国内未上映科幻片「23年前的国产科幻片留给无数人童年阴影放到现在早就禁播了」

说起我们这代人的童年阴影，有一部电影不可不提：

《疯狂的兔子》。

这部儿童题材的科幻电影，曾经一度被打上防止青少年沉迷电子游戏的正能量标签。

以至于当年有很多学校组织学生集体观看，然而没想到的是——

这部旨在训诫规劝的儿童教育电影，不仅没能阻止孩子们打游戏，反而因为片中诡异的镜头剪辑和大量的鬼畜画面，成为了一代人的童年阴影。

本期「被遗忘的国产类型片」，就来说说这部记忆中的童年阴影——

《疯狂的兔子》

这部影片拍摄于1997年，由著名的中国儿童电影制片厂制作。

儿影厂创办于国内电影最开放的八十年代，是我国第一家也是唯一的专门生产儿童电影故事片的电影制片厂。对于很多80、90后观众而言，儿影厂在八九十年代的巅峰时期，曾经制造了无数童年经典神作，诸如《大气层消失》、《我的九月》等经典作品。

《我的九月》

《大气层消失》

儿影厂在当年大力探索不同类型的电影，并且率先试水科幻题材，其中最具有影响力的两部作品是《霹雳贝贝》和《魔表》。

《霹雳贝贝》

前者讲述了一位身体带电的男孩贝贝摆脱孤独寻求友爱和理解的故事，是不少人心中的童年科幻神作。后者则讲述了一个从小瘦弱的男孩在意外获得一块能够控制时间的魔力手表后，一夜长大成人的奇幻故事。

