北上广的女人让你心碎「人在纽约讲透了北上广女人的心酸」

作者|电影夫人（头条号签约作者）

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女人怎么活才算活出自我，活得成功？

在女人越来越渴求权力平等、自由与爱的今天，这个议题说多少遍都不为过。

经历世事磨炼之后，大家可能会各有权衡：是做幸福主妇还是事业型女性，是遵从传统，还是闯出一条新路？

最终我们会发现，每一种答案都有后顾之忧。

关于女性的生存困境，早上世纪90年代末，著名导演关锦鹏已经在《人在纽约》中探讨过。

《人在纽约》以上世纪八九十年代的出国潮为背景，聚焦了来自大陆、台湾、香港的三名中国女人在纽约的成长与突围。

斯琴高娃、张艾嘉、张曼玉三大影后通过不同的演绎，呈现出了女人不同的人生困境。

在介绍电影之前，不得不说一下导演的神仙选角：将角色与演员的经历完美融合。

斯琴高娃饰演的赵红，来自大陆，嫁给了纽约一名华裔美国人。而拍这部电影之前，她恰好与一名瑞典华裔音乐家结婚。

张艾嘉饰演的黄雄屏大学毕业后远赴美国读书，现实中张艾嘉中学后便被母亲送往美国留学。

张曼玉饰演的李凤娇，是从香港到美闯荡的港女，生活中张曼玉8岁便随家人移居英国，读书期间还曾在书店做过店员。

三位有国外生活、学习、漂泊经验的女演员，驾驭起与本人经历相似的角色，可以说是如虎添翼。

在名导加名演员的加持下，影片取得了令人瞩目的成绩。

第26届台湾金马奖上，该片获得了最佳剧情片、最佳女主角（张曼玉）、最佳摄影、最佳原著剧本在内的八项大奖。

影片以三位女人在纽约的坎坷和碰撞为主线。

片中，导演数次将镜头对准纽约拥挤的街道，令人压抑的高楼，以及高楼间逼仄的通道。

在如此强的压迫感面前，普通人不过如蝼蚁一般，平凡又渺小。

这些场景的多次出现，也映照着三位女主人公不平坦的人生路。

今天我们就来聊聊影片背后的深意。

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电影以一场热闹的婚礼为开端。

在响亮的婚礼进行曲中，新郎新娘亮相了。

新郎汤姆士是一个香蕉人，虽然长着中国人的脸，但生在美国，长在美国，内心早就是地道的美国人。

新娘赵红（斯琴高娃 饰）来自上海，虽然是属于自己的婚礼，但她表现得格外局促。

蛋糕不会切，美国人的幽默她也不懂。

在宾客的阵阵笑声中，她成了笑话。

可她不知道的是，她在美国遭遇的尴尬才刚刚开始。

她不懂的不仅仅是美国人的幽默，更是她无法融入的文化。

影片用一次用餐和一场争执，将她与丈夫的文化冲突外化。

一次，与公公婆婆吃饭的时候，公公提及不知该如何处理汤姆士祖父的牌位。

要知道，中国人是讲究传统与孝道的，对祖先牌位的不敬，便是对祖先的大不敬。

但是，汤姆士祖父的牌位却长期在地下室蒙尘。

当父亲提及牌位的事情之后，汤姆士把那块木头从地下室拿出，随意地把它丢在饭桌上，还在思考有没有古董商人愿意收购。

对于丈夫的一番操作，赵红算是“大开眼界”，但她什么都不能说。因为，在这个“香蕉人”家庭中，来自大陆的她无疑代表着落后、刻板。

公公自称讨厌符号性的东西，想把自己父亲的牌位丢掉，但又于心不安。这点不安，是他中国文化基因的余烬，不过这点灰烬相信很快也就没有了。

最终，他们接受了婆婆的建议：如果想要保留牌位，就去唐人街换一块新的木头；至于眼前，还是吃饭要紧。

在母亲的号令下，这块牌位被汤姆士像杂物一样随意放置在地上的角落里，不知道等待它的命运将是什么？

赵红与汤姆士更大的矛盾在对待她母亲的问题上。

赵红的父亲早逝，母亲含辛茹苦把她拉扯大。

所以，她一直想把母亲接到美国生活。

但是，当她把意愿告诉丈夫的时候，丈夫先是模糊拒绝，后来直言她需要看心理医生。

在两种文化中做夹心饼干，赵红的心境可想而知。

赵红是传统的中国女人，甚至传统得有点呆滞。

到美国之后，她学着解放自己，尤其是在夫妻关系中，她表现得相当主动。

