十部时尚银幕经典带你解锁半个世纪的流行密码
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时尚和电影的结合是创意媒介的代表，无论是导演对银幕礼服戏剧瞬间的巧妙捕捉，还是时装设计师几十年来对电影界的贡献，这种共生关系创造了一些有史以来最令人难忘的银幕时刻。
所以，不管你是想满足对这个经常笼罩在神秘之中的行业的好奇心，了解时尚史上的一些重要时刻，还是仅仅想沉迷于时尚以逃避现实，在这些最具标志性的时尚电影里，你都可以找到答案。
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《甜姐儿》（Funny Face，1957）
没有一部时尚电影会比《甜姐儿》更令人愉悦。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）饰演的乔·史托顿（Jo Stockton）是一名内向的纽约市书店助理，梦想是去巴黎学习哲学。而她的愿望以最不可能的形式实现了——她成为了弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）饰演的时尚摄影师迪克·艾弗里（Dick Avery）的缪斯女神。华丽的巴黎布景，乔治和艾拉盖文希兄弟的悦耳曲调，以及由传奇服装设计师伊迪丝·海德和休伯特·德·纪梵希匠心打造的精美裙装，这一切汇成了一曲对高级时装的完美颂歌。
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《放大》（Blow up，1969）
这部由意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）执导的暗黑惊悚片是榜单上最阴暗的作品之一，故事背景设定在振奋人心的摇摆伦敦时期。它编制了一个难以想象的阴谋故事：大卫·海明斯（David Hemmings）饰演的时尚摄影师托马斯（Thomas）认为自己意外地拍到了一起正在发生的谋杀案。这部电影的恐怖刺激程度在许多知名客串的表演中发酵，维鲁舒卡（Veruschka）和简·伯金（Jane Birkin）都位列其中。《放大》是对时尚史上一个关键节点的精彩记录。
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《你是谁，波莉·玛古？》（Who Are You, Polly Maggoo?, 1966）
这部与《放大》同年上映的电影对上世纪摇摆六十年代的设想更加超现实主义，更具讽刺意味。该影片由美国摄影师兼电影制片人威廉·克莱因（William Klein）执导，以一种既迷人又怪诞的方式取笑时尚界的无节制和轻浮。它是20世纪60年代风格完美重现的时间胶囊，并自此启发了让·保罗·高提耶（Jean-PaulGaultier）和马克·雅可布（Marc Jacobs）。格雷森·豪尔（Grayson Hall）精湛的演技会令人驻足，她在其中饰演麦斯威尔女士（Miss Maxwell）——Diana Vreelandesque杂志的一位傲慢的时尚编辑，其短小精悍的言论可以成就或毁掉一个人的职业。
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《桃花木心》（Mahogany，1975）
就银幕上时装设计师的形象而言，无人能比黛安娜·罗斯（Diana Ross）饰演的美国时装设计学生特蕾西·钱伯斯（Tracy Chambers）更加平庸，她的服装却在1970年罗马上流社会的沙龙里出人意料的走红。该影片由摩城唱片（Motown Records）的贝瑞·戈迪（Berry Gordy）执导，在以浮夸方式颂扬时尚的同时，又传递出了与时下息息相关的政治信号，与家乡反士绅的一位黑人活动家的爱情，欧洲模特生涯迷人但空洞的承诺，特蕾西在两者之间左右为难。《桃花木心》中的配乐也极具特色，呈现出一种矫揉造作——但意外真诚的时尚幻想。
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《云裳风暴》（Prêt-à-Porter，1994）
在罗伯特·奥特曼（Robert Altman）对时尚界铺天盖地、华丽而极具讽刺意味的颂歌中，一切都不像看上去那么完美。借助制片人标志性的讽刺手法，朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）、索菲娅·罗兰（Sophia Loren）和劳伦·白考尔（Lauren Bacall）等名人客串起时尚达人，在法国时装协会会长奥利维尔（Olivierde la Fontaine）去世后参加巴黎时装周。这是一枚兼具批判和商业性质的影视炸弹，而时尚界对其的态度也从困惑转化为了喜爱。
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《穿普拉达的女魔头》（The Devil Wears Prada，2006）
很少有电影能像《穿普拉达的女魔头》这样成功地将罕见且神秘的时尚界带到聚光灯下。凭此获奥斯卡提名的梅丽尔·斯特里普（Meryl Streep）在影片中饰演《Runway》杂志的犀利主编米兰达，而观众则跟随安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）的步伐，以米兰达的助手——时尚界小白安德丽娅·桑切斯（AndySachs）的身份进入了这个残酷的世界。这部电影幽默地洞察着时尚工作者的偏执本质，同时也受益于艾米莉·布朗特（EmilyBlunt）和斯坦利·图奇（Stanley Tucci）出色的表演。但电影中安德莉亚的男友真的算反面人物吗？快速浏览一下推特，你会发现与此有关的争论一直延续至今。