值得一提的是，影片的主演是当时还叫做张小童的张嘉译（最近又改名成“张嘉益”），这部影片也是他的银幕处女作，当年的他只有20岁。

先介绍这两部电影是因为它们的编剧都是作家张之路，他也是《疯狂的兔子》的编剧。

儿童文学作家张之路

《疯狂的兔子》改编自张之路创作的科幻小说《极限幻觉》，影片在豆瓣上的分类为科幻 / 惊悚 / 儿童，以至于被很多人叫做：国产儿童科幻邪典片。

豆瓣上点赞最高的一条评论形容：

这绝对是一部让我至今仍有阴影的恐怖片。

说回正题，影片的背景设定在未来的某城市。

影片的第一个画面始于人来人往的地铁里，此时一闪而过了一张山寨兔八哥的海报。

紧接着随着地铁的飞速行驶，画面开始出现扭曲变形，随之片名出现。

这种扭曲变形的画面在影片之后的剧情中多次出现，凸显了本片的奇幻诡异感。

画面一转来到一座剧场里，从小学习小提琴的女主角然然，正在进行着一场音乐表演。

饰演然然的女演员也是一位九十年代的著名童星柳田，她曾出演过经典神话剧《小龙人》中的小女孩奇奇。

在一旁与然然配合弹钢琴的是小男孩豆豆。

两人是邻居，加上经常在一起玩耍和演出，一直亲如姐弟。

这场表演大获成功，回家的路上两人都非常高兴。在地铁里，然然给豆豆说了一段童谣：

「东西街，南北走，

回头看见人咬狗，

拿起狗来打砖头，

却被砖头咬了手。」

豆豆听完之后不以为意，认为这不过是故意说“反话”，于是也说了一段：

「稀奇稀奇真稀奇，

麻雀踩死老母鸡，

蚂蚁竟长三尺六，

老爷爷坐在摇篮里。」

之后在地铁站台上，豆豆注意到了工人们正在张贴的游戏海报。

海报上画着一只山寨兔八哥，标题是名叫《疯狂的兔子》的游戏光盘。

豆豆因为好奇多看了两眼，可突然间，仿佛海报里那只兔子就活了过来，吓坏了豆豆。

然然一开始没注意，可当她再一转身却发现，豆豆不见了！

她在地铁站内到处寻找豆豆的身影，此时末班车驶过，地铁上映出了诡异的兔子动画。

此时，一位身着风衣的怪老头在地铁站内大吵大闹，责怪列车乘务人员提早发车，导致自己没赶上。

然然问怪老头有没有见到走失的豆豆，结果怪老头却告诉她：

外星人来了，说不定你弟弟被外星人拐走了。

当然没有人会把这样一个神经质的怪老头的话放在心上。

然然带丢了小弟弟，加上豆豆的家人不再国内，所以她心中更是万分内疚。

于是开始到处寻找豆豆，还将寻人启事输入电脑网络，但没有一点线索。

没有结果的然然去报了警，警方根据地铁里监控找到了嫌疑人。

可就在询问时，太空中闪过一道光，嫌疑人突然晕倒。

当嫌疑人再次醒来的时候，他一年以内的记忆竟然全部都消失了。

更奇怪的是，护士们纷纷来汇报：

医院的电子仪器总是会在同一时间失灵，几分钟后便恢复正常。

负责这个事件的刑警叶云对此事感到十分迷惑，可调查一直没有线索。

之后，警方又将目标锁定了那个曾在地铁里出现过的疯疯颠颠的老头身上。

经过调查之后才发现他原名叫孟戈，曾是个射电天文学和电子工程学双料博士，但后来得了精神病，到处宣扬外星人即将到地球的学说。

常看科幻片的观众都熟知这种剧情套路：凡是电影里出现的疯子，一般都是有着特殊能力的人，更不要说，这个科学怪人的形象简直就是完全山寨了《回到未来》的布朗博士。

原来科学怪人很早就得知外星人准备侵略地球，他到处跟人说却没人相信他。而怪人把自己关在家里，每天拿狗做实验，想靠自己找到能够抵抗外星人入侵的方法。

某天，城市里一阵巨大的风沙刮来，外星飞船远远掠过。

与此同时响起了一种语调怪异的声音：

西伯尔五号已经到位！西伯尔五号已经到位！

另外一个电子音说：

西伯尔行动开始！

显然，外星人正在秘密计划着一场行动。

这时候由于从UFO上释放出来的电波影响了人的脑神经，在医院中一些身体较弱的病人都发疯了，跑出来手舞足蹈，在医院里乱成一团。

与此同时，宇航局监测到了UFO的行踪，于是决定派人去侦查，可没想到派出去的特工居然都神秘地失忆。

局长调回寻找豆豆的侦察员叶云，给他看监视录像：

从雾霭迷朦中走出一个孩子样的人，很快就消失得无影无踪。

另一边，然然班上突然转来了一位新同学，叫李大米，他和豆豆长得一模一样。

然然对这个长得酷似豆豆的李大米产生了怀疑和好奇，可对方不仅否认自己是豆豆，还对当初然然说的那段童谣毫无反应。

奇怪的是，李大米总是随身带着一张光盘。

学校上课的时候，李大米悄悄将光盘放进电脑。

紧接着所有人就看到讲台上的老师身体开始膨胀，变成了兔子的形象。

李大米的神奇游戏光盘让同学们彻底折服，同学们都开始迷上了这款游戏。

这款游戏有个神奇的功能：

如果谁玩光盘的游戏,再喊五遍"疯狂的兔子"，光盘里的兔子就会一跃而出，跳到那人的衣服上，擦也擦不掉。如果脱掉衣服，就会看到兔子已印到皮肤上，洗也洗不掉，上面还有“疯狂的兔子”五个字。

