5个简单的DaVinciResolve调色技巧

时间:2022-12-31 14:57:46阅读:72
DaVinci Resolve 中的 Color 页面有很多内容可供参考,但您只需几个基本技巧即可开始使用。使用 DaVinci Resolve 的最大优势在于它无所不能。DaVinci Resolve 包含从文件组织到特效的整个后期制作流程。有很多东西…

DaVinci Resolve 中的 Color 页面有很多内容可供参考,但您只需几个基本技巧即可开始使用。

使用 DaVinci Resolve 的最大优势在于它无所不能。DaVinci Resolve 包含从文件组织到特效的整个后期制作流程。有很多东西需要学习,尤其是如果您来自 Premiere Pro,但许多技能是可以转移的。如果您熟悉 NLE,则 Media、Cut 和 Edit 页面都非常容易掌握。另一方面,彩色页面不是。尽管如此,学习如何使用彩色页面还是值得的,因为 Resolve以其彩色页面而闻名。这是整个行业的专业人士用来为您喜爱的电影上色的东西。

虽然专业调色师确实使用 DaVinci Resolve 进行调色,但这并不意味着普通用户无法使用它。当然,掌握 Resolve 中的 Color 页面需要多年的练习,但学习基础知识足以让您的视频与众不同。一旦你学会了如何对你的素材进行色彩校正并应用自定义颜色等级,你的视频就会看起来很生动。彩页是我最开心的地方,可以发挥创意并尝试不同的技术。但在你可以跑步(或慢跑)之前,你必须学会走路。

节点基础知识和有用的快捷方式

颜色页面是基于节点的。您可以将节点视为层,并且您会希望在单独的节点上进行每一次重大更改。每个人处理节点的方式都不同。一些调色师会有十几层,而其他的可能只需要一半。但是,拥有更多层并不能让您的工作更好。它只会让它变得更加乏味,特别是如果您要为时间轴上的每个剪辑重复该过程。正如著名的写作格言一样,少即是多。

串行节点是您的生计,但有时您需要加入并行节点。

让新手对彩页感到焦虑的一件事是不同的节点类型。有串行、并行、层和外部节点。这四种都有不同的用途。您可以使用并行节点和分层节点在单个节点上进行多次编辑,并通过混合器将输出合并为一个。您可以使用外部节点来编辑前面节点的特定方面,这些方面已使用电动窗口或 HSL 限定符突出显示。然而,在大多数情况下,您只需要担心串行节点,它们以线性方式运行。您放置的每个新串行节点都会影响前一个节点的输出,依此类推。这很简单,真的。

由于每次应用新编辑时都需要创建一个新的串行节点,因此最好学习快捷键,即 Windows 上的 ALT S(macOS 上的 Option S)。对于并行节点和层节点,您可以分别用 P 或 L 替换 S。我在彩色页面上经常使用的另一个基于节点的快捷方式是 CTRL D,它会关闭突出显示的节点。此快捷方式在尝试识别问题时非常有用,因为您可以一个一个地挑出节点。您可以使用 ALT D 关闭所有节点并以原始原始形式查看剪辑。

轻松掩蔽

有时您不想在帧的某个部分应用编辑。或者,有时您只想将编辑应用于帧的特定部分。例如,如果您正在应用将整体等级的色调更改为粉红色的等级,您可能希望将人员从编辑中排除,以防止他们的肤色变为不自然的颜色。或者,也许您希望天空或草更多地弹出,而其他一切都保持不变。在 Resolve 中可以使用这些技术中的任何一种,但有几种方法可以实现。

电动车窗 跟踪几乎是一种创建遮罩的不干涉方法。

有几种方法可以锁定一个主题,但我最喜欢的方法之一是使用跟踪电动窗口。为此,请单击窗口菜单并选择一个形状 - 您可以选择曲线工具以获得更精确的窗口。一旦你选择了你的主题,点击它旁边的跟踪器菜单,然后点击播放按钮。该软件将塑造您的形状并在剪辑的范围内跟踪您的主题。您在此节点上所做的任何编辑只会影响电动车窗内的区域。这是一个巧妙的技巧,但使用 DaVinci Resolve 18 Studio(付费版),您可以获得更好的跟踪器。

