简直丧心病狂电影「一部震惊世界丧心病狂的电影是臭名昭著还是影史留名」

有些电影没出就备受关注，甚至震惊世界。前无古人的《列夫·朗道》系列，当得这一名头。

电影特殊在哪儿？不是题材有多惊世骇俗，而是拍摄手段。

景，1:1搭建一座苏联城镇，重现1950年代苏联社会风貌。

人，上万人参与实验，“全职”生活在现场，与外界隔绝，全方位沉浸在那个年代。

这个系列，可以说出离了电影范畴，成为一场社会实验。我们今天主要聊其中一部,《列夫·朗道：娜塔莎》。

本文有剧透。

1

虽然实验创建了一座城，但《列夫·朗道：娜塔莎》切入点并不大，场景也不多，重心是娜塔莎的生活。

娜塔莎负责经营研究所的食堂，她的生活圈子，主要就是每天服务一些科学家、军官，下班后和年轻同事喝喝酒、谈谈心。

虽然她有时也和年轻同事发生矛盾，甚至会因为下班拖地这种小事争执打闹，但大体来说，她的生活很平静。

但娜塔莎内心一直对爱充满向往，因为之前放弃一段无结果的感情，她对爱情更加渴望。

此时研究所从国外请来研究电磁脉冲以及生命能的专家，在研究所食堂聚餐。

娜塔莎遇到这个科学家后被他吸引，聚会的狂欢氛围下，他们酒后发生了关系。

虽然娜塔莎动心了，但科学家只是逢场作戏，事后就忘。他们也只能是一夜的露水情缘。

娜塔莎很痛苦，即使开始就想到可能是这样结局，但她还是难以接受。

可娜塔莎还没来得及从悲伤走出来，就突然被国安局找上门，生活急剧转变。

她和外国科学家上床的事被国安局掌握，于是她被抓到监狱，各种威胁、审讯、羞辱，让她写下招供材料。

残酷的审讯和驯化，让她再回到餐馆时，看上去什么都没变，但实际已经完全不同。

2

《列夫·朗道》系列的“DAU”计划，始于想拍一部前苏联科学家列夫·朗道的传记。

列夫·朗道参与过苏联的原子武器研发，也因为大清洗入过狱，曾在1962年获诺贝尔奖，他是一个传奇人物。

但“DAU”项目到后来，进展成完全不同的东西。列夫·朗道的生活仅仅是其中一部分，电影建立了一个完全独立的世界。

在这个封闭的环境中，导演尝试完全复刻1950年代前苏联的情景，成为戏剧、电影、建筑、装置等等艺术形式的融合。

“DAU”最终有长达700个小时的素材，使用过4万套服装，超过1万名的临时演员，并最终制作成14部电影长片。

而这14部不同的故事组合，就是这次实验对前苏联图景的复现。

145分钟的《列夫·朗道：娜塔莎》，以及355分钟（你没看错，电影长6个小时）的《列夫·朗道：退变》，实际都是这个设定下的故事线和生活切片。

拍摄过程中有移动的摄影机，但大多是隐藏暗处的固定机位，甚至有些镜头位置刁钻，仿佛偷拍。

正因如此，参与人员体验了一种另类真实，他们是表演，也是生活。

成片没有画外配乐，没有精巧后期，甚至不少段落显得冗长。这和技法有关，也和想呈现的东西有关，它在尝试进行一场大型的历史扮演。

生活在这种环境中，人与人间的相处也被重新架构。甚至片中有些人物关系并非刻意设计，而是在这里产生并发展。

除了从“真实”的生活中寻找线索，影片也明显有想表达什么东西的欲望，尤其舞台感、表演痕迹很重的独角戏。

参与者一直能够意识到摄影机的存在，只是偶尔会忽视忘记。所以纪录绝非客观，夸张刻意色彩难免。

这种掺杂真实与虚假，混合表演与非表演的手法，给电影本身增加了实验性质，但随之而来，也有伦理层面的拷问。

3

