观众要求剧组公开道歉披在这部恐怖片身上的4层面纱该揭开了

一部恐怖片能搞出这么大动静，皮哥还真是第一次见。

近日，被称为“台湾影史最恐怖电影”的《咒》，一上线Netflix，就迅速引爆全网。

在这之前，这部影片就已经在院线票房上让人大吃一惊。

自从3月18日在台湾上映以来，累计票房已经超过1.71亿新台币，晋身2022年度台湾地区电影票房冠军，其豆瓣评分也一度涨到8分以上。

这样一部“神片”，自然引起了恐怖片粉丝的期待。

由于本片只在中国台湾放映，从3月至今的3个月来，网络上不断有人四处求片。直到7月8日下午3点，这部万众期待的爆款终于网络上映，网友们的热情也瞬间被点燃。

让所有人意外的是，影片资源一上线，其闹出的动静比之前还要大。

因为口碑实在是太过两极分化了。

看豆瓣评分就明白了，资源出来后，《咒》的评分一直呈下降的趋势，现在已经跌到了6.8。

有的网友认为电影完成度高，盛赞是本土化的《招魂》、《潜伏》；

另有一些网友却打出了2星甚至1星的分数，短评中用得最多的词是“晦气”，更有偏激的网友说“好像吃了一只苍蝇”，甚至还有人要求剧组公开道歉。

这些评价令人好奇这部电影到底讲了怎样的一个故事，热评中的“给观众下咒”，到底又是怎么一回事。

好，废话不多说，皮哥今天就带大家揭开披在《咒》身上的四层神秘面纱，看看它到底值不值得拿“票房冠军”。

为了照顾还没看过的网友，皮哥的这篇文章会尽量避开电影故事的核心内容，不会把电影内容完全剧透，所以大家可以放心阅读。

第一层面纱：故事背景，改编自高雄真实离奇事件，至今仍是未解之谜

有了解过这部电影的网友应该知道，《咒》这部电影是根据曾经发生在高雄的真实事件改编的。

此事件至今仍然是个未解之谜。

这个事件发生在2005年的高雄鼓山区一幢3层的民宅里，一对夫妻和他们的两个女儿、一个儿子，一家6口人住在民宅的3楼

像台湾很多信仰宗教的家庭一样，这家人信奉的是道教里的哪吒三太子，家里供奉着三太子的神像。

本来这是个其乐融融的家庭，只是有点迷信，但就是因为迷信，让他们惹上了大麻烦。

2005年2月的一天，这家人的小女儿去楠梓区一家神坛参加一个诡异的法事，回到家里之后，她就性情大变，声称自己被三太子“附身”。

其后，家中的大女儿在接到一通神秘电话之后，也声称自己被观世音“上身”。

本来家里有两个女儿精神出现问题，应该赶紧去找医生看一看，但这家人并没有这么做，而是转而去寻求所谓“神明”的帮忙，这导致迷信的意识继续在家中滋生，一家人最后都陷入癫狂。

在整整1个月的时间里，这家人都把自己关在家中不出门，他们相互攻击、自残、在身上涂抹污物以“驱魔”，且长期不进食，只喝符水。

直到大女儿因为长期不吃东西导致多重器官衰竭而去世，这家人才从癫狂中渐渐恢复了正常。

事件过后，虽然这一家人的生活最终都恢复了正常，但大女儿的离去成了他们永远的痛。

这一事件在当时也引起了全台的轰动，导演柯孟融由此产生了灵感，才写出了《咒》的故事。

第二层面纱：故事本身，导演设计了一个“华人最害怕的故事”

在对柯孟融的采访中，他称自己一直想找出华人最害怕的东西，后来发现我们对宗教的敬畏是一直存在的，于是才构思出了这个故事。

虽说在宣传中声称故事是改编自“高雄真实事件”，其实这只是一个噱头，电影的内容是另起炉灶，与真实事件相去甚远。

为了能够带给观众接近真实的感官体验，电影采用了伪纪录片的拍摄手法。

但皮哥比较喜欢的是导演的创新，他在伪纪录片手法的基础上，又加入了双线述事——“6年前”和“9年后”两条线平行发展，随着真相一点点揭露，观众也被慢慢带到故事的核心。

