娜塔莎· 麦克艾霍恩电影「除了出演大尺度加州靡情娜塔莎麦克艾霍恩还有哪些好作品」

说起娜塔莎·麦克艾霍恩很多影迷朋友可能都不知都是谁，但是说起《加州靡情》中的男主汉克的前妻凯伦大家一定印象深刻，只要是看过《加州靡情》的影迷都会被凯伦的美貌所吸引，而对于汉克这种家有仙妻却喜欢外出沾花惹草的男人感到不齿。

当然，作为一部以男人为第一主角的一部美剧，《加州靡情》中还是以汉克的放浪形骸为主要线索，而凯伦则是汉克想要不断追求的美好未来。

对于娜塔莎·麦克艾霍恩，好莱坞著名导演史蒂文·索德伯格曾给出很高的评价，原话是这样说的：“她让我想起了60、70年代法国那些极其优秀的女演员，比如让娜·莫罗，和多米尼克·桑德。她们是机智、性感、复杂的女人，不是姑娘，而是女人。”

1、《指定幸存者》

豆瓣评分7.9，这是一部爆米花类型的美剧，很有传奇色彩。讲述了美国一位住房和城市发展部部长汤姆·柯克曼的故事，汤姆作为一个不是权力核心的边缘部长，原本在内阁也没有什么存在感。

可是总统在参加活动的时候，遭遇袭击，包括总统在内的很多高官全部身亡，其他排在汤姆前面有资格做总统的人也全部遇难。原本只是打酱油的汤姆，一下成了总统继任者。

而我们今天的主角娜塔莎·麦克艾霍恩在剧中就出演汤姆的妻子，从一个法律顾问一下成了美国第一夫人。有意思的是，我们熟悉的李美琪在这部剧中还有精彩的演出，出演一名探员。

2、《浪人》

这是一部老电影，由好莱坞老牌影帝罗伯特·德尼罗和法国影帝让·雷诺联袂主演，算是一部经典的双雄类电影，而娜塔莎·麦克艾霍恩在这部电影中出演女主角。

娜塔莎·麦克艾霍恩出演国际浪人小组的组长，率领两大影帝从国际犯罪分子手中夺取一个重要的公文包。这部电影豆瓣给出了7.6的得分，绝对是一部经典电影，两大影帝加美女加持，看点十足。

3、《黛洛维夫人》

这是一部爱情电影，由著名导演玛琳·格里斯执导，电影讲述了黛洛维夫人外出参加最后一场派对的故事。

由瓦妮莎·雷德格瑞夫和娜塔莎·麦克艾霍恩共同主演，如果你观影够仔细，还能看到《权力的游戏》中瑟曦的扮演者琳娜·海蒂的身影。

4、《魅影危程》，这是一部惊悚电影，马特·狄龙自导自演的一部作品，另外一位男主是詹姆斯凯恩，而女神娜塔莎·麦克艾霍恩出演女主。

不可否认，这是一部男主题材的电影，讲述了一名骗子和一名联邦调查局之间的较量，有人追杀，有人失踪，在柬埔寨这样一个国度，两个人该如何抉择呢？

5、《温柔地杀我》

这是一部2002年上映的电影，并且于2006年在国内上映，你可能很难想象这是一部由陈凯歌导演的作品。

也是陈凯歌为数不多的外国电影，这是一部悬疑惊悚电影，娜塔莎·麦克艾霍恩饰演男主的姐姐，可是她却不希望别的女人靠近自己的弟弟，这是一份畸形的爱恋。

为了让自己的弟弟不受外界的吸引，她告诉弟弟的女友自己的弟弟有暴力倾向，希望她和弟弟分手。她一直深爱着自己的弟弟亚当，可是这份爱本身就是不正常的。

陈凯歌对这部电影的剧情把控很到位，也展示了他的才华。

感谢阅读。

如何评价德国电影《列夫·朗道：娜塔莎》？

“这只不过是一部电影！”（It’s Only a Movie!）

这句话出自著名影评人宝琳·凯尔的一篇文章，旨在批判电影的学院化教育。她试图以讽刺性的方式，削减“电影”的外延，使之逃离学院派论者冠冕堂皇的说辞。

然而，同样是这样的话语，同样是削减外延的方式，也可以应用于完全不同的目的——譬如捍卫《列夫·朗道》这样的作品。

还原前苏联的虚构世界、上万名“演员”（或者说是“人物”）、无限贴近现实的生存状态……这究竟是虚构的残酷还是真实的残酷？

是否要“真实”的残酷才能还原真实？

这一切只不过是“一部电影”吗？

艺术与道德之辩始终与艺术史同在，但每个时代的争论焦点都各有不同。除了罗曼·波兰斯基之外，《列夫·朗道》系列作品无疑会成为这一时期的辩论核心。

这部影片在柏林电影节主竞赛单元上映之后，便引发了轩然大波。大量报刊与媒体针对它的伦理问题展开了争论。

在疫情期间，这部作品也提供了线上版本，观众们可以直接在DAU官网上收看已经公布的《娜塔莎》与《退变》，据说其他的作品也会陆续上线。

在柏林电影节时，《娜塔莎》的评分一度暴涨，影评人们的大量好评，也让它的真貌变得尤为让人期待。然而，随着访谈与报道的增加，针对其伦理层面的批评也越来越多。但无论如何，在很长一段时间里，很多影迷还是没能看到影片本身。

