卡梅隆电影制作大师课分享Part3与观众互动营造张力

与观众互动，营造并释放张力，以与观众的联结为荣……

当我们买电影票时，就是在和一群素未蒙面的人建立一种社会契约。一起走进黑暗的房间，用洗耳恭听的态度体验一段安静、被动，并且不愿中断的时间。在这段时间里，相对于我们的意识而言电影处于主导位置，我们愿意这样做。因为在我们的一生中，这样的机会为数不多。能够让我们从手机中逃离出来，给自己一个喘息的机会，给自己一段时间去体会这些。二、三个小时去体验一些连续且完整的东西。那是一种独特的体验。

我认为作为一个电影人，在看电影期间，相对于观众的自我意识而言，你更拥有支配和权威地位，而你必须尊重他们。就好比我不打算拍那些很明显的，观众能准确猜出来的情节。我要拍的是直到你看到了结局，才会发现在前面已经有过提示的情节。但我也不想拍一些故弄玄虚的东西，就为了显摆我自己有多聪明，并且用所有我能想到的去卖弄自己，这样就走歪了。我们都看到过那些能做到完美平衡的电影。只要你专注地看，你就能从中找到线索，并且得到收获，然后你就会恍然大悟。

我认为很多电影制作人要花点时间才能弄明白的一件事是，观众预测到你接下来的电影情节是否是件好事。答案是肯定的，因为在情节揭晓或宣泄之前的紧张气氛，是如此的美妙，当它以一种你期待的方式出现时，会比一些让人不怎么满意的惊喜来得带劲得多。有时候，电影制作人过于注重如何创造意外惊喜，但却忽视了，如何以令人舒适的方式展现他们。这些是与刚才说过的社会契约有关系的，这是关于如何与观众共舞，并尊敬他们。

创造惊喜的一种方式是，先埋下伏笔，然后按下不表，在后面揭晓。这样就是对观众说，你看到这个情节的作用了吗。我在这里加了点伏笔，你会因此感到有点烧脑，但之后的情节发展会让你觉得非常爽。所以这样就创造了更多的可能性，以保证我们可以继续将情节完善下去。我们会反复斟酌，直到电影结束。剧中的伏笔可能只有观众才能看见，而那是剧中角色需要了解却无法明确看到的。这时你会感觉到，希望自己能走进荧幕，摇着这个人说，快看看这个角色经历了什么。你会想要制造那种紧张感，你会想要创造一种，想要参与其中，乐在其中的感觉。这就是参与式的体现。

人们说电影没法互动，只有游戏可以，还说游戏才是交互性媒介。我难以认同，我认为电影具有很强的互动性，虽然你改变不了结果，但你可以在你的想象过程中，创作出各种实时的结果。你在演绎这些可能性，它可能是这样，可能是那样，可以是这个，也可以是那个。如果你以一种可以接受的方式，拍摄违背观众期望的，也未尝不可，这依旧可以让他们乐在其中。

如果你以一种可以接受的方式，去迎合观众期望看到的东西。当它发生的时候，也许可以在情节方面出乎他们的意料。比如可以让剧中角色在达到目标的过程十分艰辛，也可能这个角色为了取得观众想要的结果不得不做一些大家看不到的牺牲。但这都是与观众共舞的一部分。他们知道所有的噱头。所以问题是，你该如何突破他们的认知呢。你可以使用一些技巧，把你的目的先掩饰起来。或者你要思考如何向观众施加障眼法，让他们误以为剧情将那样发展，然后再及时地加入反转。

你知道这些事都是你在剧本创作时期完成的。你应该看一遍剧本，然后想想，我想向观众传达些什么？这会产生什么样的期望。我要怎么样去呼应观众，或者我之后该如何违背观众的期待。这些问题，对于一个电影制作人来说非常重要。