李大米热心地让每个人玩，身上印上兔子的同学都变得疯狂了，就像感染了病毒一样，所有的感染者都开始失去了理智，变得野蛮凶恶。

接下来，国产电影史上的一大鬼畜名场面诞生了！

这些被疯狂的兔子游戏所传染的小学生们，仿佛邪教附体一样，所有人都穿着有疯狂兔子图案的黄色衣服，将手高举过头，口中大喊着“疯狂的兔子！”的口号。

他们不再把老师放眼里，先是走出教室，接着在城市里的各处游行示威。

久而久之，城市里“疯狂的兔子”越来越多，像瘟疫一般。

随着这场疯狂的仪式变得越来越失控，影片的画面也变得越来越癫狂，疯狂的情节配以异常扭曲诡异的鬼畜场面，将这场洗脑运动进行了 。

而这场运动的受害者，正是然然这样的清醒者和反对派。

然然把班里发生的事告诉了大人们，可大人却不相信她，敷衍她说不要胡思乱想。

她看到了“疯狂的兔子”对其他人的洗脑，所以拒绝玩游戏。

可没想到却招来了他们疯狂的报复，直接将然然最爱的小提琴给砸坏了。

然然伤心欲绝，她拾起地上被摔坏的小提琴，趴在桌子上哭起来。

而她的哭声似乎唤醒了同学们的意识，大家都清醒了过来，并把手中的光盘扔了。而作为幕后主使的李大米似乎也有些动容，表情变得温和起来。

此时的天上，又传来一阵外星人的通话声音：

西伯尔五号大脑磁晶体出现紊乱，沉睡的记忆开始回升。

另一个空中声音说：

马上进行警告控制！开启格式化系统！将他的大脑磁晶体格式化，五号将成为植物人。

这里吐个槽，影片中前后两次出现外星人飞船的画面，其实用的是同一段三维动画，连画面都不带改的重放了一遍，可见剧组成本之节省。

原来，西伯尔星球的外星人劫走了豆豆，改变他的大脑磁晶体。

改名为“李大米”，派他到地球来，目的是抹掉人类的良知，以达到占有地球的目的。

那张疯狂的兔子的游戏光盘，正是外星人的一种高科技病毒。

外星人发现李大米因为然然的哭声导致情绪波动、脑部紊乱就格式化了他的大脑，由于他的脑电波被外星人干涉，只剩下两个小时的生命。

无奈之下，然然和刑警叶云把豆豆带到怪老头的实验室里。

怪老头告诉他们，能够救豆豆的唯一办法就是，再找一个人冒着被感染的风险将自己大脑和豆豆的大脑相连接，以唤醒豆豆的记忆，但这样做风险很高，自己此前只用狗做过实验。

关键时刻，作为女主角的然然本着大无畏的精神，断地拿起了那张兔子游戏光盘，决定以身试验解救弟弟。

当然然大喊无声疯狂的兔子之后，也变得疯狂起来时，怪老头和女警察制服了她。

然后把她的大脑和豆豆的大脑连接起来，用她和豆豆共同经历过的那些美好回忆，把豆豆的记忆唤醒了过来。

讲道理，这个画面现在再看，怎么看都像是在拍雷电法王的网戒中心！

最终，人类的友情战胜了外星病毒。

当豆豆终于醒来，电脑屏幕上的那只兔子只能灰溜溜地飞走了，意味着外星人的计划的失败。

关于这部影片，流传着不少传言，有评论称：

这部电影看似是一部儿童科幻片，实则是一部奥威尔式的政治寓言片。

这种说法主要基于两点：

首先是片中反复出现的童谣，其实原型是特殊时期的口号。

而片中孩子们被外星病毒感染后所做的疯狂举动，伴随着洗脑式的口号和仪式，陷入狂热的集体无意识里，也让人产生强烈的惶恐和压抑感。

另一方面，影片的两位导演崔小芹和孟卫兵都是成长于文革后的第五代导演，其中崔小芹更是毕业于著名的北影78级导演系，和张艺谋、陈凯歌、顾长卫、胡玫等大导演是同学（第五代导演早期都有这样类似的关注时代伤痕的创作情结）。

也正是因为该片的编剧和导演都经历过六七十年代的运动时期，所以很多人将这部影片视为导演的夹带私货。

北影78级导演系，其中很多人都成为了中国影坛的重要人物

至于影片的片名《疯狂的兔子》，也有网友做过解读：

为什么是「疯狂的兔子」？

而不是疯狂的乌龟，疯狂的老虎，疯狂的鸭子，而是疯狂的兔子？

因为兔子在大众眼中通常是温顺的，是服从的，是沉默的。

但给他一个条件，它就会疯狂。

不过，这些解读都未得到导演本人的正式回应，只能算作是一家之言。

如果除去这些政治隐喻的说法，影片其实更明确的立意还是迎合了那个时代的主流观点，目的是批判电子游戏对于青少年的戕害和荼毒。

所以影片将一款游戏光盘妖魔化为外星人的病毒，就和后来电子游戏被污名化为电子海洛因一样，站在历史环境中来看，这部片子的出发点恐怕还是顺应当时的社会潮流，对电子游戏进行控诉，大家所说的敏感词隐喻，可能更像是无意为之的结果。