《列夫·朗道》为完成电影建造一座城市，听上去挺猛。但各个导演为拍电影搞大动作，电影史上并不少见。

从格里菲斯拍《党同伐异》布景巴比伦，到费里尼《八部半》的巨大装置，包括陈凯歌《妖猫传》的唐城，从未断绝。

《党同伐异》

大动干戈找一堆群演来撑大场面的，从威廉·惠勒的《宾虚》到黑泽明的《乱》，也比比皆是。

特效技术爆发前，找成千上万的群众演员复刻历史场面，本就是巨片策略。

《宾虚》

但《列夫·朗道》这部“电影”的诞生和它的性质，与这些作品完全不同。

它不是请来临时演员一丝不苟完成构想场景，而是真正塑造一个乌托邦，让人们生活在那里。

换句话说，这部片大幅度模糊真实和虚幻的界限，堪称真实版“楚门的世界”。

《楚门的世界》

项目中并没有多大牌的演员，由于尺度较大，剧组甚至有意偏向选用性工作者或者观念相对开放的表演者。

这些演员严格按照设定年代的模式生活，就已经涉及了伦理层面的问题。

以前演员演戏走体验派，在戏里拔不出来，人戏不分，这种例子也不是没有。

而《列夫·朗道》让现代人强制回归过去，置身于一个特殊年代中，并且还加之种种极端和异化体验。

此时参与者的表演过程和生活体验结合，“真实”感被封闭式的情景放大到极致。

但情景和环境对人的冲击是巨大的，这个项目对人类的影响，很容易联想到因为伦理被叫停的“斯坦福监狱实验”。

重现前苏联体制的生活，这种空前沉浸，对观众来说够新奇，但对结束后参与者的心理，又会造成怎样的影响？

导演之后的下个计划，是从全世界寻找不同种族肤色的5000人进入一座城市，然后完全公开透明他们的生活，再次将“实验”带到一个新高度。

《列夫·朗道：娜塔莎》作为一部电影，质量水准并不顶尖，震撼的是其后的故事，这种行为注定载入电影史，甚至历史。

不过项目会留下怎样的印记，后人又会如何评说，好名还是恶名，难说。

但无论怎么说，这部尝试重现历史、并注定载入历史的电影，有时间的话，不妨看一下。

二战时期枪口下人性的光辉，美国电影《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》 【梗概】 故事发生在二战时期。辛德勒本是一名纳粹党徒，喜爱金钱与美女。希特勒发动第二次世界大战，精明的辛德勒看到商机，他找到犹太人史登帮他经营，雇佣犹太人当工人，把一个废弃的小厂办成一座颇具规模的军需厂，大发战争横财。 随着战事的进展，希特勒加快屠杀犹太人的步伐。党卫军把所有的犹太人赶到克拉科夫，然后进行灭绝人性的大屠杀。刚好这一幕被辛德勒和他夫人看见了。辛德勒良知被震撼了，他决心尽力营救更多的犹太人。 二战结束前夕，辛德勒开出了1200个犹太人名单，名义上是军工厂需要熟练工人，通过行贿纳粹军官将他们留在工厂内。直到战争结束，辛德勒一共保护了1100多名犹太人生命，他们后代被称为「 ”辛德勒犹太人”辛德勒的义举被犹太人世代赞颂。辛德勒名字百世流芳。 【鉴赏】 电影《辛德勒的名单》根据1982年澳大利亚作家托马斯·肯尼利长篇小说《辛德勒方舟》改编而成。《辛德勒方舟》素材来自当年被辛德勒解救的波德克·菲佛伯格亲身经历。导演斯皮尔伯格是犹太后裔，辛德勒故事深深吸引了他。「 ”《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦；以及源于他乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害；以及他的内心深处对辛德勒－－这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。”