明日方舟流明技能介绍(明日方舟九大幻觉)
澄闪
今天我们来聊一聊，这颗在天上挂了两年多的古老卫星：澄闪。在她的精二立绘身后，我们能明确地观测到一些特殊的身影：浑身缠绕着电荷的猫咪。再看档案，发现澄闪的出生地是维多利亚、种族是菲林，这些线索集合起来，能帮我们锁定她的原型范围：英国的猫咪。
带有电荷的猫咪
同时，无论是上图中出现的两只小猫咪，还是澄闪本人的立绘，都展现出了同一个外形细节：耳朵向下弯折，紧紧地贴在了脑袋上。拥有这份特征的猫亚科动物有且只有一种，澄闪的原型也随之定论：苏格兰折耳猫（Felis silvestris catus）。
弯折的耳朵
苏格兰折耳猫，是一种耳朵部位产生了基因突变的猫种。它们的特征就是在软骨部份有一个折，使耳朵向前屈折。它们拥有着糖果般的甜美性格，喜欢参与你所作的任何事情，正如干员澄闪那平易近人的性格一般。另外，她原名苏茜·格里特，对应的正是现实中的第一只折耳猫Susie。出生在1961年的它，是所有苏格兰折耳猫的始祖。
苏格兰折耳猫
但这双“可爱”的折起双耳，却代表着一种折耳猫所特有的遗传病：先天软骨发育不良症（Osteochondrodysplasia），耷拉的耳朵正是发育障碍的部分表现。这种病由于基因缺陷导致的，时刻影响着猫咪的软骨发育。
对于折耳猫而言，只有发病早晚和轻重不同而已。病发时往往先是骨质增生、行走困难，接着就是骨刺，最终会导致显著而可怕的软骨病变。如果我们见到折耳猫常常采取“佛陀坐姿”（Buddha Position），像是“葛优躺”一般，这不是因为它们懒惰，而恰恰是因为疼痛难忍，不得不如此方能减轻痛苦。
折耳猫的仰卧姿势
当出现这个奇特坐姿的时候，它们基本已经处于病发中晚期了。这种典型的遗传病，具体病症体现为：尾巴短粗、僵硬、不能弯曲。动作僵硬、弓背行走，还可能有跛行现象。严重的时候，它们就连吃饭睡觉都要忍着巨大的疼痛，实在是太惨了。
折耳猫僵硬的尾巴
最要命的是：这种病是由猫本身的遗传缺陷造成的，不能被治愈，只能靠医疗手段缓解猫的痛苦。一旦发病，它们一生都会伴随疼痛。也正因为此，我们能在澄闪的身上发现大量“忍耐”、“痛苦”的痕迹，她的四肢呈现不寻常的扭曲、泪眼婆娑。
澄闪眼角的泪花
根据最新的研究报告，2021年8月7日于《Human Genetics》发表的关于TRPV4基因的研究表明：猫咪只要有折耳的基因，就不可能有完全正常的骨骼，且发生病变的危险就会增加。我们有充分的理由认为：繁殖折耳猫就是个彻头彻尾的历史错误。
停止繁育
如今，欧洲得猫咪协会依旧不承认苏格兰折耳猫这个品种，禁止其参加展出和配种繁殖，正是处于对猫咪的爱和保护。在澄闪的立绘中，我们也能清晰地看到“STOP”、“KEEP OUT”的字样，仿佛在大声呼吁：逐步减少、直至彻底停止折耳猫的繁育，让它们从历史舞台自然消失。
被静电“炸毛”的猫
立绘中，澄闪背后的小猫咪浑身带电。虽是进行了艺术夸张，但现实中也大抵如此：猫咪的身上，往往会聚集大量的静电。这一点相信各位养猫人都有所体会，一到秋冬天，抱猫咪的时候就常常会被电到。更有甚者，每天毛发都会根根竖立，一摸就“噼里啪啦”作响。它们往往玩着玩着，突然会发现自己的玩具消失了，被静电藏在了一些奇异的地方......
