为什么影视后期要调色该怎么调「为什么影视后期要调色该怎么调」

调色，为什么要调色呢——因为调色可以从形式上更好地配合影片内容的表达，在影视后期里，调色更为重要，一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本构成。

其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变。要想把影片内容表现得很饱满、很到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。了解一下色调在影视影片制作中的重要作用：

原始视频素材，画面是以中性的所谓"标准"基色为主，前期拍摄中，主要控制的是画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。

对于色调，往往不会在前期进行调整和设置，前期尽量提供"标准"拍摄，因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中，前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节，而色调，只要提供准确的白平衡即可。

当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。

前期素材拍摄完毕，在影视后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些"蔬菜"做成不同味道的"菜肴"，这完全取决于"厨师"对菜肴的制作手艺。

如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的风格，都会起到决定性的作用。

色彩的物理属性：如果一部影片，不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣，本来可以影响观众情绪的画面，因为平淡无奇的色彩而达不到目的。或者，调色过于夸张和随意，本应该平和的画面却显得突兀和做作，这也是不允许的。

合格的调色，应该是完全与影片主题相吻合，不温不火，不夸张，不炫技。没有调色的影片是粗制的半成品，调色不正确的影片是半废品，调色也是双刃剑，过犹不及不可取、恰到好处才行。

影视后期调色的第一步，就是对色彩的属性给予深入的理解：

色彩，是光在不同介质上的反射结果。不同材质，对光的色谱吸收不同，才有了不同的色彩表现。本质上，除了太阳和灯光等发光体，一般物体是没有色彩的，是对光的不同反射能力才产生了各种色彩感受，而这些色彩的物理属性，也会随着光的强弱、角度等不同而发生改变。

虽然我们通过白平衡偏移，也能改变色彩，但这不是一个好办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的，其副作用就是，可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大，甚至产生严重的噪点。

我们应该尽量在前期布光中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法，改变光线的物理属性，让摄像机处于标准的主体色温范围。

光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性：

① 色相，是一种色彩区别于其他的色彩的属性，尽管自然界的色彩极大丰富，但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩，前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围，而电视机这类的媒介，仅仅能够接受8bit色彩，也就是说，前期色相很丰富，后期制作中，只是提供了更多的可控范围，真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。

② 饱和度，简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，饱和度过高，会给暗部色彩产生明显的噪声，这种噪声干扰，是视频调色的底线，应该在处理饱和度过程中，既要保持一定的饱和度，又要接近但不能出现噪声的那个阈值。

③ 明度，是一种色彩的纯洁度、通透度，明度高，则色彩干净准确，明度低，则色彩有些混沌。调色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候，必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用，光线较强，明度则高，光线较弱，明度则低，必须充分利用布光，改变明度的大小。

影视后期调色色彩的主观作用：色彩除了本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要。所谓主观作用，就是一种色彩在画面中能对观众的视觉产生什么样的影响，从而影响到观众的心理。色彩有时候是一种心理上的错觉，它是视觉刺激之后，对观众更深层次的影响。

现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉，在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。

一般来说，暖色调会把画面宣示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。这样，我们在调色中，就要根据影片的风格，采用恰当的冷暖调，甚至通过冷暖调的反差和对比，进一步强化主观的视觉感受，让观众潜移默化受到影片色调的影响，从而达到影片思想的有效传达。

比如，寒冷清寂的冷色调夜晚，风雪夜归人，突然，画面中出现一盏温馨的暖色调光亮，不管那个暖色调有多小，在大面积的冷色调中，依然非常显眼，观众会立刻被吸引，这样，接下来的，让暖色调不断扩大。

最后，进入完全暖色系的房间，一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强，冷暖色调的作用和鲜明的反差，在强烈的对比中自然形成，而这种色彩上的主观感受，并不需要过多的画面解释，就能水到渠成，这就是调色的作用。

