最火惊悚片「火遍全球的惊悚片回来了千万别怂」

2018年，诞生了一部票房黑马，只是一部小成本恐怖片。

制片成本才1700万美元，但全球票房高达3.4亿美元，惊艳了全球。

这部电影就是《寂静之地》。

不仅国外反响热烈，国内也开启了电影院观影的全新体验——

屏息！凝神！不敢动！

影片里的主角每次发出一点声响，影院就能听到紧张的呼吸声；怪物一出现，大家又不自觉地开始尖叫。

如今，这部口碑佳作，再度袭来。

被 “无声世界”支配的恐惧又回来了——

《寂静之地2》

A Quiet Place: Part II

《寂静之地2》依然由约翰·卡拉辛斯基执导，他也是片中女主艾米莉·布朗特的丈夫。

这次，夫妻二人再次联手，又会带给我们怎样的惊喜？

故事延续了第一部。

第一部的叙事非常简单，从天而降的外星生物入侵地球。

这些怪物没有眼睛，但听觉十分灵敏。

平时潜伏在四周，只要有一点声音就会以迅雷不及掩耳之势攻击发出声音的物体。

也就是说，想要活着，就不能出声。

主人公一家作为少数的幸存者，为了生存，他们基本不讲话。

平时用手语交流，拿东西要轻拿轻放，连在室内走路都要踮起脚尖。

南瓜君还记得第一部中的几个名场面。

比如，女主不小心踩到一个钢钉，想喊不能喊的酸爽感。

即便没有发出任何声音，你也能在思维深处体验她的痛感。

再比如，怪物来袭，女主忍痛分娩，不敢发出一点声音。

而在她背后，怪兽的利爪已经慢慢接近她……

致命的危机再加上末日逃生的设定，让惊悚感遍布全身。

而且，它还创造了前所未有的观影体验——

观众全被氛围带动，没人敢发出任何声音，甚至连动都不敢动。

在第一部的结尾，主角一家人的藏身地点被迫暴露。

男主为了保护妻子和孩子们，故意大声呼喊，吸引怪物的注意力，最后牺牲了自己。

但上帝关上一扇门，也会在别处打开一扇窗。

男主失聪的女儿偶然间发现自己的助听器发出的声音能够驱赶怪物。

危机中迎来转机，她们找到了克制怪物的方法，故事也在这里戛然而止。

第二部延续第一部的设定，男主死后，一家人的避难所被毁。

女主伊芙琳不得不带着三个孩子，面对全新的生存挑战。

她们一行人在铺满细沙的道路上行走，想去树林深处寻找新的庇护所。

看似很平静的地方，实则周围早已危机四伏。

伊芙琳大儿子库马斯踩到了捕兽夹，忍受不了剧痛的他直接发出惨叫。

紧接着，怪物闻声而来。

关键时刻，女儿瑞根利用怪物弱点，放大耳蜗的噪音来干扰怪物。

伊芙琳随后举起枪，将怪物一枪爆头。

但枪声也因此吸引了更多的怪物。

所幸，众人被好友艾密特搭救，躲入了废弃工厂之中才暂时脱离了险境。

无意间，瑞根从收音机中听到了远处的电台在重复放一首歌《在海的另一边》。

希望再次燃起，瑞根觉得这个世上一定还有幸存者。

她还想到，如果将广播声音换成人工耳蜗的高频声音，说不定就可以彻底战胜怪物。

于是，她一人偷偷外出寻找更多的广播电台。

自此，电影的主线故事，分成了两条。

第一条线，瑞根为了消灭怪物，来到一座岛上，打算通过电台将高频声音传出去。

在途中，她遇到了前来营救她的艾密特，两人合成一条线。

第二条线，是伊芙琳带着大儿子和小儿子在原地等待救援。

但大儿子脚伤需要治疗，小儿子还在襁褓也需要氧气瓶。

伊芙琳只得独自外出，暂时将两个孩子留在了基地。

一家人虽然身处两个不同的空间，但却又相互交织呼应。

电影通过平行与交叉的蒙太奇的叙事手法，将几组人物的悬念和惊悚效果发挥到了极致。

除了对恐怖氛围的营造，续集的压迫感也比第一部更加强烈。

比如，伊芙琳给脚伤的儿子拿药的时候，周围的一切本来是静悄悄的。

但南瓜君却总怕怪物会突然出现。

又比如，瑞根走上一辆废弃的火车。

每走过一节车厢，南瓜君也会跟着屏息凝神，生怕怪物会从不知名的方向扑来，打她个措手不及。

再比如，大儿子不小心在废弃工厂打翻了东西，引来了怪物。

他连忙带着弟弟躲进了密封仓里。

谁曾想，关门的时候，忘记垫上了毛巾，两个孩子被锁在了里面。

眼看着氧气瓶里的氧气在一点点耗尽，南瓜君隔着屏幕都能感受到窒息。

除了惊悚刺激感升级，《寂静之地2》还更加深入地探讨了人性。

生理上的困难，你尚且能想办法解决。

人性的陷阱，却永远无法估量。

第一部中，男主带着儿子远足时，碰到了一个路人。

当男主看见他，并没有因为看到同类而兴奋，反而怕他发出声音而牵连自己。

到了第二部，随着更多幸存者的加入，人性威胁变本加厉。

极端环境压迫下，让很多人“异化”，成为祸害其他幸存者的另一种怪物。

当沉默变成了日常状态，善意也变得琢磨不透，而衍生出的猜忌则变成了新的杀人利器。

如此情况下，人类还能团结在一起抵抗外敌吗？

虽然整个故事仍然存在一些解释不通的bug，但胜在整个逃亡过程精彩刺激，看得人既紧张又肉疼。

据说，第三部已经提上日程。

相信这个惊艳众人的黑马之作，在续作里能继续给我们带来意想不到的惊喜。

