你欢笑世界与你同欢笑你哭泣只你一人哭泣老男孩

《老男孩》是韩国导演朴赞郁复仇三部曲中介于《我要复仇》和《亲切的金子》之间的第二部作品。

很明显，《老男孩》是其中唯一一部没有在标题中使用“复仇”字样的影片，这样说明这部作品的侧重点与其他两部有区别。

《老男孩》显然是一部复仇作品，但影片更关注心中的执念对人的腐蚀作用而不是一味突出报复所带来的精神发泄。

片中，谦卑的失败者吴大修因被人绑架在不明所以的情况下被囚禁了15年。这更多是一种精神折磨，而非身体上的残害。

随着剧情的发展，正面人物与反面人物相互发起了一场精神上的对决，这使主题得到进一步强化。

从这一层面而言，《老男孩》并不仅仅是一部复仇片，而是一部审视绝望的作品。

当吴大修从监狱逃脱之后，他找到了自己的仇人并且踏上了复仇之路，最后却发现仇人对自己的囚禁本身就是一项复仇行动。

影片独具风格与技术特色的艺术效果或许可以说是《老男孩》最为至关重要的要素所在，这种效果和影片所突出的暴力可谓相得益彰。

为了达到这种效果，导演在片中运用了好几种方式。

第一，电影配乐管弦风格鲜明。其中一处恐怖的场景配乐便是巴洛克风格的室内乐——维瓦尔第的《四季》。

这种音乐营造出一种恢宏的歌剧感觉，升华了影片中所凸显的暴力主题。

影片的艺术效果在视觉上同样得到了体现，其中最令人印象深刻的是镜头在摇摄吴大修的牢房时所呈现的特殊效果。

他的面部震颤简直要破皮而出，就像他的心灵要挣脱身体的束缚一样。类似这样超越现实的场景在片尾也出现过。

在片尾可以看到制作精良的倒叙画面。当然我们已经意识到过去发生的这些事情正是如今这般局面的诱因。

按照常理，核心人物在过去自然要比现在显得年轻。但影片中，过去的他们与现在的他们并无两样。

借以这种方式，《老男孩》表达出了片中人物永远无法摆脱过去的创伤这一层涵义。

世纪之交的韩国影片素以其中的暴力元素闻名影界，其中所呈现的技术效果却鲜少为人所注意。

这一点在《老男孩》中表现的尤为突出。

这部以复仇为主题的影片非常暴力。

但不管是对于业内人士而言，还是对于暴力片忠实影迷而言，其超脱的风格令人不安，其内涵的深意也让人震撼不已。