一定要善于运用冷暖色调，一般性的新闻之类的，可以采用标准客观的自然色彩还原，不能采用主观的人为色调，其目的是更好地再现真实。

纪录片、剧情片可以根据影片整体风格，采用以一种色调为基础的调色，是暖色系的怀旧还是冷色系的观察，这都要在后期制作之前确定，而适当加入冷暖对比，可以突出表现的主题，但还是应该以一种基调为标准，不能冷暖色调反复出现，过犹不及，千万不能以一种手段反复应用，那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。

影视后期调色原则：调色是整体的一个操作过程，不能以单一画面为主，而是要整体把握影片的基调，有时候，某个画面用某种色调表现很有冲击力，但是和整体影片风格有些差异，这样，只能舍弃小众，以大众整体为标准，这就是色彩构成学的基本要求。

色彩构成，就是通过不同的色彩组合，达到画面的色彩协调统一，并要遵循一定的色彩规律，才能很好地让不懂专业色彩学的观众却能很舒服地享受色彩带来的视觉滋味。

首先要确定画面的主体基调，当一个画面中或连续画面中，出现几种不同的色块，那么，要始终以一种色调为标准基调，完成这个主体色调的统一，才能细化其他色调的调整。

提高对比度，可以明显改善画面的反差，一般我们得到的原始素材画面，饱和度中性偏低，就是给后期调色留出余地，后期调整饱和度，可以降低中间灰度的量值，增加画面的通透性，但对比度不能调太高，否则会是暗部细节丢失抑或高光溢出。

要结合亮度调整进行改善，也可以调整Gamma曲率，改变高光、暗部、中间影调的动态范围。调整过程，要结合示波器、直方图等工具作参数参考，不能出现技术上的过度调整。

如果，在夜景、灯光等亮度对比较大的环境下拍摄的素材，此时可以尝试降低对比度降低对比度，可以改善画面的动态范围，反差降低，目的是让更多大面积灰暗画面多些层次，因为灯光的亮度已经足够增加画面的反差了，此时对比度过大的话，将严重影响暗部层次的表现，没有暗部层次，画面就会显得太单一。

改变饱和度，饱和度也一样，调高了，艳丽度增加，但画面显得有些假。因为自然界的饱和度并没有影视画面那么高，集中在狭小画面中的饱和度，本身就会被夸张，大面积色块的饱和度，不但容易产生噪声，更容易造成各种色彩的串扰，影响观众平和的收视感受。

很多电影和电视剧，都采用了降低饱和度和对比度的处理，营造更真实的环境气氛，所谓电影感和普通电视剧，这个方面的区别很明显。

其他更细化的调整，包括RGB原色通道调整、曲线调整、色彩滤镜、遮罩等等都是调色的手段，要根据实际画面的视觉元素和所要达到的表达效果，进行有的放矢的调整。不是每次调整都需要所有功能，只要能达到目的，别在意使用什么方式。

在调色中，常被用到的是偏色的方式，偏色只是一种色彩倾向的调整，不是说画面非常明显地偏向某种色彩，而是要让影片整体看起来稍稍偏向哪个方向的色调。

和之前的冷暖色调相似，偏色一般采用偏黄或者偏蓝绿色调，偏黄的色调会烘托一种热闹、活力、温馨甚至苍凉的气氛，这要根据现实画面来针对性调整。

之所以常用这两种色调为偏色规律，是因为在大量的镜头画面中，蓝色和黄色相对来说比较中性，其他颜色的跟进容易一些，不会造成其他跟随颜色的色相改变的太突兀，整体画面效果的协调性较好。

影视后期调色的方法及步骤

影视后期调色的方法及步骤

　　电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我整理的影视后期调色的方法及步骤，欢迎阅读!

