，过去的三国剧重在体现战况危急，司马懿多疑，而诸葛亮镇定自若；《虎啸龙吟》则不同，它安排了一场司马懿和诸葛亮的神交对谈，让诸葛亮以“鸟尽弓藏”提点司马懿不要更进一步，司马懿识破了空城之计，却为了司马家族的长盛久荣选择了撤兵。这一设定给了司马懿一个退兵的绝佳理由，比之单纯因多疑而退兵更有说服力。而后，司马懿与诸葛亮的对话瞬间转为青老年司马懿的对话，观众方才恍然大悟，原来这竟是司马懿自己对自己的剖白，剧情一波三折，情绪层层递进，这样穿越反转的设计在一部古装剧中非但不显违和，反而凸显其高级。

《虎啸龙吟》“戏中戏”的设计也同样精彩，剧中两段“戏中戏”分别用了两种不同的表现手法。司马懿假哭张郃，剧中士兵皆为之动容，看戏的司马师司马昭以及屏幕外的观众却哭笑不得。这是吴秀波想要达到的效果，用喜剧的表达方式增强戏剧的割裂感和荒诞感，阻止了观众自我代入，让观众明确知道司马懿在演戏，将看戏人和戏中人分隔开来。曹叡假装后悔杀郭照，却在司马懿识破，大怒离开后对辟邪说“由不得他信不信”。曹叡不在乎司马懿信不信，因为“这是朕给他的台阶，他必须得下”，但观众一定要信，因为此时观众越是相信，真相暴露后就越是悲痛，这也是主创刻意为之。

观人性善恶 品戏剧留白

吴秀波说：“我从未放弃歌颂人性的善，但也未曾有一刻放弃面对人性中的恶。所以这部戏讲述司马懿的一生，让你见证的是人心。”这句话既是主创的创作初心，也是贯穿整部剧的灵魂。也因此，观众才得以看到剧中许多角色的一体多面，比如曹操既是狠厉霸主，又是仁爱慈父；诸葛亮既有仙人之睿智，又有常人之无奈；司马懿曾怀忠君报国之心不假，而后滥起杀戮也是真。所以简单用“洗白”或者“没洗白”来评价《虎啸龙吟》中的司马懿都略显粗浅，你能说“月旦评”上意气风发的司马懿是白，而高平陵挥刀起事的司马懿就是黑吗？人本就因时而变、随势而动，人性无所谓黑白，又何来“洗白”一说？

许多观众喜欢《军师联盟》中的荀彧、崔琰，每每思及二位士大夫的死都感怀在心，这是主创在借他们向三国时的良臣义士致敬，为忠义而死，停留在最美好的一刻，怎能不令人扼腕。但比起这二位，诸葛亮“空城计”时惊出一身冷汗，上方谷时天意弄人无功而返，五丈原时病入膏肓抱憾而终，难道有半点贬损这位先贤吗？没有！非但没有，反而因他走下神坛，有了人的情绪，而更令观众动容。诸葛亮一角的成功塑造，令扮演者王洛勇的英文版《出师表》刷爆网络，更在海外引发网友纷纷尝试法语版、日文版，这才是真正的文化自信和文化输出。

为什么说《虎啸龙吟》是近年来难得的好剧，因为看它是需要思考的。没有大量解释内心戏的旁白，甚至有时连对白都没有，就如长廊之上司马懿和司马昭擦肩而过，同时狼顾回首，一个犀利的眼神仿佛包含了千言万语。看过的观众纷纷在网上讨论这段戏究竟想表达什么？有人说这是想体现小狼崽长大不受老狼控制了；也有人说这是司马懿授意司马昭在司马师和侯吉面前演一出“兄弟阋墙”的戏。重点是主创的原始意图吗？不是的，重点是这场戏引发了观众多少的探讨。一出戏若能引发观众的持续争论，那便一定是一出值得多番品味的好戏，而这样的好戏在《虎啸龙吟》中还有很多。

《虎啸龙吟》先破而后立，在对三国故事的创新解读上做出了成功的尝试，而它对人性的探索更是难得地发人深省。不仅如此，古典台词的信手拈来，红衣仲达的惊鸿一瞥，剧情配乐的相得益彰都让观众拍手叫绝。一部剧能做到如此精细的程度，又何惧只言片语的批驳？毕竟主创说了，好的戏剧是画一个问号，而非画一个句号，既是问号，那好坏成败就由观众自由评说吧。