1983年斯皮尔伯格采访了波德克·菲佛伯格，经过10年筹备，于1993年终于拍成了举世瞩目的《辛德勒的名单》。 反映二战希特勒屠杀犹太人题材的电影数不胜数。迄今为止，拍的最好，影响最大，评价最高的当数《辛德勒的名单》。「 ”《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式”。「 ”美国前总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼：‘我迫切要求你们去看看这部影片’”。 在1994年第66届奥斯卡金像奖评比中，《辛德勒的名单》荣获11项大奖的提名，最后荣获奥斯卡最佳电影奖，最佳改编剧本奖，最佳摄影奖，最佳艺术指导奖，最佳电影剪辑奖，最佳配乐奖等6项大奖。此外，该片还荣获第51届美国金球奖，第47届英国电影和电视艺术学院奖，第18届日本电影学院奖，第20届法国凯撒奖等多种多项大奖。可以用「 ”精彩绝伦，誉满全球”八个字来形容，一点都不过分。 《辛德勒的名单》 《辛德勒的名单》主题非常明确：控诉二战时期纳粹丧心病狂地屠杀犹太平民的罪行。影片最大的特色是拍摄的真实感。整部电影真实地还原了当年战争时期的场景。包括当时的街道、酒馆、舞厅、车站、集中营、工厂、住宅、家具、以及成千上万的犹太人的服装、饰品、 用具等等。其真实的程度不亚于看一部纪录片。一下子把观众带入到当年的战争中的德国。 斯皮尔伯格按照两条线的结构方式：一条线是围绕辛德勒如何办厂赚钱，如何周旋纳粹军官，如何拯救犹太人活动进行的，此线的核心人物是辛德勒，人物集中，目的明确，脉络清晰。另一条线展现德国纳粹如何屠杀犹太人的残酷镜头。这条线基本没有贯穿人物，没有贯穿事件，只是选取许多典型的屠杀桥段进行拍摄。辛德勒活动线在情感上比较温和，纳粹大屠杀那条线却十分残忍，「 ”一张一弛，文武之道”，这两条线相互交织，相互映村。在视觉上给观众起到一种心理调剂的作用。 《辛德勒的名单》最震撼观众的地方是影片中纳粹军官随意屠杀犹太人的那些桥段。这些桥段看过一辈子不会忘记，它会深深地印记在观众脑海里，挥之不去。下面略举几例说明。 桥段1，下雪天，纳粹党卫军强迫一大群犹太人在雪地里铲雪，党卫军发现其中有一个断臂老人，单手铲雪行动不便，两个党卫军把他拖出来，无需言语，对着脑袋就是一枪，鲜血顿时染红雪白的大地……。镜头定格在老人一双慈祥的眼睛……。 桥段2，建筑工地上，一个中年犹太妇女急匆匆跑过来，向纳粹指挥官葛斯报告：「 ”指挥官，这样施工要出问题，应该重新灌装。我是学建筑工程的，为了工程质量，我不得不说。”葛斯听完，沉吟片刻，然后命令手下军官:「 ”把她拖出去当众毙了，然后按她说的重新施工。” 一位敬业的犹太女工程师就这样被枪杀了，应声倒地，活象一条野狗……。 桥段3，一天深夜，克拉科夫大屠杀开始了。全副武装的纳粹士兵凶神恶煞地扑向犹太人住宅，一家一家的敲门……。镜头展现一个犹太家庭六、七口人惊恐的眼神。母亲急忙打开柜子，取出一包黄金饰品，发给每人一个，有老人，也有孩子，大家平静地夹在面包里吞食……。没有一句台词。一家人安详地选择集体吞金自杀……。 桥段4，克拉科夫大屠杀的医院里，外面传来阵阵吆喝声，狗叫声，枪击声……。