影片中她多次向丈夫求欢，要知道，相对于传统中国女人在两性上的保守，这是多大的“进步”！

生活里，她学着煎四成熟的牛排，让自己越来越像一个美国主妇。

但是，她的改变和付出，并不能换来婚姻中的平等对待和理解。

表面上，她嫁了一个在纽约有大房子的有钱人，可生活中累积起来的苦闷，正在压垮她。

上世纪八九十年代正是“出国潮”大热的时候，国内改革开放不久，人们对外面的世界极度渴求。

嫁给外国人也是那时候女人择偶的优选项。

从这一点来说，赵红是成功的。

可其中甘苦，也只有她自己懂得。

所以，你看，大众心中的最优，放在自己身上的时候，就一定是最佳吗？

02

与赵红一样，黄雄屏（张艾嘉 饰）也受制于文化冲突。

黄雄屏跟随父亲从台湾到了美国。

在美国，她学习的是戏剧表演，以另类的身份闯进了美国的主流文化。

因为种族偏见和文化壁垒，她处处受阻。

事业上，她只能得到一些边角料角色，比如一匹战马。

当她匍匐在地上表演的时候，美国的工作人员居高临下地审视她，而且无知地问：“中国产骏马吗？”

当她好不容易争取到饰演麦克白夫人的机会，表演完毕后，考核的人又问她：“你是一个中国女人，凭什么觉得自己能演麦克白夫人？”

不管她优秀与否，文化认知的差异已经注定她位于食物链的底端。

生活上，她有浪漫的情思，可她的浪漫与美国人的现实格格不入。

当恋爱分手的时候，两人连一本书属于谁都要掰扯一番。

不管之前如何甜蜜，这样的结尾足以让美好幻灭。

黄雄屏代表的是既在美国长期生活，又与中国传统文化相连的那群人。

所以，她一边演莎士比亚戏剧，一边练宋徽宗的书法。

她一边追求恋爱自由，几个月换一个男朋友；一边内心又空落落的。

起初，她还有父亲的关心，但一次偶然情况下，他发现父亲不过是个虚伪的虐待狂。

从此，她连慈爱的父亲也失去了。

背后，是她回不去的家乡，因为在美国多年，她已经深受美国文化的影响。

向前，是难以预料的未来，因为新的文化对她并不友好。

她在美国遭遇的冷落、孤独，是她为自由付出的代价。

她的这份追求，值得吗？

04

张曼玉饰演的李凤娇，代表着香港人的精明。

表面看，她是三个女人中独立性最强的那一位。

原因很简单：她最有钱。

她不仅在美国开中国餐馆，还炒股票、黄金、地产、外汇；而且她不只在美国炒，还打越洋电话到香港炒。

在众人面前，她干练、强势：

被美国人揩油了，她脱掉高跟鞋直接把对方胖揍一顿；

出租的公寓到期，美国租客付不起房费，她直接下令让对方搬家。

在美国人的土地上，她的姿态比美国人更有底气。

相比赵红在美国丈夫面前要唯唯诺诺，黄雄屏被美国人看低，李凤娇不要太飒。

但这个强势的女人，也有自己摆不平的事情：

爱情与婚姻。

她年龄不小了，不管是店里的洗碗工阿姨，还是自己的父亲，都催她赶紧结婚，并竭力向她灌输传统观念：

女人嫁了男人才有靠山，不嫁人会很辛苦，年纪大了你就知道我是为你好！

但是，她对男人没兴趣，只对女人有兴趣。可受限于世俗眼光，她又不敢承认。

面对女友的热烈追求，她只好拉一个男人做挡箭牌。

经过一段交往，她终于明白，男人的世界是她无法进去的。

经过挣扎后，她选择了面对内心，尽管她承认得那么小心翼翼又战战兢兢。

最终，李凤娇做到了经济的完全独立和精神的相对独立。

那么她算是成功了吗？

不见得。

不管是在婚姻中被压抑的赵红，还是难以被认同的黄雄屏，以及不缺钱的李凤娇，她们一样是纽约这个大都市中的蝼蚁。

她们一边背着重压生存，一边寻求自我，艰难突围，最终的结果如何？没有人知道。

05

虽然影片中的故事发生在上世纪的纽约。

但放到现在依旧不过时。

赵红、黄雄屏、李凤娇面对的困境，也是如今在北上广生活的女人面对的困境。

她们追寻的自我、自由、独立、情感，依旧是今天女性成长面对的必修课。

影片文化差异的外衣或许拉远了我们与她们感同身受的能力，但我们要面对的地区文化差异、城乡成长环境差异、阶层差异等带来的困窘又比她们少几分？

《七月与安生》中，七月的妈妈说：“女孩子不管走哪条路，都是会辛苦的。”