6年前，台大女大学生李若男(蔡亘晏饰演)与她的男朋友阿东(林敬伦饰演)，和阿东的弟弟阿原(温庆禹饰演)三人结伴，到阿东乡下的家里去拜神。

他们三人自称“破鬼特工队”，在网上经营一个名为“喃喃怪”的视频频道，以破除迷信为卖点。

而他们此行的目的名为拜神，其实是为了探索村里一条被封锁保护起来的，“绝对不可以进去的地道”。

虽然家中的舅公一再告诫他们不能乱跑，且把他们反锁在房间里，三人还是撬开门锁走向山里，去找那条神秘的地道。

阿东和阿原两人进了地道，李若男由于怀孕引起的身体不适而没有同行，留在地道外面把风。

谁知两人在地道里遇到了可怕的事而丧命，李若男也因为触犯了禁忌而被“下了诅咒”。

回到家里的李若男精神开始出现问题，更连累家人因车祸惨死，在生下女儿朵朵(黄歆庭饰演)后，她被送进精神病院接受治疗。

朵朵则由福利机构寄养到爱心人士谢启明(高英轩饰演)家中，在其的养育下渐渐长大。

6年后，神智恢复正常的李若男出院后希望接回朵朵，但为了能和女儿一起过日子，她还需要经过一段时间的考核。

朵朵在母亲的关怀下逐渐适应了新的生活，然而家里这时候又开始频繁出现怪事，一股邪恶的力量正在吞噬这个小家庭。

为了牢牢抓住自己的幸福，李若男一方面要保护好女儿，保住自己的抚养权；一方面需要直面生死，对抗自己身上的诅咒。

一场正邪之战由此展开，而随着真相的揭开，银幕前的观众亦能感受到来自电影的恐怖和压抑。

第三层面纱：网络批评的源头，导演耍了个小聪明，却招致轩然大波

当然，制造惊吓才是恐怖片的首要任务。

为此，导演在镜头表现上就下了很多功夫，除了主角手持摄像机的主镜头之外，电影也通过场景的监控录像、随身携带的小型摄像头、安装在布娃娃上的摄像头来实现多角度的视角转换。

为了能让观众产生深刻的代入感，电影在服化道上下了很大的功夫，把大部分的资金都投入到那些神像、泥童、神器的制作上面，力求做到以假乱真。

特别是那尊“大黑佛母”神像道具的制作，其手势和形态都做得栩栩如生，令人见了胆寒。

Jump scare(跳跃恐惧)是恐怖片常用的惊吓手法，一些大尺度镜头的表现也很“常规”，从这些都能看出导演的手法非常成熟。

但《咒》的惊吓手段不止于此，其最大的惊吓来自剧情本身，这是皮哥认为电影最“高级”的地方。

我们亚洲的恐怖片最喜欢以“诅咒”为卖点，从《午夜凶铃》系列到《咒怨》系列都是这种套路。如何能够在这种“诅咒”的套路上玩出新意，就要看导演的制作水平，柯孟融在这方面就玩得很6。

电影从一开始就被设定为是女主角李若男为她的女儿朵朵做的视频。

在开头，李若男透过镜头用“摩天轮”和“火车行径图”两幅动图，引导我们观众认识所谓“祝福的力量”，而随着故事最后揭开谜底，我们才发现这所谓的“祝福”其实是个诅咒。

这种打破第四面墙的，自白于观众的互动式桥段，产生的惊吓效果是立竿见影的。

导演为观众下的“诅咒”，也正是很多观众排斥它，认为会带来“晦气”的原因。

但其实这种能令观众产生排斥的效果，不正是电影成功的佐证吗？

虽然导演柯孟融已经解释过，片中出现的神灵和诅咒都是他虚构的，现实中并不存在，观众无需担心会带来坏运气。

很多观众还是接受不了导演的这种“小聪明”，这正是《咒》被打低分的原因。

第四层面纱：恐怖故事之下，电影究竟要表达什么？

电影在恐怖故事的构架下面，其实还是一个关于亲情的故事。

李若男和朵朵从疏离到渐渐走近、朵朵与养父谢启明的感情、李若男的勇敢与执着、朵朵的乖切懂事，电影都表现得很好。特别是童星黄歆庭的本色表演，令观众很容易对其产生好感。

因此在观影的过程中，观众会很容易代入这对母亲的挫折经历，她们面对的每次生死考验，都会引起我们的情绪波动。

现在一部恐怖片能够讲好故事就很不容易了，能引起观众情感共鸣的恐怖片更是少见，在这方面，皮哥认为《咒》表现得非常出色。

但皮哥从电影本身质量上来分析，还是觉得《咒》的完成度非常高。

而且从服化道的精心制作、伪纪录片和双线述事的表现手法、演员全情投入的表演来看，电影都表现得很优秀，是近年来很难见到的恐怖片经典。

因此，皮哥觉得有必要向网友和身边的朋友推荐。

但在文章的最后，皮哥也想给还未看过本片的网友们一点忠告。

一是这并不是适合给未成年人观看的电影；二是心理承受能力较差，且容易胡思乱想的网友，最好在朋友或家人的陪同下观看。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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为什么恐怖电影《咒》评价两极分化？