一名医生急忙调制一瓶毒药，然后倒进一只只小杯，送到每一个床前，喂病人喝下……，期间没有一句台词，只有病人对医生感激的微笑，有尊严地从容死去……。几分钟后，纳粹士兵冲进病房，用冲锋枪对着每一个病人疯狂扫射……雪白的被子打成一个个枪眼，枪眼里渗出汩汩的鲜血……。 桥段5，在克拉科夫大屠杀的黑白镜头中，出现一个身穿红裙子的小女孩。在黑白片中突然出现一点红色，显得特别醒目。红裙小女孩大约3、4岁左右，在混乱杀戮的街道上慢慢行走，她的身边不时有中弹倒下的人……。她走到一个房屋门口，拐了进去……上楼……躲进一个床底下……露出稚气的小脸蛋。观众看到这里都松了一口气，庆幸红裙小女孩逃出了魔掌。 可是在后来「 ”焚尸”镜头中，观众在一辆运送尸体的板车上，竟然看见那个红裙小女孩直挺挺的尸体，顿时涌出一种难言的悲哀……。这个红裙小女孩是斯皮尔伯格精心的设计的银幕形象，虽然没有一句台词，出镜也仅几分钟，但是一直让人牵挂，让人担忧。她的死比成人的死更加令人伤心，令人悲愤！ 桥段6，火车站上，大批大批犹太人被赶着上火车。纳粹士兵用喇叭大声叫喊：「 ”大家不要带行李上车，每人在行李上写上姓名，我们会替大家妥善保管……”。许多犹太人在行李箱上认真地写着名字……。镜头转换另一个仓库场景，所有行李箱里的物品全部倒出，有人在分门别类地清理着金银、珍宝、手表、钻石……等等。无需解释，观众明白了一切。 桥段7，一天清晨，党卫军中尉葛斯 *** 着上身，抽着烟，横挎着狙击枪，站在别墅阳台上不知是监视，还是欣赏他手下人强迫犹太人劳动的场面……。他发现有一个人因劳累坐在地上休息，然后举起狙击枪瞄准，那神态就像玩打靶游戏……。坐地休息的人站起的瞬间，枪响了，那人中枪倒地，一个鲜活的生命就这样被人游戏般地消灭了。接着，在葛斯家做家务的小男孩，因没有擦干净浴缸上的污渍而求饶，被葛斯「 ”赦免”，走在广场上，突然听见枪声，是葛斯向他射出了罪恶的子弹，一枪，两枪，第三枪击中了男孩，可怜小男孩无声无息地躺在广场上，甚至没人敢靠近看上一眼……。 诸如此类的杀人桥段在《辛德勒的名单》中比比皆是。在克拉科夫大屠杀中，本来把6个犹太人列成一列横排枪杀。临刑前，纳粹士兵又把横排改成纵排，枪声响后，倒下4人，还剩2人，纳粹士兵用手枪对准没死的脑袋直接射击，一枪一个，干脆利落。还有葛斯把几十个犹太人排成一个4排方阵，然后隔一个射杀一个，全是用手枪对准脑袋，平静地就像是玩杀人游戏……。葛斯一口气射杀25人，然后扬长而去……等等等等。 德国是个文明素养很高的国家，历史上涌现过许多哲学家、科学家、文学家、艺术家等享誉世界的著名人物。笔者也曾去过德国，对德国的风土人情，文化底蕴，社会进步留下深刻而美好的印象。为什么在20世纪三、四十年代，德国会在欧洲发动第二次世界大战，屠杀无辜犹太平民达600多万人，手段极其残忍。 德国出现了一个希特勒这样的战争疯子，但是那几百万纳粹军人难道全都疯了吗？全都失去理智了吗？问题在于当年德国民众把希特勒当做「 ”神”一样敬奉，喊出了「 ”一切权力归元首”的口号。全国上下只听一人指挥，又缺少对权力监控，导致灾难降临。这个教训值得全人类警惕！ 与上述桥段相比，斯皮尔伯格还拍出一些「 ”黑色幽默”的桥段，在感伤的氛围中揉进幽默的因素： 例一，一位中年犹太人在克拉科夫大屠杀中冒死逃命，东躲 *** ，不料遇见一队纳粹士兵列队跑来……。他急中生智，赶忙搬移堆积在路面上的行李……。