静电吸附泡沫板
消除静电的最好办法，就是保持空气和物体表面的湿润。猫咪之所以身上的静电团聚，就是因为秋冬季毛发干燥导致的。对于折耳猫而言，更是如此：它们在软骨病病发之后，难以洗澡，因而身上的静电更难释放，也更易积累。
洗澡过程的触碰，会让它们感受到过度的疼痛，引起它们的剧烈抗拒。这可能会进一步引发应激反应，甚至威胁到生命。可能正是因为这个原因，在澄闪的身上出现了大量的“静电”元素，比其他所有的菲林都多。正如早年在断崖档案中对她的描述一般：“那个维多利亚的小理发师，本身因为矿石病的原因身上疯狂起静电。”
澄闪的“静电”法杖
但是澄闪却展现出了无与伦比的坚强，她没有在这份身体疼痛和永远带电中沉沦，而是：将团聚的静电汇聚到了手中的法杖里，将痛苦化作了力量。这个由工坊改造、类似于莱顿瓶的装置，正帮助她逐渐掌控静电。
非常有意思的是，在澄闪的专属主题歌《Spark for Dream》MV中，澄闪还展现了一种静电的衍生应用：静电悬浮（electrostatic levitation）。，通过同种电荷的排斥作用，让物体漂浮起来。
静电悬浮
刚刚说到了折耳猫在病发后会抗拒洗澡，而它们又极爱干净，因此往往会采取“自己梳理毛发”的方式，不断地舔舐自己的全身，天性就是“清洁小能手”。如果我们将“梳理毛发”和“静电”这两个元素相结合，一个常年受此困扰的职业形象也呼之欲出了：理发师。
澄闪的理发剪刀
澄闪的人设因而被定为：维多利亚的理发师。仔细观察产澄闪的立绘和MV，也能发现各种各样的理发用具。她一直佩戴在腰间的是：理发剪刀，包括平剪、洞洞剪、鱼骨剪等等。它们拥有着截然不同的齿纹，因而能剪出对应的发型。
但不知怎么的，只要同时看到英国与理发这两个词语，一结合就产生出了一种非常微妙的联系。这里最直观的感受，就感觉是或多或少讽刺着英国皇室的头发浓密程度，同时想到了“臭名昭著”的当地理发。
澄闪的理发店
在英国，理发是著名的“丑又贵”，这一点留学生们可能深有感触。由于英国那高昂的人工成本，即便是最一般的剪发，开销都要在15到30英镑之间（200 RMB），贵一点的甚至要到50镑，想要烫头或者设计其他造型的话就更贵了。而在不同的城市、去不同的理发店，寻找不同等级的理发师，价格又会发生变化，只涨不跌。
英国理发店内景
麻烦的不止于此，这些店还要“提前预约”，即便是有钱有闲，也会面临预约不上的窘境。当然，要节省也是有办法的，比如女生们留起了长发，选择了便于打理的“清汤挂面头”。男生之间则纷纷自学成才，相互“操刀”剃头。但澄闪并非是这里所说的传统美容美发师，她更像是复古的Barber。
澄闪的理发推车
澄闪所展现出的其他理发用具，都带有浓厚的复古英伦风。因而：澄闪背景中出现的也并非是现代发廊，而是复古的BarberShop。除去理发之外，修面理容也是重要的服务项目。从洗头开始，全流程都只由一位Barber完成。
下面看两张对比图，澄闪的装备几乎完全复刻了现实。在她的陈列推车里，整齐地摆放着从剃须、清洁到润肤的全套自有工具和产品。毫无疑问，她就是这家理发店里那位体贴入微的Barber：
Barber的理发用具
在Barbershop这个相对私密的社交场所中，澄闪可以和干员们放松地聊天，进而成为伙伴。尽管他们种族不同、出生不同，甚至是圈层不同，在这里都能很好地聊到一块去，在交流中获得新知。此刻的苏茜·格里特的心中充满希望，即便依旧时刻身处痛苦，即使这片大地仍旧灰暗。她将代号定位“澄闪”，因为她看到了一个澄净闪耀的未来。
最后再重申一次：善待自己家中的折耳，但请停止对它们的繁育。真正热爱宠物的人，看它们每日饱受病痛折磨所引发的不忍和同情，要远大于猎奇心理与拥有新奇物种的那份虚荣。
有哪些重要的超现实主义画家？
众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。而在超现实主义艺术流派的发展中，艺术家也从中产生了重要作用。今天《艺术市场通讯》就为大家来盘点超现实主义流派中那些具有代表性的艺术家。
达利达利是西班牙的超现实主义画家，他在把梦境的主观世界变成客观的形象方面，为超现实主义、20世纪的艺术做出了巨大的贡献。作为西班牙超现实主义画家和版画家，达利一直以探索潜意识的意象而闻名。年轻时，达利曾经在马德里和巴塞罗那学习美术，其间，他的作品反映出多种的艺术风格，也显示出他作为画家的非凡才气。