确实，影片中的三个女人，为了生存已经竭尽全力，但她们依旧没有达到人生的理想状态。

片中有一场令人揪心的表演。

三个女人喝了酒之后跑到大街上发酒疯，宣泄着日常的压抑。

疯着疯着，她们唱起了各自家乡的小调。

两岸三地，不同风格的乐曲交错，歌声的背后，却是她们回不去家乡和看不清的未来。

生活没有那么多爽剧，也没有那么多逆袭，普通如你我，不过是挨过一日又一日。

而我们能做的，就是尽力保持一个向上的姿态，日复一日修炼自己。

或许，我们无法拥有大女主、大男主杀伐果断、大开大合、功成名就的人生，但努力向前，总能让我们保持一个更佳状态。

电影结尾处，她们再次聚集在一起。

在纽约的第一场大雪来临的时候，三个女人拿着酒杯酒瓶走到天台，背后是万家灯火，前方是暗夜无边。

她们喝酒、摔碎酒杯，影片一开始便承受的压抑，在此刻释放。

此时，赵红已经明白，她与丈夫之间的文化沟壑是无法填平的；黄雄屏大概也不奢望美国人能从内心接受她这个黄种人；李凤娇开始鼓起勇气面对自己的性取向……

她们摔碎的酒杯，是她们对生活的宣言。

当酒杯全部破碎之后，她们用手作杯，为自己干杯……

风雪过后，清晨的太阳照常升起，黑暗慢慢褪去，她们的生活继续向前。

前方等着她们的是什么，没有人知道。

但我们可以肯定的是，随着她们每一次接近内心，对生活的认知也会更加清晰。

影片没有给她们一个逆袭的结局，但这才是人生，不是吗？

回到文章开头：一个女人活成什么样才算成功？

对不起，生活太难，没有精准答案，更不可能有让你一劳永逸抄作业的完美方案。

我们唯一能够把握的是：努力让每一天更好一点，或许就等到量变引起质变的那一天了呢？

成功，属于生活的勇者！

（图片源于网络，侵删）

作者简介：@电影夫人，独立影评人，头条号签约作者。写影视，也写娱乐圈的爱恨情仇。

北京人在纽约讲的什么事?

《北京人在纽约》
故事梗概
王启明携妻郭燕来到纽约。为了生存，他到一家中国餐馆工作，女老板阿春是一个离了婚的台湾女人。郭燕在一家制衣厂做女工，她的聪明、能干得到了老板大卫的赏识。大卫很快 爱上了郭燕，并坦白地告诉王，劝他放弃妻子，让郭燕过更好的日子。郭燕也决定离开王，王盛怒之下，发誓要变得富有。郭燕在离开之前，给了启明一份大卫工厂客户的名单。王在阿春的帮助下，工厂很快就开张，并获得了成功。他把女儿宁宁接来，希望她能够融人美国文化。在律师和会计的指点下，启明把全部资产用于投资一幢办公楼的修建。阿春警告他当心商业不动产投机中的危险，但启明太顺利了，听不进别人的劝告。
蜜月归来，原先自己的客户已经成了王启明的。大卫发现了郭燕对他的背叛，于是把她赶出了家。启明在街上遇到无家可归的郭燕，告诉她，女儿吸毒并出走。
美国经济陷入周期性下降，启明的不动产投资损失惨重。为了有足够的流动资金，启明又想借助过去曾让他大赚一笔的地方--大西洋赌城。然而，好运尽逝，启明输掉了一切。

严晓频演《北京人在纽约》而出名，如今怎么样？

一部众所周知的电视连续剧《北京市人在纽约》，让观众们记住了在剧里饰演姜文老婆郭燕的严晓频。她不似阿春那样万种风情，却意味着了典型性的东方女人——温婉、知性优雅，有一种委婉之美。再见了严晓频是在刚落下帷幕的金鸡百花电影展上，严晓频的生活和工作也依照她自身设置的节奏感井然有序运行。造型艺术之途平平淡淡就可以了，有适合的戏，拍一点，不必一直那麼忙。在严晓频来看，工作仅仅她生命中的一部分，关键的或是要把生活的各个方面均衡好。