至于影片的本身，虽然八九十年代的国产类型片不乏先锋之作，但像《疯狂的兔子》这样以外星文明为由头的科幻片，在当时可以说是非常新颖。

电影的设定非常开脑洞，外星人发明了一种病毒让人们都变成了疯子，只是反复的重复着那句口号，做着夸张的动作。尤其是在发现身边最亲近的人都失去理智时，那种崩溃是不可想象的。

即使最后，人类战胜病毒，当外星人离开地球时，还扔下了一句话“我还会回来的”，这种恐惧感从头蔓延到影片的结尾。

电影用了大量的篇幅描述了一个个诡异的场景，并且用了很多特写和畸形构图，多次出现画面的扭曲变形，带给观众强烈的不安感，用以烘托影片的超现实色彩。

虽然影片中不乏因为时代和成本限制，出现了一些BUG和缺点，比如：

女主角然然说要上网发帖寻找找豆豆的踪迹，打开的却是一个Word文档。

但总体而言，这部《疯狂的兔子》不失为一部理念相当超前的电影。

它探讨的是集体主义下的恐怖——

一群学生如何渐渐被集体无意识绑架，沦为乌合之众。

当熟悉的人们都变得面目全非，丧失理性和狂热的集体思想最让人感到恐怖。

因为独立思考的你是孤独的，只有直击心底的无助感。

你会害怕自己成为他们，但如果你是异类，你就会被打、砸，杀戮、破坏。

而当你被挟入其中，逐渐麻木，你会逼迫其他人也去相信，也去跟随。

身在其中，不自知，并不可怕。

可怕的是，身在其中，自知且麻木着！

27年前火遍全国的电视剧《小龙人》，为何遭到禁播？

提到《小龙人》这部电视剧，相信80后的朋友一定十分熟悉，而且还能马上能哼出那首耳熟能详的片尾曲：我头上有犄角，我身后有尾巴，谁也不知道，我有多少秘密。1992年夏天《小龙人》首播，它让那年的暑假变得不再单调。

作为一部儿童剧，《小龙人》中的主要角色都是由小朋友来担任的，他们年纪小，没有表演经验，所以为了保证质量，这部作品整整用了一年的时间才拍摄完成。在剧组人员的指导下，几位小演员的表现非常出色，他们纯真的眼神、稚气的声音都成为这部作品的亮点。

《小龙人》这部作品主要人物是四位小朋友，其中三个人出生在北京的大杂院，另外一个就是故事的主人公小龙人。其中奇奇是一个漂亮的小姑娘，贝贝刚刚上小学一年级，他长得眉清目秀，而宝宝是一个小胖墩，他们三个人是形影不离的好朋友。

一天，三个小伙伴来到故宫游玩，无意间他们唤醒了沉睡千年的小龙人。小龙人与三个小朋友回到了大杂院，他们成了亲密的好朋友，为了帮助小龙人找到自己的妈妈，四个人经历了各种奇幻的冒险，并在这个过程中获得成长。

在1992年的那个夏天，《小龙人》为无数的小伙伴打开了一扇奇幻的大门，炎热的夏风、吵闹的知了声仿佛消失一般，大家心中充满了期盼，急切地想知道小龙人的妈妈是谁。《小龙人》是一代人的童年回忆，但很奇怪，它并不像其他经典电视剧那样反复被重播，现在它的资源几乎已经无法找到，这是怎么回事？

《小龙人》是一部集科幻、穿越和神话传说等多个元素，四个小朋友为了找到小龙人的妈妈，他们走遍了高山大川。大家想想，四个不到十岁的小朋友徒步是无法走得这么远的，所以剧情安排了神力的辅助，他们有时乘坐神仙的工具，有时还能在空中飞翔。

电视剧播出后，不幸的事情发生了，有三个小朋友看了《小龙人》后跑到在楼顶上像模仿剧中人一样飞起来，结果十分令人痛心，三个小孩子从楼上坠下后无一生还。此事一出，相关部门仔细评估了《小龙人》中的部分细节，最后决定禁播。