直到20世纪20年代末期，达利的画风才日趋成熟。首先是他吸收了西格蒙德·弗洛伊德（Singmund Freud）的思想理念，弗洛伊德曾在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过：“当我们的清醒头脑麻木之后，潜藏在身上的童心和野性才会活跃起来。”其次是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家正努力证明着人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929－1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
在达利的作品中，我们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。 达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。
在艺术创作上，达利毕生孜孜不倦地、准确地刻画着自己真实的内心世界。因为他相信，惟有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，似乎引导达利走上了超现实主义的道路。正如他的作品《奇境中的艾丽斯》中的艾丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅，但是达利始终坚信，只有梦才能真实地、准确地、有意义地表现其个性。
《奇境中的艾丽斯》
马格利特马格利特是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》，他影响了今日许多插画风格。
马格利特出生于埃诺省莱西纳，是裁缝父亲内浦马格列特的长子，母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家，10岁时就开始学画，1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》，但他本人并不喜欢这个解释。
马格利特青年时曾在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕结婚。1926年，他开始全职绘画，并于同年画成《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评，这次失败使他感到郁闷，于是他决定移居巴黎。
1927年到1930年间，马格利特移居到巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计。1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。
晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比公墓。自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年，他被列举为“大比利时人”瓦隆区的第九位，在佛罗明区的第十八位。
米罗米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默--这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年，他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
《哈里昆的狂欢》马克斯·恩斯特是德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。
恩斯特的父亲是一位教师和业余画家，他的创作给了恩斯特以一定的艺术熏陶。恩斯特在童年时受到了古都怪异传说的影响，加上自身的敏感，产生了各种幻觉。这些都成为了他日后进行幻想性绘画创作的源泉所在。恩斯特曾在书中记录过幼时体验的幻觉及特质，幻觉是他艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。恩斯特还曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，经常出入于精神病院，对患者进行仔细的研究。