出生演出名门却没想当演员

严晓频的爸爸是上海市人艺知名演员严翔，曾凭着电视连续剧《上海的早晨》得到飞天奖和金鹰奖最佳男配角。她的妈妈徐帼莲则是上海市儿艺的知名演员。出生于演出名门的严晓频，踏入知名演员这条道路好像是名正言顺的。但她却告知新闻记者，自身自小并没有志向要成为明星，挺想要去教书。

普通高中的最终一年，四年没有招过表演专业的北影来上海招生， 怀着试一试的心理状态报名的严晓频却一眼老师打手心挑中。北京电影学院82级演出班级，同学们林芳兵、娜仁花、张晓敏入校前就早已出演过影片，而严晓频是班里年龄最少的，她逐渐有工作压力了。如今回忆起来，严晓频对高校的记忆力全是在刻苦学习。

拿到“大牌天后”她却挑选出国留学

1988年，刚大学毕业没多久的严晓频就凭着《太阳雨》与演《红高粱》的姜文一同得到在校大学生电影展“学土奖”最好男孩和女孩知名演员奖。但那并并不是她与姜文第一次认识，1986年我还在上影厂拍《女儿经》，姜文在拍《芙蓉镇》，那时就见过。

“大牌天后”光晕傍身，严晓频却没有再次演戏，只是挑选追随着结婚老公一起去了英国。那个时候年青，女生在一定年纪就想成家立业了，如今来看算早，但那时候并不感觉，也没想的太多。到英国，严晓频在一家华语乐坛通讯卫星广播电台做播音与主持。谁都没有想起，这一段异域的生活却为她日后接演《北京市人在纽约》出示了珍贵的机会和累积。

姜文感觉她合适演“郭燕”

电影导演郑晓龙、冯导带领着北京电视文化艺术中心的骨干力量，构成《北京市人在纽约》的拍摄班底赶到纽约市，它是第一部全过程国外采景的电视连续剧，也因而备受关注。那时候在华语乐坛广播电台工作的严晓频，以访谈的为名去摄制组见了老友姜文，想不到却收到了参演女一号郭燕的邀请。

原先，这一人物角色直至即将筹拍都还没定好候选人，严晓频的发生让郑晓龙眼前一亮。那时候的严晓频并没有看了原著小说小说集，都不掌握郭燕这一角色。但姜文的一句“我认为你挺合适的”让她吃完颗保心丸，因此没有试镜，她就进了摄制组。

和兄弟俩无话不说

除开演出，严晓频的绝大多数时间都交给了家中。她有兄弟俩，大的早已快十七岁了，小的也10岁了。为了更好地照料小孩，严晓频放弃了许多在工作上闯荡的机遇，但她一点儿都不缺憾。自小，由于父母是知名演员，严晓频常常好几天见不上她们，因此到她自身当上妈妈，就分外高度重视这个问题。

孩子成长十分快，到了高校便会离开家，所以我十分重视和她们在一起的时间，包含与我父母在一起的时间。常常来回于中美中间，严晓频对孩子教育也期待两侧都捏一捏，新中式不必管得过紧，现代美式也不必很松。儿子迅速要考上大学了，他对造型艺术层面的钟爱好像也承继了大家族的优质遗传基因。但严晓频并没有像当初父母鼓励自己一样去激励孩子，造型艺术路面并不是非常容易走，作为终生岗位或是要谨慎，如今不必那么早已定出来。

对造型艺术要有心存敬畏

直到如今，还会继续有观众们感叹，影视界愈来愈富有，却从此拍出不来《北京市人在纽约》那般的经典。而针对严晓频而言，那样的机遇一辈子能碰到一次早已足已，可遇而不可求。

她直言，如今的领域自然环境和当初早已大不一样，尤其是拍电视连续剧，每日的劳动量尤其大，拍得尤其快，年轻演员很艰辛，比大家那时压力太大许多。在资产的驱使下，当初那类写作气氛早已难以还有，但严晓频仍然依照自身的标准化看待每一个人物角色：如今实际上基本上都是在演母亲，但每一次尽可能期待自身演得了得不一样些。时代变了，但严晓频觉得，好著作的规范不容易变，我认为便是诚挚之作，知名演员对造型艺术要有心存敬畏，才可以把心沉浸于在其中。

对于年纪的提高，严晓频也以良好的心态对待。在她的脸部，没有艳妆的绮丽，更没有医疗美容的印痕，只是一份岁月沉积出来的雅致和平静。我尤其接纳人的自然法则，人一但到中年便是中老年，生命是一个过程，我很重视父母给我的人生。