除了飞翔这样危险的动作外，《小龙人》中的某些细节也容易误导小朋友，比如有段戏，小龙人脱了衣服光着屁股，而当时奇奇这个小姑娘也在场。儿童剧中出现这样的情节有些欠妥，这种画面很容易被小朋友们模仿，并在他们幼小的心灵上产生误导。

中国的影视作品一直没有分级制度，即使作品播出前有审核，但由于播放时段自由，所以当家中的小朋友观看的时候，建议家长要进行把关并在旁陪伴观看。小朋友的年纪小，他们还缺乏正确的判断力，观看过程中家长应及时给出正确的引导，让孩子对剧情有客观的认识，避免悲剧的发生。

23年前，明星云集的邪典港片，内地删减15分钟，至今是童年阴影

回顾八九十年代的香港电影，非常流行分段式恐怖电影。

自七十年代邵氏时期，名导李翰祥就热衷于以分段式集锦的形式，制作各类短小精干的短片合集，令邵氏电影导演深受启发，由此催生出分段式恐怖片。

九十年代，这类分段式恐怖片风靡一时，涌现了不少卖座系列电影。

比如此前推荐过的《夜半一点钟》三部曲，同时期还有著名的《阴阳路》系列。

这两个系列尤其具有代表性，每一部中包含三段风格各异的恐怖怪谈故事。

此类电影制作成本低廉，经常在市场上以小博大，因此有片商迅速跟风制作。

1999年，世纪末的节点上，著名电影人黄百鸣投资了一部与内地合拍的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》，又叫做《古镜怪谈》。影片集结了 谢霆锋、林心如、徐帆、罗兰、汤宝如 等十余位港、台、大陆明星，以现在的眼光再看可谓星光熠熠。

电影在香港上映时，票房惨败，仅仅收获了300多万票房，但此片却在次年被引进内地公映。虽然内地版相较于港版做了很多修改，却在当时大获成功，收获了1100万的票房，成为当时国产恐怖电影的黑马。

更重要的是， 这部电影的出现，直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展 。

本期「 被遗忘的邪典片 」，就带大家回顾一下这部23年前的恐怖片——

《古镜怪谈》

The Mirror

电影拍摄于1999年，由黄百鸣的东方电影公司和内地的云南民族电影厂联合出品。

影片的主要创意来自于编剧黄百鸣，受到了当时日本恐怖片《 午夜凶铃 》的影响，也因此该片在最初上映时，一度被叫做“ 午夜凶镜 ”。

故事情节分为三个不同 历史 阶段，从明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。讲述了一面沾满了几代主人怨念的古镜背后的惊悚怪谈。