全球10大惊悚电影是哪十部？

全球十大惊悚电影（R级片）以下影片17岁以下必须由父母或者监护人陪伴才能观看：
一、《孤堡惊情》（2010）
导演：胡安·安东尼奥·巴亚纳
被喻为“全球十大惊悚电影”的西班牙悬疑影片《孤堡惊情》16日上映。这部内地引进的第一部恐怖片在美国被定为R级(17岁以下必须由父母或者监护人陪伴才能观看)电影，从13日举行的看片会上来看，虽然删减了11分钟过于惊悚和血腥的情节，但影片自始至终都弥漫着一种难以名状的神秘和惊悚感。
为了打造惊悚悬念，编剧花了10年时间构思剧情，片中每一个谜题都到最后一刻才真相大白。影片悬疑是围绕着一个母亲对儿子的疯狂寻找和另一个母亲在失去儿子后的疯狂报复展开，而最终以母爱消弭了所有的恐怖，因此，影片被称为“美丽的恐怖片”。另外，卓别林女儿杰拉丁·卓别林在片中客串一位通灵大师，其表演只有十几分钟，但富有张力。
影片的取景、色调相当灰暗，即使是童年的游戏、海边的贝壳等美好事物也被披上恐怖外衣。影城工作人员表示，既然影片通过审查，就说明在惊悚程度上能被大多数观众接受，不过他也建议心脏病患者、老人和孩子要谨慎观影，未成年人最好在家长的陪同下观看
以下影片17岁以下必须由父母或者监护人陪伴才能观看：
二：灵异孤儿院 （2007）
导演： 胡安·安东尼奥·巴亚纳
作为一部恐怖惊悚片，《孤儿院》摘得了2007年西班牙本土电影票房的冠军。用纯粹恐怖片来衡量它，《孤儿院》不算新鲜。但这并非表明电影在艺术性上就有所欠缺，恰恰相反，影片水准不凡，通过结局更是能领略它的过人之处。
《孤儿院》说的是个母子情深的故事，影片以一所海边的孤儿院为背景，曾在那里长大的劳拉多年后与丈夫和儿子西蒙回来居住———西蒙是他们收养的孤儿。那所孤儿院潜藏着不为人知的秘密，有一天西蒙更是离奇消失。
《潘神的迷宫》（Pan‘sLabyrinth）导演吉尔莫·德-托罗（Guillermo Del Toro）是这部电影的制片人，所以《孤儿院》被拿来与《潘》片比较在所难免，甚至有人说它是对德-托罗的模仿：片中同样涉及了不少诡异恐怖的臆想画面，只是小女孩换成了小男孩，“羊男”换成了“土豆头小孩”；影片的真正主角是由贝兰·鲁达（Belen Rueda）饰演的母亲劳拉，她也是不顾一切地寻找孩子，终于在最后发现了真相。
但电影中还是有出彩的地方，比如那些充满童趣的小孩的游戏，一是“一二三木头人”，一是“按线索找宝藏”。劳拉正是靠着这两个游戏，找到了西蒙的下落，几次寻找都充满着惊险与紧张。一定要指出影片的不足，那前半段母子情感的纽带建立得不够紧密，父亲等配角的塑造也过于模式化。但这些都不影响影片的整体水准，年轻导演胡安·安东尼奥·巴亚纳（Juan Antonio Bayona）有前辈相助，第一次执导长片就发挥得得心应手。
在剧情设计上，《孤儿院》用了许多障眼法来增强悬念，比如多年前的孤儿院往事，寻求帮助时的灵媒，但它们都不是谜题的答案。影片的摄影相当注重构图，无论是面向辽阔大海的远景，还是身处狭窄空间的近景，布景打光也营造出强烈的视觉冲击，使影片时刻伴随着一股骇人的气息。几十年来发生在孤儿院的故事，给观众展示了母爱的极致，一种是怪老太所带来的罪恶，一种是劳拉的不离不弃带来的感动。
煽情的配乐下，《孤儿院》结局带给观众温暖的奇迹，同时又来得那么自然。由于《孤儿院》的火热效应，早先被华纳并购的新线公司去年就已心动，将着手翻拍《孤儿院》的英语版。
《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。
三、《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
四、《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。
五、《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。
六、《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。
七、《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里克
杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼（丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
八、《怪谈》（1965）
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。
九、《吸血鬼诺斯费拉杜》（《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
十、《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