只有看过这部电影，才能知道这部电影的全部，也才能懂得这部电影的恐怖和无聊，所以也会出现对这一部恐怖电影出现评价的两极分化。作为今年上映的台湾地区的恐怖电影，它讲述的是一对母女的鬼怪陆离的经历，以及故事慢慢解开时，哪些不堪的过往和诅咒式的结尾。它被传说是改编自发生在高雄的真实事件，但纵观整个影片，其实与真实事件没有任何关系，不过是营销下的关联。或许从恐怖电影本身而言，它足够恐怖，但从观众对恐怖电影的期待而言，它还不够。

1、《咒》这部电影的优秀之处。

作为一部恐怖电影，一部中国台湾的恐怖电影，电影中对各种中式恐怖的灵巧运用和表现。如影片名字本身的符咒，还有是各种神话、传说、符文、民俗还有宗教元素。

如果是凭空出现，让人去想象一种恐怖，可能很难勾起心底的恐怖。而很多是若隐若现，有出现在现实生活中的，又有一些说不清道不明的东西，以至于它的出现而引起观影人的恐怖的感觉。

影片中的主人公是一个母亲，她还有一个可爱的女儿。这样的人物设定也很让观众勾起对作为小孩的女儿的偏爱，但这种偏爱也会由于女儿的不正常而让人倍感恐怖。

2、《咒》这部电影的不足之处。

影片称改编自真实事件，可影片本身与真实事件的出入和传承有太大太大的差别。如旁或兆果是奔着真实事件而去观影的人来说，所谓的真实事件不过是一个噱头而已。

影片采用纪录片的形式来表现，通过DV的存在和拍摄来表达恐怖的身临其境。但是作为DV的设定在影片的过程中，很多时候都是没有DV的存在的，容易让观众从影片中跳出来而思考DV哪里去了，或是思考这是不是DV拍摄，而忘记了恐怖本身。

影片有部分倒叙，来通过现在来讲述过去经历的事情，在过去和现在来回穿插的时候，也让观众想推导故事的来龙去脉，可是发现它太禁不起推敲。

最后，影片本身也是一个诅咒，但是对观影的人而言，不是恐怖而是晦气。

3、团宴《咒》作为一部恐怖电影，它也仅仅是一部恐怖电影而已。

如果把它当作一个普普通通的恐怖电影，其实它已经足够恐怖了。或许当定义它是国语恐怖片的天花板时，恐怕它还有很多的地方还需要进步。

或许，对于观影的人而言，对它寄予了太多的恐怖片的希望，也期待它的后续之作能够足够恐怖。

想起第一次看的台湾电影是那部《那些年，我们一起追的女孩》，风格清新让人至今记忆深刻。虽然影片类型可能不一样，但也能看出影片的用意和用心。也期待往后的台湾恐怖片能更用心运租一点，带来更好的观影体验。

徐少强真拼，71岁演恐怖片还带儿子，可惜被网友评：最难看一档

看到这段自带BGM的歌词，你的脑海是不是自动“投影”出一个似曾相似的画面：

荒山野岭之中，一支抬轿队伍缓缓向前方开进，轿中走出一名神秘微笑的红衣女子...

