活着 张艺谋 余华「余华活着张艺谋拍成电影成其巅峰之作却被禁播26年」

1994年，张艺谋执导了一部电影，由葛优和巩俐领衔主演 。

在今天看来，导演和演员的阵容都十分强大，可是却在当时惨遭禁播。

这部电影就是《活着》。

尽管它没有在国内公映，却在国际上收获了一片赞誉。

影片获得了第47届戛纳国际电影节评审团大奖、戛纳国际电影节人道精神奖、第48届英国电影学院奖最佳外语片奖。

葛优也凭借影片中精彩的表现，获得第47届戛纳国际电影节最佳男演员奖。

这部电影，改编自余华的小说《活着》。

余华的小说《活着》，讲述了一个男人，历经了命运的坎坷和悲情，却依然坚强活着的故事。

小说的主人公名叫福贵，小时候出生于有钱家庭，吃穿不愁，在家里人的宠溺之下，成了一个喜欢吃喝嫖赌的浪荡子。

一次，他在赌博中输得精光，还把家产也搭进去了，老婆气不过，跟着女儿回了娘家。

输掉家产后的福贵一家，遭遇各种变故：福贵的父亲不慎摔死了自己，母亲得病卧床不起，福贵从此沦落为了佃农。

一次外出过程中，福贵被抓壮丁，等再次回到家时，发现母亲已经去世，老婆生的第一个孩子凤霞因为一次高烧成了一个哑巴，第二个孩子已经三岁。

本来故事到这里，如果全家团团圆圆过个好日子也算幸福了。

可不幸的是，妻子得了软骨病，一家人又遭遇自然灾害吃不起饭。

之后福贵的儿子因为给县长太太积极输血，被生生抽血抽死；福贵的女儿因为产后大出血而死……

即便从养尊处优的公子哥到一无所有的普通人，遭遇了种种变故，经历起起伏伏的命运，福贵依然“活着”。

《活着》这本书，余华用最质朴和简单的文字描绘出社会底层人的心酸和苦辣，把在历史大潮中，小人物的形象展现得淋漓尽致。

当年这本书一经出版便引起了巨大的轰动。

它荣获过意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年）、台湾《中国时报》十本好书奖（1994年），香港“博益”15本好书奖（1990年），中华图书特殊贡献奖（2005年），法国国际信使外国小说奖（2008年）。

此外，这本书还入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。

至于作者余华本人，则于2004年荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。

目前在豆瓣上，评分高达9.4，甚至有75%的人打了5分，足见读者的认可。

知乎上有人说：这是一本完全不需要书签的书。

下面很多人跟评：

在很多人眼里，这本书写得太精彩，太深刻，太真实，爱不释手，一口气就想读完。

书中有很多经典的语录：

·我们会来到这个世界，是不得不来；我们最终会离开这个世界，是不得不离开。

·往后的日子我只能一个人过了，我总想着自己的日子也不长了，谁知一过又过了这些年。

·检验一个人的标准，就是看他把时间放在了哪儿。别自欺欺人；当生命走到尽头，只有时间不会撒谎。

读来让人通透。

从《活着》出版至今，各版本的销量已经超过2000万册，并且这还是在有一段时间被封禁情况下的成果。

连诺贝尔奖得主莫言看到《活着》销量突破2000万册之后都感叹：余华的书的数量少我一半，但影响力多我一半。

在一次书香节上，余华坦言，我要再写一部书，比《活着》更受欢迎，那是不可能了。

可见《活着》有多经典。

这部超级经典当代文学著作《活着》，现在在头条上限时优惠价28.34元，不过一顿饭钱，却能让你读完后看透很多事情，更加有意义地活着。

身处荒诞的世界，每个人都该读读余华。

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#文史好物大赏#

被禁26年，张艺谋电影作品的天花板：被禁原因是因为太写实？

最近多部春节档影片宣布回归国庆档，冷清了许久的中国电影市场一下热闹起来。

定档的电影里，《我和我的家乡》是去年《我和我的祖国》的姐妹篇，点进简介一看总制片人，正是那个熟悉的名字——张艺谋。

近些年，张艺谋电影口碑起伏的很大，既有连豆瓣5分都达不到的《长城》，也有豆瓣7.7分的尚可之作《影》。

然而比起张艺谋巅峰时期的作品，《影》也就是个弟弟。

而令人遗憾的是，那么多巅峰时期的好作品，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等等，张艺谋真正的最高水准，却是这部被禁播的影片。

它是华语电影的天花板，人们讨论中国影史上的最佳时，绝对绕不开它。

有人说，1993年陈凯歌拍出《霸王别姬》，1994年张艺谋拍出《活着》，这么多年过去，这两部电影依然代表着华语电影的极限。

没错，今天要介绍的影片叫《活着》，一部被禁26年，依旧可以打动人心的作品。

01.