全球十大恐怖惊悚电影

1、闪灵

1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。

评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。

2、咒怨

这是一部多条叙事线路打乱编制的经典恐怖作品。

个人认为这部片子的恐怖程度在午夜凶铃之上。每次看到那女人满脸血爬下楼梯就觉得可怕。其实看恐怖片最大的效果不是在你看片的恐惧，而是它给你带来的后遗症，那阵子大晚上真的很害怕有鬼会钻我的被窝或者我的视线上方出现倒挂的鬼。

3、午夜凶铃

都说“最恐怖的东西往往不需要你去看，而是引导你去想。”这话说得实在太有道理了，在《午夜凶铃》中，我们几乎看不到太多恐怖的镜头。

即使是最后从水里冒出的贞子，单就其扮相的恐怖程度也只能说是一般般，与很多好莱坞恐怖片中的僵尸、怪物相比简直是小巫见大巫，都是小强级别的，但是该片开创的心理惊悚可谓是让人恐怖的无可附加。

4、招魂

《招魂》的恐怖，已经是人尽皆知的事情。

一部复古味十足，没有血浆没有反转没有一惊一乍连鬼脸都是模模糊糊，只用黑暗和封闭空间以及声效营造恐怖感更显真实，完全的七十年代风貌的电影。并不是特别吓人，但非常让人紧张，核心其实是说亲情和共度难关。欧美恐怖片终于脱离血浆了。

5、鬼影

《鬼影》讲一个关于懦弱和混沌的故事。一个自闭的被所有人排斥讥笑的女大学生，在大学里和喜爱摄影的男主角相遇并且相爱。男主角因为女主角脱俗清丽的外表和沉默温柔的气质而和女主角在一起，可惜，这个女孩那个时候并不知道他是一个没有担当的人。

看完这部电影半年后的现在，想起来最后的结局还会打冷战，这就是是所谓的心理恐怖。

6、驱魔人

很多场景都很经典，可以永垂惊悚片影史，故事很普通，没什么太大惊喜，1973年拍成这样足矣。

据说这部电影是现代恐怖片的鼻祖，神父大无畏的牺牲精神证明了要战胜撒旦不是一件容易的事。七十年代的经典，现在来看，节奏和情节都过于简单了。作为一部情节这么简单的一部恐怖片，可以看出导演在拍摄手法上有多用心。

7、山村老尸

说起山村老尸就不得不提一下午夜凶铃，《午夜凶铃》上映于1998年，可以说午夜凶铃的出现，直接带动了东方恐怖电影的迅猛发展，包括后来大热的韩国恐怖，甚至泰国恐怖片，都没有逃脱午夜凶铃的影响。实际上午夜凶铃为亚洲恐怖电影树立起了新的标杆。

8、潜伏2

作为一部续集，潜伏2非常靠谱地还原了第一集未讲的完整故事，比如Josh的童年，比如跟着他的黑婚纱老太婆是谁，比如神婆和Josh一家的渊源。作为一部独立的恐怖片，潜伏2成功地吓到观众，给个小甜头让观众笑笑，然后突然再接再厉把观众吓个半死。

那一巴掌就像重重打在所有观众脸上，座无虚席的影院像炸锅了一样，哀叫唏嘘了好几分钟都静不下来。

9、僵尸

一部气质文艺的僵尸片，它在题材和内容上算是这一题材的传承，但它讲的重点是人性，人们对于被遗忘的恐惧。

让整部电影变得与众不同的是它的视觉效果，导演在视觉、氛围和细节上创造了一个属于他的世界，视觉系的暴力场面相当诡异，这种恐怖感营造更高端，它是逐渐在视听上笼罩人心。

非典型性港片有种独特魅力，揉和了失落、心焦，又掺着淡然、洒脱。

10、死寂

《死寂》，我认为这是一部悬疑+惊悚+恐怖三维一体的影片。而我想到的是，这部片子其实告诉人们，当别人的谎言或把戏并没有对你造成伤害而是为了取悦你的时候，你不要去戳穿，反之，既伤害了别人更会使自己受到伤害。

很多人看不懂，一个伟大的口语表演者会渐渐将自己的情感灌输给玩偶，所以，当玩偶离开了主人，你却仍然感觉它好像是活的，这难道不够恐怖吗？