我认为建立紧张感的首要原则之一是你必须关心角色，你必须明白角色处境的危险。或者说是那个角色将要面临的危险。这可能是一种，对于某些将要发生的事情的游离性焦虑。你不知道将要面临些什么，因为你刚刚走进了一艘外星飞船，或者你刚刚走进了鬼屋，或者也可能要发生很糟糕很不好的事情，并且跟嘀嗒作响的闹钟有关。你知道，最经典的例子就是桌子下的炸弹。这是因为我认为，时间是制造紧张的一个因素。你必须明白，它不是两周或一小时以后发生，它是几秒钟之后就会发生，搞不好就会发生在下一分钟。

所以你必须投入到情节发展中，你必须关心这个角色，你必须主观上足够主动地被带进那个你真正和角色一起穿过的世界、空间、旅途。你必须有足够的这个空间以外的信息。让观众明白，这个角色面临的危机愈发严重。所以对此，交叉剪辑是一个很好的方法。不论转场到敌人追捕还是火车马上到来或者别的情境，只要能升级戏剧冲突，营造挫败感的就可以。

你剪辑了一个非常普通的场景，但是在交叉剪辑注意力切换的背景上，就成了一个介于可能和不可能之间的发展。他们本可能得救，但因为他们已经接了电话，或者发生了什么别的事，铃声就被掐掉了。这一点你已经证实了，你在以各种方式制造紧张气氛。作为观众，你被引导着，不得不相信，有些事情马上就要发生了。

接下来你要延长这种感受。因为事情不是马上发生，所以你就要延长这种感觉。所以就是铺垫某种风格，告诉观众，不妙的事情要来了。或者你关注的角色身上，将会发生很严重的事。之后再延长这种感觉的时间，让他们处于那种紧张的状态。然后让他们保持这个状态，把他们的心提到嗓子眼。所以这样他们在体验和看到结果之前，就不会有突然泄气的不适感。在这个时候，会是一种相当愉悦，甚至是惊喜的状态。千万不要给了他们一点惊喜，然后再把惊喜夺走，你要做的事保持这份惊喜。

紧张感也是一样，必须要有对紧张感的延长。这通常是通过交叉剪辑两个你觉得彼此贴合的片段来完成的。

有些电影全片都在营造紧张感，而有些电影只在其中一幕集中体现紧张感。《泰坦尼克号》就是一个简单的例子，一个随着时间逐步营造紧张气氛的经典案例。这里有一个伏笔，他们收到了冰山警报。船长却把它放在口袋里，什么都没做，还告诉他们要加快速度。就像是，等一下，前面有一座冰山，这就是在一个相对温和的情绪水平上制造紧张。一旦他们撞上了冰山，你就要为你的主要角色营造紧张感。谁会得救，他们将如何得救，在他们逃生的道路上会遇到哪些障碍。

糟糕的事情就要来了，它会毫不留情地压向他们。我们甚至会暂时缓解一下紧张情绪，萝丝独自上了救生艇，这让人很伤感。但起码你知道她会离开，会得救，结果她却跳回了船上，此时你就把紧张感又推高了。理解这种元张力很重要。这几乎可以贯穿整部电影。直到迎来情感得以宣泄或者关键的结局。在这种情况下，船沉了，场景来到木板上，接着杰克死去了，之后你就进入了电影一连串的，在感情和主题上将电影引领向结局的尾声，所以这些张力就在那一点释放了。

最近的一个很好的例子是《敦刻尔克》。两个小时多的紧张气氛不断升级。而且做的很巧妙，配乐则是其中一个重要组成部分。不断的递进式增强，营造出一种恐惧和焦急的感觉，贯穿了整部电影，直到这些角色最终得以从那个海滩被救出。上了他们回家的船上。此时你感觉就像是已经获得胜利。你能体会到这种战争结束，返程回家的感觉。所以你知道，在这种情况下，整部电影的紧张感在这一刻不停地上升。这种调节方式，很不可思议。

所以紧张感是一门艺术，是一门学科，它可以是笔墨轻着，也可以占有大量篇幅，甚至可以覆盖电影的整个剧情。