对话延翔在流量时代如何做一个好演员

从第一次接触拍戏到现在，演员延翔已经有18年的业内经验。18年的演员生涯里，延翔饰演的配角远远多于主角，但他饰演的角色大部分都性格鲜明，观众对角色记忆深刻，却难记住演员。

在当代娱乐圈，20岁、30岁甚至40岁的男演员都被贴 “少年感”标签时，生于1988年的延翔，却早早被打上了“八路专业户”、“反派专业户”的印记。从陕北绥德的黄河边走到北京，再考上北京电影学院，成为职业演员，再成为央视电影的主角，延翔这样评价自己的演员之路：我这十几年只干了一件事，钻研戏，我的整个青春，全部生命，都在演戏上。

以下是延翔的自述

我来自陕北

我的家乡是陕西绥德县，“米脂的婆姨绥德的汉”，说的就是我们那。陕北人和别的地方农村人不太一样，就算是农民对唱跳也感兴趣，不觉得这是不务正业。我们陕北出歌手，大家都知道，这也是地方氛围。我所以初中没毕业直接去北京读艺校，家里也没有反对，和这个也有很大关系。

绥德是一个非遗城市，有几十种非遗文化，可能是从小耳濡目染，我从小就喜欢传统文化，喜欢看民间艺人的手艺，崇拜工匠精神。这也影响了我的演戏风格。我也能十几年如一日钻研演技，学习演戏。

陕北的职业演员比较少，2017年拍陕北民歌改编的电影《赶牲灵》的时候，全国找演员，最后找到我，因为我会说陕北话，也是职业演员，符合要求。2019年拍《高楼万丈平地起》的电影时，是莫言题词，选定我为男一号，我的陕北出身好像也成为了优势。

我爱我的家乡，我希望自己能做得比较好，以一个好的形象，去影响一些陕北的年轻人。我记得刚到北京时，我学普通话就很难，是一个字一个字写在手稿上，每天出来和人交流，才练得比较好了。我希望通过自己的努力，能传达一个正能量形象给大家。

作为一名陕北演员，我觉得自己有责任和义务去推广家乡，告诉大家，陕北人是怎样的，陕北的非遗文化是怎么样的，陕北的民风是怎样的。陕北人很淳朴，人与人之间的交流很纯粹，做演员也应该有这种纯粹。

我现在的生活很简单，有戏就拍戏，拍完戏我自己在家待着，买菜做饭，或者去大街上溜达，和大爷们聊天下象棋什么的。我喜欢去人多的地方，去观察人，去探索别的人的世界。我特别喜欢去逛菜市场，农贸市场，去看车展，我去寻找有特点的形象，这已经灌输到我的生命里面了。哪怕走在大街上，本来要去干什么，突然看到这么一个典型的人，我就会想，什么时候能把他放进下一部剧里？看到一个人在大街上边走边笑，我就会想，他是不是遇到什么好事了？会试图理解他的内心世界。为此，我曾经去宋庄（北京著名艺术区）生活了一段时间，每天去捕捉艺术家的生活状态。

回顾这十几年的演戏生涯，我只干了一件事：钻研戏。我的整个青春，全部生命，都在演戏上。

陕北到北京

第一次见到剧组拍戏，我才读初二。那时候，唐国强老师和郭连文老师主演的央视大戏《延安颂》摄制组在绥德取景，就在黄河边上。绥德是一个老城，相对闭塞，很少有外地人去。一下子来了这样一个剧组，浩浩荡荡的人群，还有几十辆军车，很多人去看热闹。

我当时十四五岁，正是爱看热闹的年纪，在我们学校操场上，远远能看的剧组。我经常从学校走到黄河边去看摄制组拍摄，看到一群人穿着部队的衣服，看到剧里的毛主席、刘少奇这些人，一下子被吸引了。连续几天都去看摄制组拍摄，就在摄像机后面，摄制组的工作人员、演员也注意到我，找我聊天。演刘少奇的郭连文老师问我，对拍戏感不感兴趣，家在哪，聊了很多。之后他还让我演了一个陕北小孩，穿着军装跟着部队走了走。

我们陕北人好客，过了几天我就把郭老师生拉硬拽拉我家做客，让我妈给做饭，说，这是我的客人。那时候老师告诉我，演员是怎么回事，说你要真感兴趣，就得去上艺校，去考电影学院，北京电影学院，中央戏剧学院这些学校。简单一顿饭，老师留了一个电话后走了，但这顿饭却奠定了我之后的职业生涯。

我不想去上学了，和家里闹着要去北京上艺校。给郭老师打电话说了，老师推荐了几个学校，我就只身一人从陕北去了北京一个综合艺校读书。

2002年的陕北农村和北京的差距之大，让我被震撼了，但是我来不及感受北京的繁华，就开始投入学习。因为我的目标很明确，就是四年后考北京电影学院和中央戏剧学院。

我在整个4年的艺校学习期间，经常和当年拍《延安颂》摄制组的老师交流，请教问题。摄制组的老师也会鼓励我，说我长相有辨识度，像古代人，说演艺圈还没我这类长相，演戏没问题。

我基础不好，不像有些同学多才多艺，但我好问，好学。当时班上有个同学有武术功底，我每天早上五点多拉着他一起去河边练功，从蹲马步开始，坚持练了几年，也有了功夫，同时我还学了声乐。我一改在普通学校时的散漫，变得非常认真，这所有的动力，都是要去考电影学院。

