李煜 后主「历史中的李后主/李煜到底是什么样子」

最近被抖音短剧《浮生之异想世界》里面的南唐后主李煜shock到了。

看到演员声嘶力竭地吼：“打仗有什么厉害的，破南唐又怎样，孤有词千古流芳”，某匪不禁打了个寒战。

山河破碎，祖宗基业毁于一旦，与自己的作品流芳百世相比，孰轻孰重？

虽说富贵功业皆尘土，但这话由本人说出来，且沾沾自喜，总觉得有种说不上来的奇怪，精神胜利法也不是这么个用法。

大家对李后主最初的印象，来源于邓丽君的歌曲《几多愁》。

下图是后主的绝命词《虞美人》，读书时要求背的。

虞美人

李煜 〔南唐〕

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

受词的影响，大部分人眼里的李后主就是懦弱无能只会哭唧唧的忧郁男人。

符合后世对李后主的评价，“生于深宫，长于妇人之手”，“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。

但是，人的个性何其复杂，怎么能用简单的一句话或一个视频展现？

作为万年潜水的老粉，决定开文聊一聊后主，尽可能为大家还原一个符合史实、较为真实的李后主。

一、李后主长什么样子？

陆游撰的《南唐书》里写后主：“从嘉广颡丰颊，骈齿，一目重瞳子。”

从嘉是李煜的原名，他字重光，号钟山隐士、莲峰居士。

广颡，颡是脑门子，颊是面颊，说的是后主有着宽广方正的额头和丰满的面颊。

骈齿，重叠的牙齿，孔子也生有骈齿。重瞳，一个眼睛里有两个瞳孔，舜、项羽也都是重瞳子。

骈齿、重瞳，用现代人的眼光看，其实就是基因突变，但在古人看来，这些属于圣人、王侯将相的特征。

短短一行字，就把后主的脸、眼睛、牙齿交代清楚了，不得不服古文的凝练。

抖音里李后主的演员脸略显单薄，和史载美凤仪、宽额骈齿的李煜相差太大。

1996年台视拍的《情剑山河》里的李煜，由台湾演员秦风饰演。

秦风的脸天庭饱满，笑起来如沐春风，露出宽宽的雪白门牙，一脸仁厚，赤子其人。

他怒起来也只是勉为其难，兀自强撑，似纸糊的威严，一不小心便被人看穿纯良的本色。

年少初见的谦谦君子，儒雅之气流露于眉目间，簪星曳月，一等一的翩翩公子。

接任国主惴惴不安，对国家政事忧心忡忡。

亡国后郁郁寡欢，人生愁恨何能免，拂了一身还满。万古到头归一死，醉乡葬地有高原。

秦风对各个阶段的情感层次都诠释得非常到位。不得不说，那个时代导演选演员的眼光确实毒。

饰演李煜的秦风，在台湾与秦汉合称“秦哥”。

秦风只是他的艺名，本名刘宝林，为何取名“秦风”，还有一段故事。

他认为《诗经》里有“秦风”反映秦地民风，特别符合自己的从艺初衷，欣然接受“秦风”艺名。

艺名和诗有缘，演的又是一代词帝，冥冥之中，自有注定。

后面一位秦汉，则与林青霞有过一段轰轰烈烈、缠绵悱恻的爱情故事。

二、李后主会跳楼自杀吗？

抖音短剧《浮生之异想世界》的李后主穿越到现代世界，慷慨激昂地说着自己词的伟大，遥想故国山河，悲愤地跳楼了。

印象中的后主，有匪君子，温润如玉，说话做事温礼恭让。

他即便心怀亡国之痛，也只会在自己的天地——词和酒中宣泄。

乌夜啼

南唐 李煜

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

“醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”他都说了，除了喝酒哪里也不想去，怎么还会像抖音里演得情绪失控，手舞足蹈，大吼大叫。

后主跳楼这一段剧情，完全不符合人物性格。

历史上的李后主，曾与城中女尼约定，城破之日，一起以身殉国，大家以宫中火光为号。

城破时，为防止文物落入宋军之手，后主命图书管理员黄保仪焚烧了大批书籍字画。

女尼们看到火光自尽，后主却反悔了，决定苟且偷生，率众肉袒请降。

肉袒，脱去上衣，裸露肢体。出于美观考虑，电视剧处理成着丧服请降。

金陵城陷后，宋军主帅曹彬同意李后主回宫收拾衣物，并叮嘱他多带一些钱财，以备北上不时之需。

旁人劝曹彬不要放李煜回去，担心他会自杀。

曹彬说：“我看他过水沟的时候还要左右扶着，担心会掉下去，这样的人怎么会自杀呢。”