　 　校色弥补前期不足

　　第一种情况：调整画面对比度。很多时候，由于拍摄环境的限制，光照的对比太强，就比如拍摄逆光中的人物一样，摄像机没有足够的亮度宽容度，这时候就需要摄像师做出选择，要么拍出亮度层次表现很好的天空，让前景中的.人物成为剪影效果;或者让前景中的人物正确地曝光，正确表现人物的亮度细节，而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点，但是毕竟这种功能还十分有限，摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代，后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光，而让天空过曝，然后在后期中对天空进行调色或者替换，或者对同一场景进行两次曝光拍摄，第一次拍人，第二次拍天空，然后后期进行二次合成就可以了。

　　第二种情况是：前期拍摄的时候画面太灰色，缺少饱和度，这样的画面通常被认为太平，缺少对比度，画面不够生动，这时候使用后期软件中的曲线工具，通过调整伽马曲线，让画面暗的部分更暗，亮的部分更亮，让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度，这样就在不丢失细节的情况下，通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持，对画面饱和度的调节，通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度，从而让画面更生动。

　　第三种情况是：摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确，画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具，非常简单，只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面，即可一键完成白平衡校色功能。当然，这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。

　　 影片调色：营造某种艺术效果

　　数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力，影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。 局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。 去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。 整体调色：很多时候，为了表达某种情绪，影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果，比如整体偏红，整体偏青等，或者是在不同的影调对画面进行整体调色。>>>>

　　 调色步骤

　　为了保证影片调色的整体性，首先应该对画面进行校色处理，让画面的对比度，饱和度都能真实统一，然后再进行艺术调色处理，如果不是很有必要的话，建议不要进行艺术调色，我们看到的很多BBC的片子也都只是进行过校色而已，艺术调色不是必需的，但是企业宣传片校色则是影视公司最基本的，也是最重要的后期制作步骤之一。

影视后期的调色技巧

影视后期的调色技巧

　　影视后期，即影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面是我为大家带来的影视后期的调色技巧，欢迎阅读。

　　 第一步：调整画面的明暗

　　在拍摄的时候如果拍摄曝光不足这没问题，可以在后期在调整，如果曝光过了，也叫（ci）了，那后期是没有办法弥补的。

　　 第二步：黑白灰上色调整

　　和美术中的道理一样，无论黑白画面还是各种彩色画面，当受到光的照射下，都会有层次感，黑、白、灰的过度层次。所以在这一步要根据画面中的人景关系，空间关系，光照关系，来进一步调整被照物体的黑、白、灰层次感。及时同一颜色的物体，在光照条件下也有不同黑白灰关系，及时黑、白、灰三个层次中还可以进一步在分层次，例如：灰阶层中还可以再细分出黑、白、灰三个层次。这个就看调色师对画面对光感的控制能力了，当然分的越细，画面层次感越强。当然能达到多层次黑白灰的调整，对软件和设备要求越高，约高端的设备的，调整越细腻，低端的设备软件，只能简单的调整。所有的非线编软件都有调色功能。

　　 第三步：环境色

　　这个是细活，每个人对色彩的感知力都有一定差异，都说女孩子对颜色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子会选颜色挑衣服。如果一个没有美术基本功的人是看不出什么环境色的，而学过美术的人，学过色彩构成，画过水粉，水彩，油画的人，会很清楚环境色的概念。空间中事物之间都会有颜色的相互影响。比如一个人穿着白衬衫站在中间，左边站着一个穿红衣服的'人，右边站着一个穿蓝衣服的人，这时站在中间的穿白衣服人，身上就会被两侧不同颜色的衣服所影响，本身纯白颜色的衣服上就会折射出一部分偏蓝色和偏红色的色彩，当然这不是说白色就变成蓝色和红色，而是在白色本身上有一点偏色为蓝色和红色，当然还会受周围环境其他颜色的影响。这就是环境色。例如：以人脸肤色为例，阴天与晴天，市内和室外，白天和晚上，受光线影响，肤色就有说不同，在加上身体周围其他物体的光线折射影响，颜色也会有一定影响，这就要看调色师对色彩的把握程度了。

　　总的来说，影视公司的调色师就是用电脑设备来调整动态视频画面颜色的人，也就是用后期软件画画的人。和平面公司用Photoshop、coledraw等平面软件做设计，是用平面软件画画，而学美术的人，则是用画笔和颜料在纸上画画，他们三者是基本一样的，都是用颜色来表现事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美术知识是一样的。所以对那些有美术基础的人，有平面设计基础的人，在去学影视后期调色，只是学会软件就可以，上手很快很容易的。