明朝末年，一间大宅内张灯结彩，正在举办喜事。

青楼名妓 艳红 （姚乐怡 饰） 即将嫁给一名出手阔气的富商王公子 （连奕名 饰） ，姐妹都认为艳红找到了如意郎君，纷纷向她表达祝贺。

艳红满心欢喜，等待情郎进入洞房，却没想到王公子竟拿刀捅向了艳红。

艳红临死前才知道，眼前的王公子竟是昔日旧情人李大人雇来的杀手，只因李大人如今身居高位，不想别人知道他与艳红的关系，因此雇佣杀手灭口。

艳红含冤而死，临死前，将自己的鲜血抹在了卧室内的梳妆台镜子上，而那梳妆台上面的镜子，也因为妓女的怨念有了一股魔力。

这是港版的剧情，也是故事开篇的引子，交代了古镜背后怨念的源头。

但是影片的内地版和港版剧情设定有很大不同，内地版在后面还有一段情节。

杀手杀死艳红后，回来向幕后主使李大人复命，李大人满意地赏赐了杀手。

不料杀手突然翻脸，声称自己也收了艳红临死前的钱，对方要杀手替她报仇。

李大人大惊失色，未等反应过来，已经成为刀下亡魂。

内地版的结尾十分强行，但能够理解编剧如此修改故事，是为了让影片接下来正片的故事主题， 从涉及灵异元素的“怨念复仇”，变成纯粹的“人性仇杀、因果循环” 。

不得不说，这种创作手法，时至今日还被如今的国产恐怖片所沿用和借鉴。

时间来到1922年 ，民国时期的上海。

染血的梳妆镜被送到了一间别墅里，别墅女主人是一位寡妇 马丽 （徐帆 饰） 。

马丽原本有个丈夫，是上海滩著名的教授陆先生，陆先生意外去世后，马丽就和管家 王小姐 （陈紫函 饰） 以及家中的女佣人哑妹一起，住在这间别墅。

不久前，马丽收到了一件奇怪的礼物，一个古董梳妆台。

自从梳妆镜被放进家中以后，马丽就一直心生不宁疑神疑鬼。

更让她恐惧的是，她接到匿名电话，声称梳妆镜是自己的表姐所送，这勾起她不安的回忆。

原来，马丽的丈夫并非死于意外，而她的表姐，早在三年前就被马丽亲手杀死。

几年前年轻貌美的马丽嫁给了著名教授陆先生。陆先生的妻子早逝，留下两个女儿。但婚后的生活却不幸福。

由于年龄的悬殊，他们貌合神离，直到有一天，马丽终于发现丈夫出轨。

更让马丽震惊的是，丈夫的出轨对象，竟然就是马丽的表姐！

为了报复丈夫和表姐，她设计逼迫表姐吞枪自杀，又在丈夫的咖啡里下毒，将两人无情杀害，而她自己却顺利独占了丈夫的遗产和这所价值不菲的别墅。

然而马丽没想到，身边的管家王小姐和女佣人哑妹会来找她复仇。

原来，两人竟然是丈夫陆先生的女儿，一直伪装身份，混在马丽身边。

最终，王小姐枪杀了马丽，同样，马丽的血也喷溅在那梳妆台的镜子上。

第二段故事来到了1988年，新加坡。

事业有成的詹律师与美丽女郎Laura发生一夜情，事后被Laura的黑道哥哥上门逼婚，詹律师只好答应与Laura结婚，Laura当即搬到了詹律师家中，并搬进来一架古董梳妆镜。