Magic Mask 菜单位于 Tracker 菜单旁边。首先,选择带有“ ”号的吸管并在您的主题上做一个标记。它不一定是一个大标记。几个像素应该可以。要查看所选区域,请选择“切换蒙版覆盖”图标。这会将所选区域变为红色。再次,点击播放按钮开始跟踪。

我鼻子上的蓝色标记添加了我的脸,而红色标记从背景中删除了不需要的元素。此蒙版已反转以突出显示背景。

魔术面具是一个很棒的功能,但它仍然有一些问题。如果追踪器拾取到您不想要的东西,您可以选择带有“-”号的吸管来移除问题区域。之后,您所做的任何编辑都将应用于跟踪区域。或者,您也可以选择“反转蒙版”以将您的编辑应用于除您选择的区域之外的所有内容。这是从编辑中排除主题的理想工具。

锐化和去除噪音

无论您带了多少装备或准备了多少,您仍然可能会得到看起来有颗粒感或略微失焦的镜头。它发生了。值得庆幸的是,Resolve 中有一些工具可以解决这个问题。

这就是模糊菜单的样子。降低左侧的半径滑块会增加锐度。

要修复模糊的视频,请转到“模糊”菜单。在半径部分,单击其中一个滑块并将其向下移动以锐化图像。这里有一点很长的路要走——我倾向于不低于 0.40 标记,因为一切开始看起来过于详细,但值得尝试。如果你做一个前后,你会注意到差异。

虽然结果不是白天和黑夜,但图像的左侧更清晰,噪点更少。左侧还应用了颜色等级,使对比更加明显。

如果您的镜头具有柔焦,此功能特别有用。当我用我的套装镜头拍摄时,我经常使用这个功能,但它也是一个很好的救星,例如,如果你有一个带有对比度检测自动对焦的镜头,有时会有点失焦。即使您有锋利的镜头,也值得将这个工具放在后袋中,以防万一。

饱和度较高的部分更锐利。比较时差异很明显。

范围和滴管

如果您打算花时间在颜色页面上,最好了解不同的范围以及如何使用它们。总共有四个示波器:波形、游行、矢量示波器和直方图。

我最常使用 Vectorscope,因为它可以帮助我检查肤色是否正确显示。如果您要拍摄大量以人物为主体的视频,或者您是经常站在镜头前的创作者,您也会想要使用它。它将帮助您意识到您是否在错误的方向上将颜色分级过度。

要使用矢量镜检查肤色,首先选择矢量镜。然后单击范围部分的设置菜单,然后切换“显示肤色指示器”设置。这将在示波器的左上象限中显示一条对角线。如果您看到沿线有很多活动,则可以适当地显示肤色,但您可以变得更加细化。

当使用限定符工具将鼠标悬停在我的脸上时(屏幕截图软件无法捕获它),矢量示波器中的圆圈正好在它应该在的位置。

在时间线窗口的左下方,单击名为“限定符”的吸管图标。选择此选项后,您将鼠标悬停在帧的任何部分都将反映在矢量示波器中。要检查肤色是否正确,请将鼠标悬停在相关主题上,如果矢量镜中的肤色指示线上出现圆圈,则很好。限定符也出现在您使用的任何其他作用域上。虽然不是最炫的工具,但它可以帮助您查明导致问题的框架的特定部分。例如,在波形示波器上,您可以使用它来查找曝光过度的区域。

静止图像和图像擦除

你怎么知道每个镜头的颜色是否匹配?一种方法是与静止图像进行比较。剧照是保存到您的画廊的屏幕截图。您可以选择一个剪辑的静止图像与另一个剪辑进行比较,或者您可以抓取一个静止图像以查看颜色分级前后的剪辑。

要抓取静止图像,请右键单击时间线窗口并选择“抓取静止图像”。仍然保存到图库并标有 1.1.1 之类的数值。比较剪辑时,选择您想要的静止图像,然后单击时间线左上角的图像擦除图标。这将在时间线的另一侧显示几个新图标,使两个图像以各种形式出现。垂直和水平选项是最有用的,但您也可以选择百叶帘或棋盘图案以获得更详细的比较。