随即双脚并立，两指举在额前，「 ”啪”地一个纳粹敬礼：「 ”报告，我奉命在这里清扫道路，请指示！”那神情那囧态极其好笑……。以致杀红眼的纳粹士兵都逗乐了。 例二，葛斯带着几个纳粹军官到辛德勒工厂检查，命令一个犹太工人做铰链给他看，那个犹太工人很熟练地几分钟就做好了。可是葛斯诬陷他窝工，立即拖出去枪毙。葛斯掏出手枪对准工人脑袋，一连开了几枪就是不响，换了一把枪依然卡住了……。气得葛斯狠狠地踢那个犹太工人……。观众看到这里本来十分紧张，一个意外救了工人一条命，不禁由衷地庆幸，心酸地一笑……。 例三，一个纳粹军官手拿着一只鸡，对着一群犹太人追问是谁偷了鸡。他举起步枪随意对准一个犹太人就是一枪，那人应声倒下……。军官威胁说「 ”如果你们不揭发，我就一个个都枪毙！”突然一个小孩向前走一步，观众顿时很紧张，以为小孩要遭遇不测……。军官立即上前对小孩：「 ”是你偷的？”小孩摇摇头，然后指着地上的刚被枪毙的人说：「 ”是他——”。观众哑然了。 上述「 ”黑色幽默”桥段比起那些残酷杀人镜头当然要轻松一些，但是观众依然笑不出来声来。那是枪口下的幽默，是劫难中的意外，是勇敢者的智慧，观众中即使有笑声，那也是苦涩的笑，庆幸的笑，无奈的笑……。 《辛德勒的名单》采用黑白影像进行拍摄。究其原因，大屠杀场面太多，黑白影像既能造成阴冷、凄惨的氛围，又能避免视觉上的血腥造成呕心的 *** 。此外，纳粹元首希特勒亲自设计的党卫军军服、军旗、胸章、臂章均是由红白黑三色搭配，这在美术上属最佳配色，导演不想给刽子手军服以鲜艳夺目的色彩。用黑白影像更贴切犹太人黑暗时代，显示历史的厚重感。 《辛德勒的名单》唯一主角就是辛德勒，他的举动以克拉科夫大屠杀为界，之前他是一个玩世不恭、贪图钱财的纳粹党徒，之后他良知萌发，尽力营救犹太人。影片用几个典型镜头展现辛德勒的善心：一个犹太女人找到辛德勒，哀求辛德勒把她年迈的父母亲招到工厂做工，一个劲说辛德勒是个大好人，被辛德勒严厉拒绝并赶出门。事后又让史登用自己一块手表去贿赂纳粹，把那位女人的父母亲招到了工厂。 一个炎热下午，成千上万的犹太人象畜生一样被赶进闷罐车厢，辛德勒假意玩恶作剧，用水龙头给每节车厢洒水，在纳粹军官取乐的嬉笑声中，辛德勒用智慧解决犹太人干渴之苦……。在车间里，史登向他汇报，说生产炮弹不合格，军需部要查问，工厂要亏损。辛德勒明确回答：炮弹不合格我很高兴，工厂亏损的事你不必担心……。 二战结束了，犹太工人纷纷取出自己牙齿中的金箔，给辛德勒打制了一枚金戒指。上面用希姆文刻上：「 ”救人一命等于拯救全世界”，送给辛德勒。没想到的是，辛德勒接过金戒指竟然哭了起来，嘴里喃喃地说：「 ”我本来可以救更多的人，一个胸章可以救2人，一辆汽车可以救11人……”。这个完全出人意料的细节，一下子把剧情推向 *** ，把辛德勒形象推向一个更高层次。令多少观众潸然泪下……。 《辛德勒的名单》采用史诗风格与纪实手法相结合的方法，按照时间发展顺序，讲述辛德勒在二战时期办工厂，营救犹太人的经历为主线，穿插德国纳粹迫害犹太人种种骇人听闻的片段。电影采用一个纳粹党徒的觉醒来拯救犹太人比抵抗组织来拯救犹太人更有思想意义。 影片因其极高的真实性而震撼人心，将作为二战时期希特勒屠杀犹太人的一部鲜活影像将永载史册。同时斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。 《辛德勒的名单》