虎啸龙吟为何被批三观不正，为何推崇曹操而不待见司马懿？

因为《虎啸龙吟》这部电视剧的历史价值观有着相当大的问题：对比起司马懿，曹操雄才大略，堪称枭雄之表，当然更值得推崇。谈及近几年最热播的历史剧，恐怕就是那位被封杀吴姓艺人的《军师联盟》系列三国题材历史剧。军师联盟一反常态，兵没有像传统观念中，以蜀汉阵营为主视角叙事，反而把主角设定成了历史上臭名昭著的“冢虎”司马懿。有人说，《军师联盟之虎啸龙吟》有三观不正的嫌疑。这该怎么解释呢？

《虎啸龙吟》这部剧的细节虽然不可谓不考究，但消悄是把握历史的整体价值观出了大问题。熟悉历史的朋友可能都知道，《虎啸龙吟》，乃至军师联盟的整个系列，对历史细节的考究，做的其实还是比较到位的：在很多“梗”中，我们也能看到编剧下了苦工。但是再多细节堆砌，也掩盖不了这部电视剧整体上的失误的偏移：比如说，他刻意的“淡化”了司马懿本人的狼子野心，更突出“不得不反”这一面族凯，为了给“白莲花”司马懿人物形象的成功塑造，从而杜撰，刻意扭曲了很多历史事件。

特别当剧情进行到“诸葛亮北伐”时期，我们能看到许许多多令人瞠目结舌的内容：司马懿居然在渭滨之畔，身穿诸葛亮赠与他的女装，然后大口朗读《出师表》，把诸葛亮当场气的晕厥吐血：我个人不知道编剧安排这样的桥段到底有何用意，如果这股“不正之风”蔓延下去，是不是我们拍南宋历史剧，可以让秦桧在风波亭，当着岳飞的面背《满江红》？忽必烈当着阶下囚文天祥的面，朗诵《正气歌》？

相比之下，即便是以曹操为主视角叙事，拍摄一部影视剧也远远兆桥唤比司马懿好的多：起码前者伟略雄才，宽仁爱士，气盖山河，堪称一位千古雄主。而司马懿那些“蝇营狗苟”，只不过孕育了一个五千年以来，中国文明史最黑暗的朝代：晋。

电视《大军师司马懿之虎啸龙吟》主要讲了什么？

《虎啸龙吟》是由张永新执导，吴秀波、刘涛、李晨、张钧甯、唐艺昕、王洛勇、刘欢、 王东、肖顺尧、檀健次等主演的后三国古装大剧。

该剧主要从司马懿面对一生劲敌诸葛亮开始讲起，叙述了其在群雄割据混战的后三国时期实现了从辅臣到权倾大魏的裂圆后半生转变。

后三国的精彩的情节，码轿都故意留在了下篇。

一般肆模塌，历史剧或者名著，前有经典，后有翻拍，再重复前人的工作已经没什么意义了，如何致敬经典，从中创新，成了剧组制作方的主要着力点。小戏骨系列就是个很讨巧的例子，从年龄层面做文章，名著背景做话题，创新手段做亮点，认真态度做基础，好评满满。

同样，《军师联盟》也在这点上讨巧：大格局难以继续有所超越，那就做小格局。尽管背景选在了乱世，角色选择了争议，但《军师联盟》中所表达的，更多的是导演、主演、或是编剧的人生观。

比如司马懿和诸葛亮的交锋对比。

司马懿是懂规矩，会玩儿规矩的隐忍之人，他对自己的自我意识可以因时而异，无限制地放低或是拔高，是和当下时代契合的完人，可为杨修牵马，亦可为欲望杀戮。

孔明是守规矩且懂规矩之人，清澈如水，有司马懿所欠缺的透明，司马懿不停地在和孔明对话，也是在和自己对话，试图弄明白穷其一生是为何。

孔明清楚，且专注。但剧中的司马懿，可能并不清楚，也不会那么专注。

于是便有了依依东望的自我拷问：依依东望，望的，是毕其一生，是时间，是人心。