棋盘图案很杂乱,但在比较框架中的许多特定点时很方便。

您始终可以将静止图像导出为 JPG 文件,这是从视频中导出图像的最简单方法。虽然您始终可以从计算机上截取屏幕截图,但质量不会很好。导出静止图像是获得高质量视频图像的最佳方式。如果您正在进行大量协作工作,或者您只是想炫耀您最新的颜色等级,您会想要使用它。

这是我正在从事的项目中导出的静止图像。

5个简单的DaVinciResolve调色技巧

纽约著名影视制作人教你如何调色

Vshi Nedomansky是一名来自纽约的影视制作人,他的主要身份是剪辑师,著名短片《最后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的限制,单反器材爱好者的他在后期编辑的时候,经常充当调色师的角色。

这篇文章就是他在调色方面的一些经验和建议。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色,有调色插件和预设模板,调色就更轻松了。】
调色虽然只是整个制片的一个部分,但它可以起很大作用。通过调色,能化腐朽为神奇,让画面“声色并茂”,增强你视频的视觉体验;要是有更好的素材,那可供发挥的余地就不可限量了。不过,调色失败的话,画面也可能会变得不堪入目,让整个团队拍摄时的辛苦工作付之东流。因此,调色是一项挑战性工作,如果你负责的是影片调色和色彩分级,那就需要极强的责任心。在电影界,各类工作综合交错,调色逐渐成了剪辑师的工作内容,尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此,基于这几年在专题片、短片、广告、MV以及纪录片的调色经验,我借此机会与大家分享一些技巧。
首先重温几个专业词汇。
调色: 人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段,与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一,但至关重要。这一步要使用示波器 (颜色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 ),大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助,那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以,让示波器来协助你将工作做得更出色。
色彩分级: 是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果,例如:引入新主题色、重新调光、仿真胶片、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的,无对错之分,可微可宏、可隐可现,合适即可以。正因如此,这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大,很多还是免费的,比如Davinci Resolve Lite,因此,一旦踏上这条路,就没理由退缩。
低光-中光-高光: 阴影-中间调-高光 黑-灰-白:这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面,三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一,不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时,除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种,任何画面处理都易如反掌。
除了以上提到的专业词汇,还有很多,就不一一赘述了。这篇文章重点讲几点,这些都会让电影制作人在完成电影的同时,提高工作效率。在此,感谢影片短篇电影“HWY”的导演Michael Evanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。
技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄

Shane通过大量研究和测试发现,所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D mkii拍摄时,喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral,并将清晰度和对比度调到最小。接下来,我会测试Similaar Flaat 文件,这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile,但是,从监视器上看的话,画面会变得非常难看,带有不均匀阴影和亮点。这样的话,一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说,难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的,就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受!
技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器 。

打开premiere,在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度;矢量示波器=色度;波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器,你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时,可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片,而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助,更容易了。
技巧3-顺序

要想保证画质并获得最大的信息量,必须按步骤来。就好像做蛋糕,要一步步完成。在这方面,Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来,会达到极佳效果。以下是最佳顺序,有些步骤一些情况下可能用不到:

1. 修除画面瑕疵问题并降噪;

2. 通过调整灰平衡,饱和度和白平衡平衡镜头;

3. 用蒙版或避光框调光;

4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜;

5. 加入虚光;

6. 图像分级;

7. 进行模拟;

8. 调整尺寸,增加清晰度
技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的,容易上手且十分实用

这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮,向橙色方向拖动,以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位,让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后,加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。
技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡

先调整黑平衡,为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整,将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡,以扩展画面并加入一些对比。最后,视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时,整个颜色示波器会改变,因此要不断进行微调。最后再调灰平衡,因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡,画面饱和度会全部改变,因此要注意调高对比度。
技巧6-灰平衡会让画面生动

灰平衡会决定画面人物肤色,画面达到平衡后,调高灰平衡会突出人物脸部。有时调高Premiere的 曝光来提亮脸部或场景更简单些,但这样会调高所有部分,效果无法出来。颜色示波器上,人物脸部IRE最佳值为60-70。尽量不要超过这个数值太高。
技巧7- 矢量示波器上的肤色标准轴线(FLESH LINE)