1919至1921年，恩斯特创作了达达主义的物件拼贴画、素描以及照片镶嵌画作品。他同让·阿尔普和约翰内斯·巴尔盖德共同创作出一种“集体拼贴法”，预示出了所谓的“优美的尸体”。1920年，他遇到了保罗·艾吕雅，并为后者的诗歌创作了插图，并将未来的超现实主义者们搬上了画布《在朋友的会面中》。自1923年起，他使用“意识流记述法”进行创作，力图展示出一个超现实主义的世界。上世纪20年代，出现了所谓“幻觉主题”，在恩斯特的作品中也产生了共鸣。他利用色彩和变形的手段，创造出了梦幻般的景致：“充满了植物与动物遗迹的凝结物。”同时，他还描绘被撕碎的形体，离奇的动物及幽灵般的女性形象。
1925年，他首创擦印画法，用薄纸描摹出板材表面的凹槽，以此来“激发视觉的能力”。恩斯特逐步使用其他方法，创作了刮擦画、纸贴画和小说拼贴画及移印画等1942年，当他在美国时，通过《被一只飞起的非欧几里得几何的苍蝇所惊呆的年轻人》这部作品，创造出一种名为“浇筑”的技法，后来被杰克逊·波洛克所系统地使用。恩斯特还钟情于美洲印第安人的艺术和面具造型，将其形式融入于自己的作品之中，创作了如《星空下的舞者》等作品。
保罗·德尔沃保尔·德尔沃属于第二代的比利时超现实主义画家。他的大半生是在布鲁塞尔度过的。第二次世界大战前，曾接受16世纪意大利风格主义绘画的影响，加上他早年画过一些古典建筑，使他后来在超现实主义这条道上，构成自己独特的表现风格。 大约于1935年，他参加了超现实主义行列。最初受西班牙画家萨尔瓦多·达利的影响，后来又全力追随意大利画家契里柯的梦游神式的幻景。此外，比利时人马格里特也是他崇拜的画家之一。他一生所画的题材总离不开两个因素：一是文艺复兴以来的透视表现；二是以维多利亚式的古典建筑为背景，把事物处理在不可思议的时间、地点和空间里，让人观后隐隐感到有一种幻想欲望。
保罗·德尔沃 《民众的呼声》 1948年 比利时他曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间。在该时期中,受乔治·德·基里柯和和内·马格利特的双重影响在使他明白自己处境的同时，还促使他加入了超现实主义派。从那以后,他的目的不再是重现外部世界,为它录下真实的形象,而是发掘自身生活深处的亲切、秘密方面.客观现实只有在作为他梦幻的环境时，才会引起他的兴趣。就是在梦幻之中,产生了地点和人物的奇特相遇.无论是它们之间的关系,还是它们的相互对比,都成为往往郁郁不乐的诗歌。庙宇，月亮城，马路或公共广场，无家具的房间，在这些环境中,我们看到同一类型的妇女。她们年青漂亮,时而裸体，时而穿着镶有花边和树叶的衣服，或者大褶长裙。这种人物形象时时萦绕在画家的心头。
他的全部作品除去几幅草图都在满足他接近一个理想人物的要求。由于形势的反常和颠倒，这一理想人物似乎在追赶他，而未能与他会合。超现实主义，这一动员本能和下意识去进行的人的解放运动,在表现方法和绘画技巧上，因自称为该派成员的画家情况不同而存在很大差异。德尔沃的风格比马克斯·恩斯特或若安·米罗要现实很多，与基里柯相似。不过,基里柯的技巧是生硬的，朴实无华的，故意画得可怜巴巴的；德尔沃则是位抒情诗人，严守弗拉芒祖先对和谐之形的爱好。他画得很仔细,不过,过多的细枝末节，小故事,过分加工的背景，有时分散了他对鲜艳色彩的热爱。一些非常漂亮的水彩画使他的艺术可以说在方法上是古典主义，思想上是超现实主义变得更加完整。
伊夫·唐吉伊夫·唐吉是法国早期超现实主义画家，他的作品对许多著名的艺术家和思想家都有影响，包括野口勇，David Hare和罗伯特·马塔。伊夫·唐吉，全名是雷蒙德·乔治斯·伊夫·唐吉，于1900年1月5日在法国巴黎出生，在年幼时与亨利·马蒂斯的儿子皮埃尔结识。
他的超现实主义风景，让人联想起乔治·德·基里科，将心理学和个人象征主义的主题与具体、精确的意象相结合。与其他超现实主义者不同的是，他呈现的是高度的自然主义和现实主义，实现了具有可信度的幻想的场景。
他最著名的作品之一是《Mama, Papa is Wounded! (1927)》，这是一个灰蓝色的构图，上面描绘了一个神秘的荒原，表现了第一次世界大战后世界的焦虑。
在谈到他的艺术创作过程时，他说:“这幅画在我眼前发展，在发展的进程中伴随着惊喜。正式因为这样，我才有了完全自由的感觉，因此我无法预先制定一个计划或做出草图。”
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