詹律师原本在行业内很有名望，可最近却经不住诱惑，为一个犯有杀人罪的富家子弟辩护，最终替他脱罪，换取了高额律师费。

大功告成后的詹律师准备去度假，尽情享受得来的不义之财。

中元节的晚上，詹律师开车回家的途中，突然在车后座上看到了被害人的身影，正死死地盯着他，吓得他惊慌失措，导致发生车祸。

遭遇车祸的詹律师被严重毁容，好在他有的是钱，请来著名整容师为他整容。

一切进行得非常顺利，终于等到拆线的日子。

但让他没想到的是，整容医生居然是按照被害人的照片修复面容。

阴差阳错下，被整容过的詹律师，居然换上了被富家子弟残杀的受害人的面容，让他再也不敢照镜子。

时间来到1999年的香港。

染血梳妆台几经易主，被送到香港的一家古董家具行。

蓝姨 （罗兰 饰） 早年和丈夫含辛茹苦赚下偌大家业，丈夫去世后，孙子 麦迪 （谢霆锋 饰） 就成了她唯一的牵挂，蓝姨将孙子送去国外读书深造。

几年后，麦迪毕业后回到香港，蓝姨早就盼着孙子回家，并有心撮合远房亲戚家的姑娘小茹与孙子麦迪在一起。

不料，回港的麦迪，却带回了一个不懂礼貌、洋气十足的未婚妻 小梅 （林心如 饰） 。

蓝姨观念传统，对这位未来的孙媳妇感到不满，可当着孙子的面毕竟没有发作。

某天，小梅带着麦迪一起逛街的时候，路过古董家具行，买回了那件梳妆镜。

经过一段时间的相处后，小梅的做派和蓝姨格格不入，让蓝姨内心不快。就在此时，小梅意外发现，蓝姨竟然有着万贯家财，还交给了亲戚家的小茹来负责管理。

小梅表面上看似单纯，实则工于心计。

为了图谋蓝姨的家产，她一反常态地极力讨好蓝姨，并狠毒地将她杀害。

然后又栽赃嫁祸于小茹，最终一箭双雕，顺利成为了未来的豪门女主人。

就在小梅以为阴谋将要得逞，却意外露出了马脚，被艾迪发现真相。

艾迪打算报警，小梅却已经走火入魔，想要杀死艾迪。

结果贪婪的小梅自食苦果，误杀了自己，血也喷溅在那镜子上。

时间来到2000年的台湾。

一名古董店女员工在擦拭镜子时，从镜子看见恐怖异象。

显然，古镜的怨念仍未消散……

电影的故事到此戛然而止。

以现在的眼光来看，这部《古镜怪谈》的主演阵容相当强大，集结了港、台、新加坡和内地的演员，故事分别发生在上海、新加坡和香港，时间跨度从明朝末年，到民国初年，再到现代，几段故事通过一件古董梳妆镜串联起来，在当时的分段式恐怖片领域还算比较有新意。

第一段故事中，徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女，故事中间用了不少闪回，来增强故事的悬疑感，徐帆从出场时坐在轮椅上弱不禁风的柔弱妇人，到随着故事推进，逐渐揭晓她从少年时就心机深沉，因为嫉妒而害死了表姐夫，其性格转变让人不寒而栗。

三段故事中，这段戏设计最为完整，演员的表演与其他两部短片相比更加成熟，而且古镜在这个故事中有很重要的剧情推动作用，与之相比， 另外两个故事中的古镜的存在，则多少有些强行往上凑的嫌疑 。

新加坡这段情节比较俗套，也是和内地版差别最大的部分。

内地版不仅去掉了詹律师和女友Laura的黑道哥哥的恩怨纠葛，同时去掉了故事中的灵异元素 ，詹律师发生车祸前，被害人的照片掉落在车后座上，突然变成了被害人的鬼魂坐在后座，死死盯着詹律师，但在内地版中这段戏被剪掉。

值得一提的是，影片的内地版和港版剪辑、内容有很大不同，两个版本大约相差约15分钟的戏份。

至于故事的第三段，应该是全片拍得最差的一段。

故事冲突十分牵强，人设转变毫无逻辑，编剧似乎完全不考虑故事的合理性，小梅的杀人与嫁祸过程仿佛儿戏一样。

更尴尬的是演员的表演，影片请林心如和谢霆锋大约是冲着两位当时的年轻偶像的人气，谢霆锋当时已经在歌坛小有名气，但演技实在很青涩，林心如因为《还珠格格》红遍两岸三地， 可要饰演一位蛇蝎女魔头，实在有些超过她当时的表演能力 。

但本片更重要的意义，可能是开启了国产商业恐怖片的 探索 之路。

众所周知，基于不可抗力因素，内地进入九十年代之后，恐怖片几乎已经绝迹于银幕，而在合拍片领域，创作限制更多，因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。

本片在香港导演署名是萧荣，但影片能在内地公映离不开另一位幕后功臣， 导演阿甘 。

阿甘，原名刘晓光，他大学学的是无线电通讯专业，毕业以后在深圳先科节目制作中心任职，期间开始试水自制影视剧项目，《古镜怪谈》是他第一次挂名导演的作品。

作为一部分段式恐怖片，影片分别在内地、香港和新加坡取景，其中的内地部分的导演就是阿甘，影片投资仅600万，却在内地公映以后，斩获了1100万票房。

电影成功以后，导演阿甘便一头扎进了国产恐怖片创作领域，之后几年间接连推出了 《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》 等低成本恐怖惊悚片，均突破了千万票房，让阿甘一度成为国产恐怖片的代表人物。

由阿甘开始，带动了国内影视公司开拍低成本恐怖片，在当时的媒体报道中，导演阿甘被形容为“国产恐怖片的领军人物”，当时国内很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的导演恐怕绝大多数是受到阿甘的启发。

尽管这些国内恐怖片经常上映后恶评如潮，但又经常票房大卖，事实证明，恐怖电影自然有观众和市场，虽然制作和故事水准平平，情节不外乎故弄玄虚、疑神疑鬼，但依然不妨碍它们成为为数不多的能赚钱的国产片 。

从这个角度而言，阿甘和这部《古镜怪谈》，可以说引领了日后二十多年间国产恐怖片的发展。

毕竟，国产恐怖片沦为烂片的代名词，也是从阿甘这代导演开始的！