那是1992年，42岁的张艺谋被一篇名为《河边的错误》的中篇小说，迷住了心窍。他想把这个充满着荒诞与暴力的故事拍成电影，于是联系了那个叫余华的作家。

1年多以后，也就是1994年，原本想要拍摄的《河边的错误》不见了，中国影史上多出了一部叫《活着》的作品。

当初张艺谋想要拍摄《河边的错误》的心是真的，为了更好地创作，他要求看余华之前的所有作品，想把属于小说中的那抹神韵，原汁原味地搬到荧幕上。

那时《活着》刚刚打出清样还没出版，余华就先给张艺谋瞅了一眼。就这一眼，张艺谋被福贵身处的那个世界惊着了！ 在那个黑白的世界里，福贵的命运随着时代漂流，尝尽了命运能给予他的所有痛苦，依然继续活着。

他立刻决定，要把这个世界呈现在荧幕上，《河边的错误》被弃，他的一切心血都投诸于《活着》。

为了这部影片，他真下功夫啊，葛优、巩俐、姜武、郭涛、牛犇，一水的影帝影后打头阵。

再加上刘天池、倪大红，这些实力派演员。

可最后，这部影片在国内被禁。被禁的原因据说是因为未经同意，就私自参选了戛纳电影节， 可我看着电影里呈现出的那个活生生的世界，又总觉得：不是。

也许是因为电影太写实了。

可那时候的世界就是如此呀。

1994年，那一年，是最好的张艺谋。那一年，最好的张艺谋拍出了最好的作品。

02.

葛优饰演的福贵一出场是一个只会败家的纨绔子弟，电影开头便是他赌钱赌输的画面。有一个细节非常抓人：

在福贵和龙二赌钱输了之后，福贵照旧把帐记上，这时他拿钱在账簿上签字，说了两句话：“这一阵子账欠的不少，字也练得大有长进。”

这只说明了两件事，第一他滥赌成性，第二他不学无术，连练字都只在记账的时候。

这部影片就在这种堆满细节的真实表演中缓缓铺开。

输无可输的福贵，抵押了房产，气死了老爹。怀孕的妻子几次三番劝他戒赌不成，也带着女儿离家出走。

一无所有的他这下子终于没了赌的想法。

一年后，终于戒毒成功，妻子家珍跟娘家人翻脸，也义无反顾地回来跟他过日子。家珍是个心善的女人，她心里就一句话： 什么都不图，就想跟你过个安生日子。

可福贵是主角啊，主角必定是坎坷的。

安稳日子没过几天，就被军队抓了壮丁，和同村的春生一起去当兵。

战争结束，好不容易到了家，母亲死了，女儿发了七天七夜的高烧，不能再说话了。全家就靠家珍每天起早贪黑送水，才勉强维持住生计。

可时移世易，现在这日子跟以前不一样了，赌钱赢走他大房子的龙二因为太有钱，被人说成地主给枪毙了。

福贵吓得裤子都尿湿了，他心想：“得亏这房子输出去了。”

从此以后，福贵活得战战兢兢，

他没想着什么大富大贵，再过他以前阔少的生活，也不抱怨命运是什么玩意儿，自己好好的女儿就成了哑巴。

就这样吧，只要能维持目前的安稳与喜乐，接着活下去，比什么都强。

可天有不测风云，儿子依然死于一场意外。

而福贵一家的不幸，还没有停止·······

03.

可以说，无论小说还是电影，《活着》看完都压得人喘不过气。

人这种生物，真碰到了时代浪潮，渺小得还不及一朵浪花。命运无常，想怎么折腾你，就怎么折腾你。

一生坎坷的福贵家珍，即使已经过得如此凄惨，但仍然坚信“日子会越过越好”，但命运总是要在给予他们一抹温情的时候，又用更残忍的遭遇将他们仅存的那一点生活的盼头，撕扯个粉碎。