通过矢量示波器上的肤色标准轴线(FLESH LINE)来查看人物肤色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。通过调整灰平衡轮可以调整人物脸部色调。按照所需要的颜色调整灰平衡轮方向,直至其与肤色标准轴线(FLESH LINE)对齐。有趣的是,肤色标准轴线(FLESH LINE)十分精确,我们共用的皮肤色调均为FLESH颜色。在这之前,微调白平衡也十分重要。如果想要自然肤色,最好不要选择粉、红或绿,这时应该调整对比度。人物肤色的调整,并无对错之分,合适即可。
我希望我的分享能为您提供帮助,或者让您了解更多。调色方式多种多样,没有哪一种是最好的。对于调色来说,没必要花费太多物力和财力,需要的仅仅是时间,最简单的效果加上探索精神和热情。尽情去感受,一次错误的拍摄可能带来意想不到的惊喜。去探索并享受吧!
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5个简单的DaVinciResolve调色技巧

【春星开讲】什么是达芬奇调色

在您从技术方面进入调色领域并学习DaVinci Resolve强大的调色工具集如何工作之前,花点时间了解调色及其创意媒介非常重要。

学会了调色工具并不代表你就会调色,能够判读示波器也不代表你就是优秀的调色师。调色是一门高级的创意技能。就像一名优秀的剪辑师可以把故事讲得扣人心弦那样,调色师也可以通过控制画面色彩使观众产生情感共鸣。成为顶级调色师绝非一朝一夕之功。调色和所有创意工作一样,让你永不厌倦,因为总有新知识要学习,总有新风格要探索!

当您选择了DaVinci ResResolve,就相当于您已经站在了三十余载调色经验的基础上。DaVinci Resolve一直是调色领域硬件和软件开发的先锋,专为增强电影、视频与数字媒体的艺术化风格而设计。因此,DaVinci Resolve拥有极其深入、精妙而高效的工具集,用于调整项目中片段的风格,并在整个时间线上管理这些调整。

此外,DaVinci Resolve一直在不断发展完善,这要归功于全球无数专业调色师的反馈,他们在电影和广播电视行业的各个层面开展工作。因此,DaVinci Resolve的调色页面已经演进到按照调色师思维而工作的程度。即便DaVinci Resolve的技术非常先进,但重要的是要记住,DaVinci Resolve只是一个工具,最终还是需要调色师发掘它的全部潜力。当然了,这也是使用它的乐趣所在!

以下课程涵盖了您需要学习的基础知识,以便在您的项目中使用调色页面的各种工具,诸如电影、电视剧、网剧、短片、体育节目、广告或企业宣传片等等。不管您制作什么项目,都会用到相同的基础调色技术和基本工具。因此,即便您是初涉调色的新手,也不必担心。所有的调色高手也都是从这些基础知识开始起步的,您也将在之后的职业生涯中使用您在这里学到的这些基础知识。

负担不起的高品质、高成本的调色时代一去不复返了。Blackmagic Design将DaVinci Resolve强大的调色工具送到任何拥有可兼容达芬奇的工作站或笔记本电脑的创作者手中。要想获得世界级的调色润饰效果,只需在调色页面上轻点鼠标即可。

然而,在您开始细致学习调色之前,退一步思考非常重要,那就是这些调色工具的意义到底是什么?

这是一个吸引人的问题,无数制作人和导演都曾经问过:“拍摄出来的影片看上去已经不错了,为什么还要花时间去调色呢?”这是个好问题,因为在影视行业中时间就是金钱。如果在剪辑页面中剪辑完成后的影片看上去已经不错了,为什么还要继续调色?

答案是调色后的影片就是比调色前的影片更好看。

调整影片中每个片段的对比度和颜色的过程被称为颜色校正(校色)、颜色调整或简称调色。这些专业术语之间的表面差异似乎不大,但大多数有经验的调色师更喜欢用“调色”,因为“校色”意味着只是在修正错误的颜色,而“调色”意味着把每个片段的颜色提升到更高的艺术标准上。调色师从来不问“这个镜头好不好看?”他们只会问“还能不能更好看?”