世界十大惊悚片是什么

Top.10 <罗斯玛丽的婴儿>
罗斯玛丽和她新任丈夫盖搬到了一所新公寓内并结识了住在附近的一对非常友好的老年夫妇，盖开始花上大部分时间和他们呆在一起。奇怪的事情接二连三的发生：罗斯玛丽在盥洗室遇到的女人神秘的死去，她总梦到奇怪的事情和听到奇怪的声音，盖也逐渐地疏远了她。不久罗斯玛丽怀孕了......
这部影片开创了一套揭露隐藏在美国健康核心家庭深处的邪恶的恐怖电影形式。导演无情的将观众带入了一个被友好和睦蒙蔽的充满巫术和魔鬼崇拜的世界，罗斯玛丽的年轻和脆弱使得她成为凶暴残忍，野心勃勃的“丈夫”和那对神秘古怪的老年夫妇的掌中猎物。看着罗斯玛丽由开始的健康活泼到后来的神经衰弱,你会不由得打上一个冷颤。
Top.9 <闪灵>
杰克新应征到一家旅店做管理人，漫长的冬天里，偌大的旅店只有杰克和家人居住。当暴风雪阻断他们一家和外界的联系时，杰克的儿子丹尼—一个具有超强感应力的小孩——发现这家旅馆已经被鬼魂所充斥，而此时这些灵魂正逐渐的驱使杰克发疯。当杰克遇到前任旅店管理人格拉迪先生（他曾谋杀了他的妻子和两个女儿）的灵魂时，情况开始变得更加狰狞可怖……
史帝芬·金和库布里克的合作让此片达到了鬼魂类恐怖片的顶峰。虽说这部片子甚至基本没有黑暗中的场景，可就连父子俩人在床头的一段闲话都让人起鸡皮疙瘩！片中库布里克带着我们进入了一个封闭的世界--压抑，沮丧。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静以及那个奇怪的迷宫使观众颇有患了幽闭恐怖症般的惊慌失措。一个外表斯文的男子竟可以堕落成一个禽兽般的野蛮人，这个想法会让很多人不寒而栗。
Top.8 <七宗罪>
一个整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼饰演一名即将退休的老刑警，而布拉德．皮特则是怀抱理想热情来这里上任的新人。他们碰到了一连串离奇的凶杀案，凶手故意在现场留下人类的七个罪诫“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒”，跟警方大玩心理战。一冷一热的警探组合终于逼得凶手投案自首，却无法改变既定的悲剧命运。
最恐怖的不是怪物，不是鬼魂，不是僵尸，而是人自身，本片用一种控诉式的姿态来质疑现在这个犯了天主教“七大罪”的社会，正义与邪恶的两极最后合为一体，人性本身的缺陷似是不可避免，而这部影片最恐怖的在于最后我们完全无法确定我们坚信的东西正确与否，甚至存在与否。片尾荒原上的一段戏是故事的高潮，却也让我们的内心一片荒芜。
Top.7 <精神病人>
玛丽恩·克兰（珍妮特·雷弗饰）是亚历桑纳州凤凰城的上班女郎，有一天老板要她带四十万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇。夜色暗了下来，并下起倾盆大雨，她决定在汽车旅馆休息一晚。一切即将发生......
这四十年来，希区柯克的<精神病人>可说是恐怖惊悚片的代表作，听说当年他为了避免过于血腥而用了黑白胶片，可吓唬人的程度倒是一点不减，比起后来的那部中规中矩的翻拍之作（由杜可风担任摄影），不知高明了多少！
黑白两色的世界里，用一束光，一个影，人物细微的表情、肢体变化就能营造出恐怖来。虽然那场脍炙人口的浴室戏中，除了可看到血水缓缓地从下水道流出外，几乎没有任何野蛮的暴力和血腥的场面，但却令人深刻地感到阴森可怕和毛骨悚然。当年曾有多少观众被片中的杀手和这场浴室戏吓得不敢一个人洗澡。电影的结尾更是不由得让你张大嘴巴。
该片被美国电影机构选为最重要的一百部美国片之一，也成为了希区柯克最著名的一部影片。
Top.6 <午夜凶铃>
其实说恐怖片大家第一个想到的就是这个，以及后来跟上的《午夜凶铃》系列，《鬼娃娃花子》，《幽暗水底》，《咒怨》。大约越是人性遭到压抑的地方，拍的恐怖片越有恐怖效果吧。通常，此类中鬼怪的形象并不是非常明确，甚至被特意淡化到若有若无，却因此更能渲染气氛，增加悬念。这类型恐怖片都很有东方特色，常常出现诸如头发，镜子，影子，陈旧的建筑（常常是被遗弃很久的）以及莫名其妙现身的东西，而且恐怖总会以传说或某种理念做依据。恐怖来源于心灵的不安宁与强烈的孤独感，无论是贞子，花子或是恶灵，在不断地探究中，观众总会渐渐感受到他们的孤独与无奈，以及灵魂的不安。现实生活中，一切的痛苦也源于心灵的不安，所以我们不得不为之流冷汗。
Top.5 <月光光心慌慌>又名<万圣节>