可你仍然能感受到一股子向上的力量。

是的，虽然窒息、沉闷，但仍有向上的力量。

因为活着，因为他们仍想活着，不为了什么，只是作为生命本身，顽强地活着。

活着，就是最重要的事情。

相比小说里，福贵接连又失去了家珍、女婿和孙子，电影改编后的结局至少还保留着一丝温暖。

这是张艺谋最后希望在影片里展现的。

希望，我们还有希望。

豆瓣上，这部电影的评分高达9.2分，电影里实际上还有很多质朴却又无奈的情节值得探讨，然而相比希望这一件事，电影其余的特质似乎又不怎么重要了。

活着，然后才有希望。有希望后，我们要好好活着。

——END——

作者：砍柴娱白先生

张艺谋导演的《活着》，为何豆瓣评分一直居高不下？

很多人都说张艺谋拍的最好的一部电影就是这部至今还在被禁播的《活着》，甚至连张艺谋本人在接受一个访谈时，被问到自认为拍得很不错的一部电影但是外界评价不是很高的一部时，他的回答也是《活着》。

作为张艺谋的巅峰之作，至今豆瓣高评9.2，却因题材太过真实被禁长达26年，现如今多年过去，不知道还有多少人会记起他的这部神作呢？

说起张艺谋，近年来围绕在他身边的争议有很多，很多人一张口就说他拍的电影没内涵，都是商业大片，烂片，缺乏艺术性等。

但其实，如果你有幸看过他之前的这部《活着》，那相信你也会不禁被他作品中所展现出的强大力量而震撼到。而恰恰正因为这份力量过于强大，内容过于真实，情感过于共鸣，导致这部影片至今都未通过内地审核，只在香港上映。

值得一提的是，当时电影上映后一举斩获了嘎纳电影节三项大奖，并且还获得了很多其他含金量很高的奖项。

那么既然是因为电影过于真实而被禁播，那么下面我们就来讲讲这部影片到底真在何处？

真实的历史背景

《活着》这部电影的历史背景是新中国成立前后，上世纪40年代到70年代发生的故事。影片根据余华同名小说改编，由葛优，巩俐，倪大红，郭涛等主演。

这本书，值得大家读一读，感慨良多，而且书比电影更加精彩。

在这段期间，发生了很多历史事件，本身就触及了太多的时代硬伤，人物命运所表现出来的那种真实且悲剧的感情也势必与当时的社会气息息息相关。

电影主要讲述了由葛优饰演的男主福贵原本是一个嗜赌成性的富家少爷，每天都活在灯红酒绿之下，倪大红饰演的龙二趁机设赌局致使福贵输光了家底，家道中落的福贵一夜之间妻离子散，老父亲也被活活气死，最后只能靠着变卖母亲首饰过活。

这可以说是福贵不幸而又很幸运的前半生。

巩俐饰演的妻子家珍在出走一年后带着儿子女儿回来找福贵，本以为一家四口终于可以劫后重生，但没想到正好遇上了战争，福贵被迫被抓去当劳工。

之后又经历了一系列战乱，在现实的大时代背景下，福贵身边的家人、朋友，因为意外一个接一个的离去。

福贵用自己的后半生践行着关于所谓“活着”的意义：最初我们来到这个世界，是因为不得不来。最终我们离开这个世界，是因为不得不走。活着就是一切！

张艺谋的高明之处就在于，明明电影题目取名叫《活着》，但是全篇却都充斥着死亡。

先是福贵在民国时期气死父亲，接着母亲在战乱中去世，在敏感时期又相继失去儿子跟女儿。

尽管在每一次的死亡发生时，导演跟编剧总是会为他们编制一个看似意外的意外，但其实回过头来想，这又何尝不是一种顺应历史发展的必然呢？

真实的拍摄手法

纵观电影本身，其实它就是一部关于特定年代下的纪实录，也可以说是一部写实录。

张艺谋在拍摄这部电影时，并没有像以往作品一样炫技，反而是回归真实，用极具朴实的镜头与符合那个时代特有的语言去记述了一个小人物的命运是如何在历史的长河中沉沉浮浮的。

这样真实的描述，就更加能够引起观众的情感共鸣。

整部影片中，尽管福贵经历了大起大落，也亲眼目睹了亲人相继离去，但他也未曾有过多少的哀嚎大哭、歇斯底里，导演也压根没有刻意将镜头停留在这些伤感之处。反而在影片结束的时候，福贵还依旧能笑着回答馒头的那个问题。

“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。那个时候啊，日子就越来越好。”

导演将这句话作为结尾，更加让观众体会到了那种现实社会产物下像福贵这样小人物的心酸与悲哀，明明是渴望活着，却又莫名的充满悲伤。像福贵这样的小人物在当时的时代背景下也是不胜枚举。

这种拍摄手法正是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。

不得不说，当时的张艺谋实在是高啊！