关于色彩的情感力量可以塑造观众情绪的论述已经很多。每个人都会认同,由冷蓝色灯光照亮的场景和由暖橙色灯光照亮的场景有着截然不同的氛围。荧光灯的浅绿色,以及汞蒸气路灯的橙色,它们都会渲染出不同的场景氛围,如果处理得当,将会增强叙事效果并增加观众的感受度。

当然,不同光源的含义取决于您设计的配色版。例如在这部电影中暖光给人以温馨浪漫之感,但在另一部影片中则能带来沙漠地带的不适之感。光影调性的影响力取决于您在故事和画面调色之间建立的联系。这个场景能不能调成下午的感觉?这些颜色能不能压一压?天空是否应该全部展示出来?当您通过调色技术对图像进行细微调整时,其实就是在控制观众的感知与情感。

重要的一点是,调色页面为您提供了多种工具来塑造这些关联以满足您的创作意图,强化、减弱或完全抵消,从而为每个场景找到正确的影调。

叙事电影摄影很少考虑以完全准确、中性的色彩和影调来拍摄客观的灯光效果。而是采用大量的照明设备和严谨的艺术指导来操控片场的灯光和颜色,让场景看起来更加阴郁、魔幻、恐怖或闷热。这些创作意图延伸到调色中,就意味着您的工作不是描绘世界原本的样子,而是摄影师和导演希望观众看到的样子。
纪实摄影可能经常致力于呈现一种被认为是未经修饰(但表现力很强)的世界观感。然而,即使是这种“写实”的世界观感也是人为构建的,因为您所做的每一次调整都是为了突出主体,增强自然界的光彩,把破旧的档案素材变得更清晰,或者将画面周围的环境巧妙地融入到背景中,在这些调色过程中发生的深思熟虑和精细操作丝毫不亚于对MV进行调色处理。

关键是,无论您是在制作恐怖电影、建筑纪录片、营销视频还是汽车广告,您都要使用调色工具和技术,以主观的表现形式再现图像。这种表现形式的控制选项越多,您需要开发的情感配色版的内容就越丰富。

如果您想学习并保持竞争力,尤其是如果您想制作客户项目而不是自己的项目,最好让自己熟知当前的调色风格和流行趋势。你肯定听过“读书破万卷,下笔如有神”这句诗,调色工作也是如此。多看电影,电视,MV和网络短片。注意当你看电视的时候,不要跳过广告。一旦您有机会学习DaVinci Resolve提供的调色工具,您将会发现通过调色可以给您的影片带来这么多种琳琅满目的画面风格。

然后,走出视频领域,走进自然世界,领略其他视觉艺术。翻阅时尚杂志,逛逛美术馆,去林间漫步,去观察,去感悟。用林林总总的图像丰富您的大脑并分析它们以挖掘灵感。您对其他视觉门类的了解越多,为自己的工作所带来的创意灵感就越多。

最后一个要考虑的问题是价格合理的调色服务对电视行业的影响。在当前大多数电视剧集的制作中,电视的视觉风格已经和电影长片近似。这一品质上的显著变化使得电视节目比以往任何时候都要好。

这种变化的一个意想不到的好处是,顶级电影演员现在也拍电视剧了,并可以在电影和电视之间自由切换,因为电视不再是一种低端媒体了。此外,高端的电影摄制组和设施可以制作范围更广的电视节目和电影长片,并且仍然可以保持其高端地位。当您为高品质作品寻找更多发布平台(例如流媒体服务)的时候,这是一个令人激动的时机。这个行业正在以超乎想象的速度成长,这意味着它对才华横溢的剪辑师和调色师的需求比以往任何时候都要旺盛!

调色可以理解为这样一个过程:选择原始图像数据的某些部分用于显示并把这个图像调整到令观众满意的程度。

最新一代的数字电影摄影机几乎都能够拍摄原始彩色空间图像数据,或者至少能够用对数编码曝光记录RGB图像数据。这样做可以保留最大数量的图像数据,以便在调色过程中进行操作。虽然这对于工作流程的灵活性和进行高质量调整非常重要,但以这种方式捕获的媒体会让您不得不采用额外的步骤以将其转换为能够看到的图像进行剪辑和精修(这和胶片底片需要显影与印片以产生可视图像的方式非常相似)。