与荒凉的环境形成对比，女子的红衣扮相尤为艳丽，这一反差感极强的画面带来诡异之感。

该场景出自1985年香港恐怖片《僵尸先生》。

片中由王小凤饰演的鬼新娘这一出场镜头，已牢牢刻入不少人的记忆里，成为几代人心中的鬼片经典。

而“ 荒山野岭的鬼新娘” 也随着80-90年代港产恐怖片的流行，成为华语影坛的经典意象。

近段时间，有一部新片则将这一港式恐怖经典意象请了出来。

同样是阴森的荒山老林，同样是阴冷环境下的红衣新娘，同样是步调一致的送亲队伍，那股诡异的调调又回来了。

这部影片就是近日上线的网大 《不老山异事》 ，鬼新娘在该片的开头结尾前后呼应，引发了人们的恐怖片情结。

这部由“港片悔悉反派专业户” 徐少强 参演的网大自3月中旬上线，目前已连续2日拿下网大热播榜第一，2天内更连拿5个各项网播冠军。

但在经历上线后的一波热度后，该片风评却渐渐回落，评论区逐渐出现一个类似论调：

甚至还有网友夸张地表示：

按照评论的说法，算上包含“鬼新娘”的开头和结尾，“能看”的戏份恐怕不足10分钟。

那么，这部 高热度却低口碑 的恐穗腔怖片又是为何至此，该片是否如此不堪呢，我们不妨从剧情切入，做一番评断猜前衫吧。

一如片名《不老山异事》，它讲述的是一个名为不老山的民国小镇的诡异事件。

这一天，镇上德高望重的财主李老爷突然暴毙，随后的李府开始怪事迭发。

先是仆人守夜时听到老爷棺材异动，一时间被吓得够呛。

在众人开棺查看时，李老爷的眼睛却怎么也闭不上，死不瞑目的模样很是吓人。

而在李老爷诈尸消息发生后，镇上更是怪事不断。

先是村里枯井离奇出血，又是李家管家（徐少强 饰）意外暴毙，似乎隐隐间有一个神秘鬼魂在作祟。

对于这笼罩于不老山的谜团，镇上的林道长决定加入调查，真相也随着他的探险而揭开...

从故事梗概来看，这是个颇为玄乎的恐怖剧情，但一些肉眼可见的缺陷，却大大降低该片的恐怖味道。

作为主打恐怖作为卖点的“鬼片”，这部《不老山异事》从意象到氛围刻画确实有一定恐怖效果。

但遗憾的是，这样的恐怖保质期却极短。

简单来说，就是每次情节刚有点氛围时，总会有角色出场来“缓解”场上的恐怖气氛。

最开始的李老爷诈尸事件里，李老爷刚刚“吓跑”仆人，随后法医就来了，并直接给出结论：

而从老爷诈尸到法医来解释，前后剧情间隔不足4分钟...

再比如，村口枯井冒血水的情节。

这个诡异镜头刚出现，生怕观众太“紧张”的编剧，立马安排一个人出来解释。

而在随后，主角林道长又深夜探访枯井，闻着味道就判断出血是假的。

同样的，从血水吓人到主角破谜，电影时长也仅仅过了3分钟...

好家伙，这简直就是一个 “走近科学”网大分会场 ，恐惧的保质期只够撑3分钟，而这也大大降低了恐怖属性。

除了恐怖效果迅速破功之外，影片另一大槽点则在于空壳的噱头过多了。

最直观的体现在 片头&片尾的鬼新娘情节。

仅从画面上看，这诡异女鬼的意象确实很恐怖，开局似乎就要奠定恐怖基调。

但实际上， 这个女鬼在开篇就被设定为道长徒弟的“幻觉”。

而掐头去尾之下 ， 仅看李府主线剧情，这位鬼新娘其实跟案件一毛钱关系都没有...

