张纪中拍过的金庸剧(张纪中所拍金庸剧)

在2000年前后，出现了金庸剧的翻拍热潮，也许是因为金庸先生看到了张纪中拍摄94版《三国演义》的原因，让张纪中以战争戏的场面来拍金庸剧，张纪中拍的金庸剧果然没让金庸失望，都是很宏大的场面。

草原戏

李亚鹏版令狐冲

还有邓超版的《倚天屠龙记》，这是最差的一版倚天屠龙记，整部剧出现诡异的蓝色画面，还有吹风机，还有邓超版邋遢的造型。由于评分的关系，这版本看的观众不多，人气也低。

邓超版张无忌

还有胡军版乔峰，依然是喜欢披头散发，乔峰虽然是契丹人，但是自幼被汉人夫妇抚养长大，不可能会是这种披头散发的效果，尤其是打斗的时候，头发往往挡住演员的视线。

胡军版乔峰

还有张纪中拍的窦智孔版的碧血剑，这部剧记得的人呢不多，属于冷门作品，主角的发型也是披头散发。袁承志是明末汉人，按理说明朝应该束发的，但是这部剧又没有。

碧血剑

还有黄晓明版杨过，也是披头散发，这版的杨过不修边幅，邋遢大王，看着像不洗澡一样，而主演老是让人感觉他很帅一样。

黄晓明

如何看待TVB版金庸剧评分普遍高于大陆版金庸剧？

不请自来了，来说说我的看法吧

首先，我反对一切拿港版情怀说事的观点。

看了一圈答案，有不少人把原因之一归结为港版有情怀加成，先入为主。情怀加持这事不能说没有，但不是决定性因素。大陆版的问题不在于情怀，也不是和港版各有优劣，而是全放位的碾压。

1:尊重原著不是照搬文字，而是要有自己的理解和改编后的整体感。我举个例子，梅超风出场时的描写:只见那女子绕着男子缓缓行走，骨节中发出微微响声，她脚步逐渐加快，骨节的响声也越来响，越来越密，犹如几面羯鼓同时击奏一般。江南六怪听着暗暗心惊：“她内功竟已练到如此地步，无怪大哥要这般郑重。”只见她双掌不住的忽伸忽缩，每一伸缩，手臂关节中都是喀喇声响，长发随着身形转动，在脑后拖得笔直，尤其诡异可怖。

来看看两版梅超风的对比

原文写那么多字，就是为了突出梅超风的“阴森恐怖”。港版明显抓住了核心:“恐怖”，怎么恐怖怎么拍。

再来看看大陆版的，忠于原著。找了舞蹈演员来拍，还原了骨头关节细节。但只抓住了形，没有神。看的我不仅没有恐怖的感觉，反而倒是想笑。

2:画面调色调色典雅，有古代的感觉，服装合理。不会抢戏，给人一种很舒服的感觉。这种呢？一眼看过去，衣服很鲜艳，花草清新。唯独不会去看她的表演情绪，衣服比人更抢镜。再看这调色，现在古装剧的通病，没有调色。说这是古代我是不相信的，更像是在玩cosplay。

三:台词和念白

大陆的基本是大白话，虚词口水词太多，念白太慢，没有底气。近几年的武侠不光有这些毛病，各种穷傻呆萌的念白也进入武侠里，听着就不像会武功的。香港的普遍是半白话，没有口水词，语速快，底气足，光听说话就知道他内功深厚。

什么是口水词，我举个例子。港版的台词是“今天叫各位前来，是共商对付乔峰之法”，到大陆就是这样的“今天啊，我叫大家来呢，是一起商量对付这乔峰的办法“。高下立判。

四:编剧的差距

港版的《天龙八部》，《笑傲江湖》，《倚天》，故事完整有紧湊，你顺着看下去，可以看的明白。不用思考哪里跳戏了，也没有哪里违和的地方。发观大陆版的连故事结构都是不通的，如果以前没看过，根本就不知道说的是什么，人物的表演，镜头的运用，外景的设置，台词的水平，都很违和。

五:演员的差距

现在的武侠剧已经不叫武侠剧了，应该叫古装偶像剧。找几个小鲜肉，找几个流量明星。毫无演技可言，也算不上是演员。这种情况下老版的武侠剧自然会受到追捧，毕竟至少他们都是真正的演员。

好了，以上就是我的全部看法。(纯手打不易，喜欢的给个赞）