所以后主会跳楼么？根本不存在的。

公元976年，李煜被俘送到开封，宋太祖赵匡胤封违命侯，授左千牛卫上将军。

公元978年七夕生日当晚，被宋太宗赵光义喂以牵机药毒酒，暴毙身亡，死时年仅四十二岁。

李后主生于七夕，卒于七夕，是巧合，还是命运的安排，我们不得而知。

只知道生于乞巧节的他，天生锦心绣口，才华横溢，为我们留下了一首首椎心泣血、哀感顽艳的词篇。

三、李后主的词好在哪里？

一般观点，习惯于把李后主的作品分为亡国前和亡国后的，并认为亡国后的作品抒发了他的亡国之痛，真挚感人，沉郁顿挫，境界开阔，更加有艺术感染力。

王国维在《人间词话》中写道：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

伶工就是乐师。乐师演绎出来带歌词的曲子就是词。

词刚刚出现的时候，用于宴会、酒楼的酬唱，相当于现在的流行歌曲。

诗言志，词言情。在古代，诗词的功能是不同的，有着严格的区分。

诗承载着古人社会性、工作性的一面，词则偏重于个人性、生活性的一面。

词展现的是日常生活，内容经常出现玉炉、画堂、珠帘，亭台等事物，抒发的是作者生活方面的情感。

词兴起于晚唐和五代。五代十国时期，词人们喜欢以堆砌华艳的词藻来描写爱情、想念、思妇、游子等内容，于是诞生了花间词派。

五代十国战火纷飞，许多文人为了避免战乱，都来到了政权相对稳定的南唐。随着南唐经济实力的增强，文化事业也欣欣向荣。

到了李璟（后主父亲）、冯延巳（后主老师）时期，词风一洗以往的脂粉气，清新自然，深婉隽永。

后主无疑继承了这一文风，并发扬光大。

长相思

南唐 李煜

一重山，两重山，山远天高烟水寒。

相思枫叶丹。

菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还。

一帘风月闲。

这首小令从字面意思上看，描写的是思妇秋日里苦忆离人的心绪。

究竟是写思妇，还是后主借用思妇的口吻表达自己的相思之情，我们不得而知。

我们可以用自身的情感经历去体验这首词，在词中与作者的情感相遇。

哪一天，我们的恋人远去，是不是也隔了一重山、两重山、几重山呢？心中的思念无处安放，似漫山遍野如荼的枫叶，相思欲燃。

下阕切换回自己所处的空间，形单影只，一人看花开花落，空留一珩珠帘和珠帘外的风月。

后主的词流传于世的数量不多，但无论是亡国前还是亡国后，首首都是精品。

玉楼春

南唐 李煜

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

这首词描绘的是后主宫廷宴会生活的片段。叶嘉莹先生对这首词的解读给出了一个有趣的思路，匪大致总结如下：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。（视觉）

凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。（听觉）

临风谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。（嗅觉）

归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。（感觉）

视觉、听觉、嗅觉、感觉，层层铺排、递进，通过梳理脉络，我们对这首词的轮廓会有一个大致把握。

诗词的字数篇幅较少，如何在有限的空间谋篇布局，锤文炼字，达到最有感染力的艺术效果，我们在欣赏诗词时可以重点进行观察和思考。

后主词有个与众不同的特点，即任情任性。

传统的文学审美，讲究一放一收，前面一笔荡开，后面一笔收回来，以达到阴阳平衡的和谐之美。

后主的词就比较另类了，在情感上往往不懂节制。

《虞美人》比较明显，感情层层递进，到尾句“一江春水向东流”到达情感的最强音。

这首《玉楼春》也是这个特点。经过前五句的铺排，到了第六句“醉拍阑干情味切”本应结束。

可后主还嫌不够，宴会结束，回去的时候不让宫人点蜡烛，他还要“待踏马蹄清夜月”，方才不浪费这美好的月色。

如果说温庭筠的《菩萨蛮》是静态的贵族生活，那么这首《玉楼春》动感十足，一洗花间词的秾艳，清新风雅跃然纸上。

同样任情任性的，还有后主亡国后的作品《破阵子》。

破阵子

李煜 〔南唐〕

四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，

几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，

垂泪对宫娥。

《破阵子》最后一句“垂泪对宫娥”，苏轼认为李煜“当恸哭于九庙之外，谢其民而后行”，不该“挥泪宫娥，听教坊离曲”。

其实他基于的是一个人对整个社会的责任感、秩序感。

人有两种属性，一种是社会属性，一种是自我属性。

苏的思考是社会属性的，而后主的表达却是自我属性，打动匪的是后者。

词首先是表达情感的工具，不是展现功绩的碑文。

他的心好像一面镜子，一直保持着清明澄净。词只是不同环境在他波心的投影。

享受宫廷宴乐，他可以写“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”。

幽会小周后，他可以写“刬袜步香阶，手提金缕鞋”。

面对国破家亡，他可以写“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

其他亡国之君，为避免迫害，只能佯装乐不思蜀，但他就是有胆气写“故国不堪回首月明中”，甚至为自己招来杀身之祸。

词在他的笔下，纯粹就是表达自我情感的工具。

他既不自矜身份，也不畏惧强权。他完成了对灵魂的自我救赎，也把词的文学价值开拓到一个新的境界，照见本我。

这颗赤子之心太珍贵了，上下五千年独见他一人。

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作者：匪匪聊诗词（全网同名）

文字原创，配图来源于网络