更夸张的是，虽然鬼新娘只在开头&结尾处闪现，但片方还是将她放在宣传海报C位，这种挂羊头卖狗肉的举动也引起评论区网友质疑。

此外，主角林道长的形象也存在着一定的虚假套路。

从服装风格和形象特质来看，该角色明显借鉴僵尸片鼻祖林正英。

但相比于英叔在戏里真正在做法驱鬼，这位林道长贯穿全片的“法术”却没有真正作用。

尽管口中时不时蹦出一些道士术语，但真正推动他缉凶的反而是 一些侦探技能 ，比如利用角色的生理特征判断始作俑者，再比如研究迷药的构成。

而 即便出现道士做法的镜头，也只是他用来诱出凶手的方法。

与其叫主角是李道长，倒不如称之为李大侦探。

而与其他国产恐怖片类似，该剧主线剧情里同样没有鬼，这位“李侦探”最终也找出背后作祟的人。

主线剧情来看，这是一将 伪装成鬼片的悬疑片 ，这也是该片又一个挂羊头卖狗肉之处。

从恐怖效果的“稍纵即逝”，到剧情内容的“虚假宣传”，两大缺陷制约住了影片的上限。

而必须指出的是，还是有亮点稍稍给影片加了点分。

比如71岁老港星徐少强的出彩演绎。

在港片鼎盛时期，徐少强曾为我们贡献过一个个经典反派形象，其眼神充满着令人不寒而栗的震慑力。

而即便如今年过古稀，演艺经验丰富的徐少强依旧可以用眼神“杀人”。

片中，他饰演形象神秘的李府管家，台词量虽不多，但仅用一个个深邃的眼神，徐少强就将角色的神秘感显现出来。

在某些动态镜头里，徐少强的角色甚至还有点阴森，这位香港老戏骨的实力确实不是盖的。

不过徐少强也真拼，这片还有一个不得不提的花絮，那就是他与儿子徐伟栋在本片中的同台，后者在片中饰演一位富家公子哥。

现年39岁的徐伟栋是徐少强与港星雪梨（注：97版神雕李莫愁扮演者）的非婚生子。

但在雪梨为徐少强生下一子一女后，徐却未能完成给对方名分的承诺，反而与其就此分道扬镳，徐伟栋也因此自小就跟着妈妈单亲生活。

这段童年经历也让徐伟栋多年与徐少强关系紧张，即便进入演艺圈，徐伟栋也曾公开抨击父亲“是个坏榜样”。

但随着徐少强年事渐高，在母亲雪梨的大度劝和下，徐伟栋近年来明显与父亲关系破冰，过去几年，父子俩多次同框出镜友好聚餐吃饭。

而随着《不老山异事》的上线，徐少强&徐伟栋父子的同台飙戏更让人看着很有触动。

以上就是这部《不老山异事》的亮点和不足。

虽然不至于像网友所说的“最差一档网大”，终究还是瑜不遮瑕， 影片问题确实难以忽视。

而《不老山异事》的口碑遇冷，也再次映衬出国产恐怖片惨淡的现状，这五个字几乎与烂片挂钩了。

但曾几何时，国产恐怖是以“吓人”著称的。

1989年，内地第一部恐怖片《黑楼孤魂》登陆院线。

但这部讲述70年代古楼诡异故事的电影却因播出后“吓死过人”而被草草下映，成为内地影史 首部定性的影片 。

但尽管《黑楼孤魂》为后世恐怖片打了样，但随后的国产恐怖片却变成了“出道即巅峰”。

随后二十几年过去了，国产恐怖领域鲜少有作品能接棒《黑楼孤魂》，平均分3、4分的作品比比皆是。

他们当中很多作品连 最基本的“吓到人”都做不到 ，有的只是花里胡哨的套路。

比如，2011年杨幂、陈小春主演的恐怖片《孤岛惊魂》。

这部以杨幂秀身材为卖点的流量恐怖片在逻辑上漏洞百出，口碑全面扑街之下，至今评分只有3.4分。

而几年后，由林心如、吴镇宇等明星主演的《京城81号》打着“50年来最受期待的惊悚巨制”旗号登场。

但由于剧情一惊一乍、故弄玄虚，且结局强行用“吃药”解释灵异，这也让评论区涌入足足1.5万差评，评分不足5分。

而在一线明星们试水恐怖片失败后，逐渐成为 主流影坛“弃子” 的国产恐怖片更被网大接管了。

没错，就是那个常以过气明星当噱头、拍摄周期不足一个月、剧组成本极限压缩的网大平台。

在粗制滥造的网大标配制作下，国产恐怖片进一步刷低了下限。

这一边，是昔日校花赵奕欢诠释校花系列的恐怖，演技却着实让人突兀。

那一边，则是笔仙碟仙各种仙群仙乱舞，甚至还出现“笔仙大战贞子”这样的奇葩设定。

大量套路化恐怖网大层出不穷， 让国产恐怖片的路子越走越窄。

相比较而言，今天这部缺点鲜明的《不老山异事》显然也在这条窄路之上。

由此，也可以看出国产恐怖片的惨淡现状。

当然了，近年的国产恐怖片也并非全无亮点。

去年，一部名为《兴安岭猎人传说》的影片就让我们看到了国产恐怖片一丝丝的正面可能性。

该片没有明星压阵，剧情上也没有套用任何IP，更没有网大常见的性感美女博眼球。

相反，该片则用诚意的剧本设定带给观众惊喜。

编剧没有以任何“迷药”“幻觉”等借口来解释灵异现象，而是通过人们口中讲鬼故事来呈现画面。

在这部片子里，“鬼”不再需要强行被编剧洗白“不是鬼”，剧情的恐怖味道也就可以自然流露。

这部质感不俗影片也一度被誉为2021年第一国产恐怖片，就连吴京也转发为其打CALL。

从投资不高的《兴安岭猎人传说》取得高口碑来看，国产恐怖片并非完全没有发展可能性。

只是越来越多从业者缺乏创新，并且以虚假噱头赚快钱，这才让那些毫无亮点的恐怖片不断堆积，导致了当前行业窘境。

为此，我只能送一句话给这些恐怖烂片的制作者：

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