怀旧经典香港武侠电影「港影往事港片元素之武侠功夫电影」

一、60、70年代的新派武侠片

说起港式武侠功夫电影在60年代就已经盛行，当时的邵氏就是华语武侠功夫电影最大的出产商。1966年邵氏旗下四大名导之一的胡金铨拍出一部轰动港台的武侠片《大醉侠》，本片主要讲述原本出身官宦世家的女侠金燕子武艺超群成功捕获三名大盗，后交由县官一行人先押一名大盗前往县城，但途中遭遇山贼埋伏县官被抓，山贼头目提出以另两名大盗换取人质，得知消息的金燕子于是巧装前去解救，并中途中结识大醉侠，最终两人联手救出人质的故事。本片由于出色的剧情加行云流水的动作最终收获79万港币，在当年位居票房榜前十，成功开创新派武侠。

之后的《龙门客栈》更是延续了新派武侠风格，本片将故事背景格局宏大化，讲述江湖侠士为了保护朝廷重臣后代不受奸臣的迫害而舍身取义的故事。直接将整部电影核心提升到国家层次，与以往侠士打抱不平，行侠仗义的小精神内核不同，将本片故事思想内核直接升华。该片上映后最终斩获219万港币打破纪录成为年度票房冠军。到了90年代乃至21世纪经过多次翻拍成电影、电视剧，最为出名的就属92年的《新龙门客栈》了，豆瓣8.7的分数更是超越了前作8.2的分数。

1970年的《侠女》更是一绝，其电影中最为经典的当属竹林大战了，这一片段更是历经数年被众多武侠剧模仿。较出名的就是李安的《卧虎藏龙》和张艺谋的《十面埋伏》了。

本片仅在当年香港影坛收获67.8万港币的票房可谓惨败，但其经典程度不仅各大武侠名导争先模仿，还有豆瓣8.6的高分也验证了这一观点。看来票房高不一定是好电影，票房低也不一定是烂片，以票房论英雄仿佛几十年前就已开始了。好了，这就是一代宗师胡金铨的武侠经典了，下面我们来聊聊另一位与其齐名的武侠名导。

1967年对张彻来说是极为辉煌的一年，不仅导演的《独臂刀》以129万港币夺得本土片年度冠军，还捧红了自己最好的搭档王羽。说起张彻不熟悉老港片的观众可能连他的名字都不知道，其在1962年进入邵氏刚开始从事编剧工作，后荣升为导演。在1965年首部作品就是歌舞剧《蝴蝶杯》，次年和以后最好的搭档王羽合作首部作品《虎侠歼仇》。两人合作期间（1966一1969）共拍出了《独臂刀》、《独臂刀王》、《大刺客》、《金燕子》这样的票房丰收与口碑佳作。后面由于王羽个人与邵氏产生矛盾，直接出走。

王羽走后，张彻仿佛失去了左膀右臂。直到公司高层叫他捧两个新人才弥补了王羽走后的局面，这两个新人一个叫姜大卫、一个叫狄龙。他们与张彻初次合作的作品是一部歌舞剧《死角》，但一上映票房并没有多好。于是张彻又量身为他们了《十三太保》、《新独臂刀》、《少林五祖》等较为卖座的电影，而《少林五祖》更是以169万港币位列年度第5。这也是张彻武侠电影最后的荣光，此后数年拍摄的武侠片都没有再进过前五名。

但70年代张彻拍摄的武侠电影还是处于水准之上的，较为经典的当属傅声主演的《射雕英雄传》系列。

整个60、70年代除了除了这两位导演的武侠作品，还有关德兴老爷子主演的《黄飞鸿》系列、古龙、金庸、梁羽生三人小说改编而成的武侠电影等等。因编幅有限，感兴趣的读者可以上网查询资料。

二、90年代港式新浪潮武侠电影

1990年拍惯喜剧、动作电影的徐克将目光放在近十年没有多少人拍摄的武侠电影。首先他先把拍摄的题材聚焦在金庸小说上，电影《笑傲江湖》便提上了日程。徐克还特意请来武侠宗师胡金铨为他导演，自己则挂个监制名就行了。然而胡金铨的慢工出细活和落后时代式的动作拍摄手法与徐克的天马行空截然相反，于是在片场徐克干涉得过多导致胡金铨直接气走，没办法徐克只好自己上阵。首先徐克把原班人马大多数换了，最终确定许冠杰饰演令狐冲、叶童饰演岳灵珊、张敏饰演任盈盈、张学友饰演反派欧阳全、元华饰演左冷禅等等。在上映之后不到一个月就狂收1605万港币的票房，成为当年最卖座的武侠电影，就连金庸本人也欣赏徐克这种天马行空的武侠电影。

之后徐克紧接着又拍出了《黄飞鸿》系列让李连杰再次翻红和捧火了赵文卓。《笑傲江湖2：东方不败》成就了最好的东方不败林青霞，《刀》诠释了人性百态。

90年代之后的武侠电影思想不同以往，它们的创作者根据当时的时代背景向观众诠释了爱国、人文、情感等内核思想。就比如电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》末尾黄飞鸿对城墙上的李鸿章说：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，还真没有人知道。现在金牌在我黄某的手中，并非我赢了。大人为了显我民神威，而办的这场狮王争霸，死伤那么多人在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不但要练武强身，以抗外敌，最重要的还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思，这牌子留给你做纪念吧！正好诠释了新武侠所想表达的内涵。