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用菜刀杀死了他的姐姐，他被送到了精神病院。15年后，他偷偷返回小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿劳瑞发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他，而劳瑞的朋友一个一个的失踪……
恐怖大师约翰.卡朋特成功地利用阔银幕构图营造出广阔空间，使人感到这个空旷的空间之中会有什么东西突然显现。更加吓人的是有些东西在观众不留意的地方猛然跳出来。阴魂不散的白壳脸，闪闪凶光的水果刀，突然出现的怪客--而且还是永远不死的，女主人公的尖叫声更是让人难以忘记。而几乎每年万圣节都会上演的续集，倒也的确为美国人增添了不少节日气氛。
本片情节和手法成了以后无数连环变态凶杀影片参照的对象。前几年曾经轰动一时的《惊声尖叫》就属于此列，由此产生的一系列青春恐怖片更是不胜枚举-- 《我知道去年夏天你干了什么》，《下一个就是你》，《情人节谋杀案》，《鬼入侵》等等。这类恐怖片大都是血腥味道比较浓重，从砍头断腰到剖心解肢，极尽所能。而其营造恐怖气氛的重任则多由突如其来的袭击，近距离的追杀，无意间被发现的尸体来担当。这一类型的恐怖片往往只是给观众带来刺激和惊吓的快感。而另一种延伸--《惊声尖笑》则是对这类片子(还有很多其他类的流行电影)的辛辣反讽和解构。
Top.4 <沉默的羔羊>
刚被分配到联邦调查局工作的克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。为了了解凶犯的特殊心理，克拉丽斯不得不去一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼拔，可是他有着食人肉的恐怖嗜好。在汉尼拔的指点下，克拉丽斯终于击毙了“野牛比尔”，然而，更危险的人物却又出现了。
汉尼拔本是古罗马一著名将军的名字，在这里反成了吃人狂魔，但除了这点，他倒是的确沉着、冷静、知识渊博，足智多谋。他太明白人性弱点，太了解别人心理，优雅的犯罪就是他所追求的。这部影片之后，他反倒成了很多人顶礼膜拜的偶像，这倒是后话了。
本片曾荣获第64届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖，也算是达到了恐怖惊悚片的一个颠峰。后来相继出了2部续集，只是都太追求视觉效果，血腥尚可，却少了震撼人心的效果。
Top.3 <女巫布莱尔> （个人觉得这部电影也能排第三真是……）
三个年轻人为了拍摄一部关于传说中的女巫的纪录片来到马里兰州森林探险拍片的故事。令人始料不及的是，似乎传说中的女巫真的存在，她阴魂不散的出没在这三个年轻人身边。所有迹象都表明，这三个年轻人已经是女巫案板上的鱼肉了。每一个丛林黑夜的到来对于他们来说都是一个无尽噩梦的开始。
这实在是美国小成本制作的第一个奇迹（后来的奇迹有我盛大的希腊婚礼以及梅尔最近颇受争议的基督受难记）。投资不过6万美元，却换回了1亿4千5百万美元。它的手法和视角都很新颖，含蓄的表现手法简直不太像好莱坞的风格。更妙的是它从头至尾以手提摄影机仿制出一部记录片，象拍摄记录片一样强调时间、地点、人物，让观众不由得跟着晃晃悠悠的镜头进入角色，着实为银幕上的真人真事捏把汗、受回惊。
Top.2 <德州电锯杀人狂>又名<电锯惊魂>
五个年轻人驾驶房车一路欢快地驶入荒漠中的德州特拉维斯镇，途中，一个满身伤痕、失魂落魄的女孩的出现勾起了他们的好奇心，他们进入一幢阴森大屋试图弄清真相，大屋被一股神秘、恐怖的氛围所笼罩，正当他们惊恐万分时，电锯声骤然而起，他们最后的噩梦随之降临……
74年的《德州电锯杀人狂》取材自50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事迹，在老版上映后的20年间，曾陆续推出了3部狗尾续貂之作，并在去年推出了一部翻拍片。它以真实取胜，以至于有人模仿其中手法犯罪，并差点被无罪释放。但在当年，它用算是很少的血腥镜头，完成了一般这类影片所达不到的威慑程度，实在是很有水准。
Top.1 <驱魔人>
十二岁的丽根跟妈妈一起住在华盛顿的乔治镇。喜欢玩占卜游戏的丽根的举止开始变得反常，有时会轻轻的浮在空中，还有超人的力量。当用尽了所有可能的药物都不见奏效后，她的妈妈找来了一个牧师，他也是个精神病专家。他告诉她丽根已经被魔鬼附身。他和另一个牧师用招魂术试图驱赶出附在小女孩身上的鬼魂……
这部经典恐怖片在第一次播映时就使观众头晕目眩吓破了胆；如今，那些诸如旋转的床和绿色的呕吐物的特技效果也许已经过时，但影片中营造的慑人气氛和绝妙的奥斯卡获奖剧本仍旧令观众脊背发凉。其中最骇人的360度旋转和变脸困绕了许多人多时。
最恐怖的场面发生在修道院最安静的角落，在这里，真理遭到重创，魔鬼肆虐嚣张。