DaVinci Resolve通过内置Camera Raw控制、DaVinci Resolve色彩管理(RCM)和LUT支持简化了这项任务,因此,您可以快速将媒体带到一个坚实的起点,然后在此基础上进行后续调色处理。
摄影师的工作是以艺术化的创作意图来布光和曝光图像,而作为剪辑师和调色师,您的工作是通过调整每个片段的颜色和对比度来实现这一意图,以便最终结果尽可能地接近导演和摄影师的要求。在这个过程中,您必须解决曝光和色彩平衡的不一致性,因为这是不可避免的。此外,你可以细微地调整温暖度和对比度,以实现在拍摄过程中无法实现,但导演和摄影师会喜欢的某种观感。
当然,在某些情况下,您可能会发现有必要修复在颜色和曝光方面存在较大问题的媒体。遇到这种情况时,达芬奇的工具可以对图像进行更深入的修改;然而,修改后的品质在很大程度上取决于源媒体的质量和“宽容度”。例如,Blackmagic URSA Mini摄影机能以RAW格式或最小压缩的媒体格式记录大量图像数据,这种素材允许您进行消费类摄像机素材无法进行的极端调色处理。

幸运的是,无论哪种情况,调色页面都提供了以多种方式处理图像的工具,让您可以用多种方式调整图像来获得更好的观感。

在您进行所有这些工作时,请务必记住,对于DaVinci Resolve能够提供的所有创意方案,您向客户提供的交付物料必须符合发行渠道所要求的恰当的信号级别,这一点非常重要。特别是,为电影院线、广播电视或流媒体而专门制作的节目通常具有严格约定的亮度、色度和色域范围,不得超过这些边界,否则您将面临因违反质量控制而被退回的风险。

DaVinci Resolve提供了专门设计的工具,帮助您监控图像数据是如何受到影响的,进而对图像进行微调。特别是,示波器可以显示出标准的波形图、分量图、矢量图和直方图,便于您客观地分析图像数据。通过这些示波器,您可以观察到可能出问题的边界,并可以轻松发现细小问题,并将一个图像的特性与另一个图像的特性进行比较。

未经调色的镜头之间很难做到无缝匹配。即使是精心曝光,不同角度的镜头之间也难免会存在微小差异,需要进行均匀化处理。例如,打一枪换一个地方的快节奏节目拍摄由于人手有限灯光有限,镜头与镜头之间的灯光和颜色就会存在巨大变化。

无论镜头之间的差异是大是小,这种变化都会引起观众对剪辑的过度关注,并使观众的注意力脱离节目本身。平衡这些镜头之间的差异是调色师的另一个基础工作。当场景中的每个镜头看起来都是在同一时间、同一地点拍摄的,并且从一个片段切换到下一个片段,您对颜色和对比度的调整不易被察觉时,您就知道平衡场景的工作完成了。

当然,调色并不只是微调和校正。例如,在给MV和商业广告调色时,将一些激进的视觉风格融入作品通常是合适的。在这方面,DaVinci Resolve也提供了丰富的功能,用于对图像进行创意化处理。例如,可以使用自定义曲线创建化学交叉冲印的视觉效果。
如果所有这些都不足以激励您深入到接下来的几节课和练习中,请记住,DaVinci Resolve已成为全球业内各大后期制作机构的首选工具。然而,由于它的易获得性,在过去几年中,DaVinci Resolve也成为了各种小型后期制作公司和独立制作人的首选工具。

如果回顾近期制作完成的项目,不难发现DaVinci Resolve被用于多部好莱坞大片的调色,例如 《火箭人》 和 《疾速追杀:第三章-Parabellum》, 还包括独立电影例如《大病》 和 《鬼魅浮生》等,更不用说电视剧集,例如HBO的《西部世界》,AMC的《行尸走肉》,以及Amazon Prime的《了不起的麦瑟尔夫人》等等。

无论您是想获得基础技能并以调色师的身份进入后期制作行业,还是您想提升能力来完成您的个人创意作品,以下练习都将引导您进入一个比普通非线性编辑应用程序更强大的图像处理和艺术表达的世界。

最后要说的是,调色真的其乐无穷!将双手放在轨迹球上并将图像的情感握在手中的感觉是令人兴奋的。在世界上没有任何一种其他感觉与之相同。您可以实时做出调整并立即看到结果,第一时间感受到情感对心灵的冲击。

有些工作除了用脑思考之外还要用心去感悟,调色便是其中之一。这也是那些每天都让你惊喜的工作之一,并且就像是一条情感纽带,不断提醒着我们当初为何义无反顾地爱上了影视行业!

尽情享受这段学习之旅吧!

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