整整四年的时间，我都用来学习、跑剧组，这所有的动力都为4年后的考试做准备。剧组当中很多都是中戏的人，我会问他们往年的考试情况，我愿意问，不怕被人笑话。电影学院考试有声、台、行、表，每一门课，我都找到一个对应的老师。有时候老师们忙，可能也顾不上，我就去用真诚去打动别人。所以中戏、北电的考试，我自己在底下已经演练了无数次了。

2006年，北京电影学院表演系招60多人，有3000多人报考，我考上了。

十年磨一剑

知道自己被北京电影学院录取时，我正在北京大街上，忍不住就乐了，一边走一边乐，因为在这之前，演艺圈离我的生活很远，北京离陕北也很远，但收到通知的那一刻我知道自己即将融入北京和演艺圈的生活了。

我在考上北电之前，4年的艺校学习，也有过一些拍摄经验，但我觉得那不是专业演员。我从陕北来到北京上艺校的第一天，笔记本上写着“热爱生活，观察生活”，在北京电影学院里，我跟着那么多老师、教授学习，学习斯坦尼斯拉夫斯基的体验派表演，一节课都没落下。十几年过去了，我依然按着斯坦尼的规则、套路在演戏。

做专业的演员后，再回头看自己年少时对演员的憧憬，其实差异很大。因为在电影学院系统学习几年后，才知道演员应该去塑造人物，不是背剧本这么简单。接到戏后，需要做丰富的案牍工作。

总的来说，我觉得自己的演艺生涯里，前十年都是在学艺，学表演用了八年，4年艺校，4年电影学院。毕业后在片场学经验，学习一些额外的技巧：找光位、找摄影机的位置、去和对手演员沟通……这些至少用了2年。前后加起来10年，我才觉得自己是一个真正的演员了。

一直到2012年之后，我毕业6年，才觉得自己能熟练运用课本上学到的东西，才能比较好地塑造角色。再之后就是寻求突破。三五年前，给我一个重要角色，我心里都没底，演什么，怎么演，知道观众希望看什么，怎么能把自己和角色脱离出来？但现在我就很自然了，不管是多大的团队，我把准备工作做好，然后简单交流就能塑造一个相对比较精彩的角色。

现在是流量时代，好多人不追求方法、过程，只追求结果，追求商业上的粉丝化、流量化，用什么方法去创作作品、诠释角色，他们不会去考虑。我不是，我享受演戏的过程。我接到一个戏的时候，会沉浸在里面。不论角色大小，我会不断在想，怎样赋予这个角色更多，自己在家，在片场也会不断在想。我非常害怕在片场留下遗憾，担心这部戏没发挥好，所以常常觉得时间不够用。一直到现在，还没有一部剧让我觉得我释放了我的全部能量，我无能为力了。希望下一部剧，能让我有这种感觉。

邂逅正午阳光

有很多人对我饰演的角色有印象，可能是《如果蜗牛有爱情》、《知否》、《解救吾先生》，其实在那之前，我拍了不少军人角色的戏，所以有“八路专业户”的标签。但现在我和正午阳光的合作已经有五部戏了。

我接到知否的邀约时，有点惊讶，问导演：里面主要都是大流量明星，为什么还会给我留这样一个角色？导演说，我在蜗牛里面的拍摄让他印象很好，因为蜗牛里面有个场景，我饰演的角色要从三楼跳下来，吊威亚。我主动提出要自己跳，我希望能把人物饰演得更鲜活、完整，然后我就跳了。这个事在剧组就传开了，导演很感动。其实我觉得这就是我的本职工作，自己的戏自己完成，这没什么，但大家觉得这个人很敬业，赋予了角色更多意义，也给导演留下了很深的印象。拍知否时，他就给我留了一个角色。今年新出的《乔家的儿女》，导演又找了我。

知否开拍之前一个月，我首先把六本原著小说看完了；然后再去网上看网友对角色的评论；再对着剧本，按照我的方式，把所有台词都试完；最后再把每一场的戏一个人在房间演完。这也是我拿到接到一部戏后，所做功课的步骤。我还有一个创作方法，和别人不一样，我把所有台词背完、记住之后，再把这些词全部忘记，在喊三二一之前，我大脑里是没有台词的，我要感受片场此时此刻人物的一种状态。台词是自然而然出来，学术里面叫下意识。因为不知道会发生什么，这是自然反应，真实的技巧。但如果专注力不够，一分神，和对手就会出现忘词，卡壳，难度非常大，专注力要特别集中，要全身心投入到其中。导演不会这样要求，但我自己会要求，演戏的时候有些很微妙的东西只有演员和对手演员能摸捉到。这是我从电影学院出来，实践后学出来的一些操作方法。

知否本身也是一部非常用心的剧，剧组最开始开会的时候，大家对剧的意见是，打造宋代人的众生相，让大家感受到宋代人的真实生活。所以里面的茶道、饮食、服饰等都是经过严格考究的。因为这部剧偏家庭伦理，经常有吃饭的场景，明兰家吃什么菜，国舅家吃什么菜，皇宫的点心有什么，都找专家考证过。包括里面有个流水席，当时只有一张很模糊的古代照片，通过电脑模拟出来的场景，历史上有的，我们就还原在剧里面。成功源于细节，正午阳光这些年来出一部爆一部，不是没有原因的。而好的职业演员，应该将生活中摸捉到的细节呈现在一个画面里面，去引发观众观影的思考，这才是职业演员和影视剧的意义。纯娱乐没什么意思，看电影时在视听上享受，娱乐过后能引发思考，内心能得到收获，这才是一部好作品。好演员与好作品相互成就。