但是，在《娜塔莎》与《退变》上线之后，很长一段时间内都反响平平。对于许多观众来说，这完全不能算作是一部“划时代”的作品。人们期待着许多东西，但他们似乎没能得到满足。

毋庸置疑的是，赫尔扎诺夫斯基也与我们一样，有着极大的期待（抑或说是野心）。

DAU项目打造的前苏联世界，有着令人惊叹的规模与还原度，而它不仅牵涉着局内人的工作，也牵涉着他们的生活。在审视这样一部作品的时候，当然不能仅仅把它当作是“一部电影”。

让人们在这个前苏联世界中生活，用摄影机记录他们的活动，建构了一种穿越时空的互文关系。这种凝视状态与如今的“全监控”时代有所呼应，而在监控或许没有这么发达的过去，也洋溢着某种相似的监视感与压抑感。

而DAU的线上展映，或许比影院展映更能强化这种互文感。每个人都在面对自己的黑镜，每个人也都在监视“娜塔莎”的一言一行。

我们看着她在食堂工作，看着她与法国科学家做爱，看着她遭到克格勃将军弗拉基米尔的审讯，看着她与同事奥利亚之间的争吵。我们像弗拉基米尔一样审视着她，不同的是，我们的标尺是艺术，而克格勃的标准是政治。

仅仅推敲这部作品的体量与放映形式，就可以探索出无穷的可能性。然而，这部影片的视听与叙事本身，似乎与它那宏大试验的外壳并不匹配。

在这部影片里，我们可以看到相对规整的结构，角色们在反复出现的空间内活动。餐厅场景中的横移镜头与群戏调度，顺利地厘清了人物之间的关系。影片通过前后景调度转换画面焦点的方式，也可以显现摄影师的功力。提升叙事流畅度的近景别镜头与剪辑，也展现出了一定的透明性。

然而，在面对这样一部社会试验的重要内容物时，我们期待的似乎是更多东西。它让我们看到了流畅的的电影语言，但正因如此，它与高屋建瓴的概念相比，就显得有些贫乏了。它没有“古典”到戏仿前苏联时期的电影风格，也没有“现代”到足以体现对实验系统本身的自反性。

戴锦华曾在评价3D电影时，批判了其中后景浅焦手法的使用。这是一种在2D电影中通过景别平面的区分，呈现立体感的方式。但在3D电影中，这种立体感是浑然天成的，使用这种手法似乎意味着，人们仍在用2D的语言拍摄3D的电影。

从某种程度上来说，DAU的视听系统也有着同样的问题。全民监控、电影生活与时代重构，无疑吁求着更为完整、更令人震撼的视听系统。但是，无论是在观看《娜塔莎》还是在观看《退变》的时候，如果不反复地回想赫尔扎诺夫斯基的试验规模，我似乎体认不到更多的东西。

与风格层面的元素相比，《娜塔莎》的动人之处更多地体现在叙事层面。影片对于苏联时代生活细节（甚至人际关系）的把握甚为考究，无论是同时担任压迫者与被压迫者的娜塔莎，还是欢愉和痛苦、平静与恐惧之间的迅速转换，都精确地呈现了特定时期的病态。

在《娜塔莎》中，娜塔莎与奥尔加之间关于所谓“爱”的对话，或许是最具讽刺性的叙事段落之一。她们指责着彼此不懂得爱，她们使用苍白的话语与姿态，在这个无爱的时代探讨着爱的可能性。

从这一点来看，赫尔扎诺夫斯基对于苏联的热情，似乎比他对电影的热情强烈得多。在他十五岁的时候，苏联就已经不复存在了。然而，当他有一次来到与英国的时候，在一个入境管理处，官员要求他提供出生地，而他填写的仍是“苏联”。如今，他如愿成为了一个前苏联世界的主宰。

从他扑朔迷离的回应中，我们无从知晓，他究竟是通过何种方式完成了自己的拍摄——当然，那绝不是一种常规化的拍摄方式。对于那些伦理层面的批判者来说，他以一种丑恶的方式呈现了丑恶——就像是斥巨资来拍摄一部批判资本主义的电影——我们很可能并不需要这样的真实。

有趣的是，巴赞赞许新现实主义的逻辑，并不在于敲定某种“真实”的影像，而在于强化纵深调度的虚构影像，可以更丰富地呈现真实。当有人辩称《娜塔莎》“不过是一部电影”的时候，他们强调的是架空性与虚构性，仿佛这种话语可以回避这座宏大装置的悖论。但这种回避的前提，是让我们看到更多的东西。