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《时尚先锋香奈儿》（Coco Before Chanel，2009）
如果你想了解一下时尚史，绝对不能错过奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）早年担任裁缝时饰演可可·香奈儿（Coco Chanel）的出色表现。此后，她创立了同名品牌，重新定义了现代女性的衣橱。得益于优雅的电影摄影和艺术指导——也许最令人难忘的是法国服装设计师凯瑟琳·莱特里尔（Catherine Leterrier）为奥黛丽赢得了凯撒奖，这是一部罕见的不流于表面的时尚传记片，它提供了设计师内心世界的感人洞察力。
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《霓虹恶魔》（The Neon Demo，2016）
在观看尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）的心理恐怖片《霓虹恶魔》时，你可能需要一个强大的胃来应对一些可怕画面，但你也会从中获得一些时尚灵感。艾丽·范宁 (Elle Fanning) 饰演的年轻模特很快陷入时尚界的黑暗，随之而来的是恶魔的占有、连环杀手摄影师，以及极其可怕的结尾。虽然它对时尚业一些隐秘角落的冲击略显沉重，但它带来了一种振奋人心的、血淋淋的罪恶快感。
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《魅影缝匠》（Phantom Thread，2017）
人们很少看到，像保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）幽闭又吓人的《魅影缝匠》一样，能巧妙捕捉到高级女性时装的偏执性的电影。它描绘了以查尔斯·詹姆斯（Charles James）为原型的上流社会服装设计师雷金纳德·伍德科克（ReginaldWoodcock）在海边咖啡馆遇到了他的缪斯女神。丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）、薇姬·克里普斯（Vicky Krieps）及莱丝利·曼维尔（Lesley Manville）的联合主演为这个黑暗的童话赋予了生命力。该影片讲述的战后时尚世界是一个编织精美、令人陶醉的童话故事——醒来却更像是一场噩梦。
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《黑白魔女库伊拉》（Cruella，2021）
虽然迪士尼对时尚界的幻想可能有点牵强，但它仍不失为一部好片。它讲述了时尚反派库伊拉·德维尔（Cruella DeVil）的故事，年轻时的库伊拉由艾玛·斯通（Emma Stone）扮演。她是一名叛逆的时装设计师，摒弃了20世纪60年代艳丽轻浮的伦敦风格，而选择混搭一些更黑暗、更危险的元素——这与维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）和约翰·加利亚诺（John Galliano）等现实人物有很多相似之处。影片里的服装可能并不符合历史（尽管是故意为之），但时尚界里自负和偏执的故事无疑是经久不衰。
校对：凌再青
有哪些适合女生看的时尚电影？
《 Dior and I 》。这部电影讲述的是巴黎时尚周，众所周知，巴黎时尚周在全世界都是很闻名的，时尚周会有很多模特穿着著名设计师设计的引领时尚潮流的衣服在T台上展示，很多人都会前去观看，这是一场盛大的视觉盛宴，从中可以欣赏到很多漂亮又时尚的衣服，无形之中将会使自己的审美提高。
《欲望都市 》电影版。这部电影有点像闺蜜剧，看完之后内心非常温暖。几个自信又美丽的女人，游走在爱情与事业之间，还有一种励志片感觉！剧中服装放到现在来看已经不是那么时尚了，但无论什么年龄，爱美的心永远不变，周末宅在家看看还不错。
《摩纳哥王妃》。这部片子的色调、构图，着装以及妮可基德曼的精彩演绎都很好，但在剧情发展上，切换有点急促，人物张力和冲突本可以更好，但是瑕不掩瑜，整体还是很棒的。女人的魅力不仅仅是精致的外表，优雅的谈吐，而在于她有多么强大的内在。
《蒂芙尼的早餐》。它作为赫本经典之作，影响了不少女生。讲述的是拜金女霍莉一心想要钓金龟婿，最终发现穷作家保罗才是自己真爱的故事。这部电影非常很成功，看了让人对爱情充满想象。赫本小黑裙至今仍是时尚的潮流，每个女生应该有一条。
《绝代艳后》。这部电影讲述关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼。抛开剧情，影片从头至尾画面色彩都非常令人震撼，所有用到的服装上的元素，现在来看依然流行。发型、妆容、配饰、服装都达到了极致，与场景融为一体，甚至有种看秀的感觉。
推荐几部经典外国电影
现在对欧美电影的印象基本都停留在炫酷的爆炸打斗，以及仿佛实景般的拟真科幻，这种大手笔下产生的电影固然会让人们拍手称赞，但不代表以前的老片子就没有经典。下面为大家推荐10部记忆中的外国电影，相信很多人看了都愿意再去回味一遍：
下面就是这十部经典外国电影的介绍了：
1、《肖申克的救赎》
主要讲述了银行家安迪因被误判为枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，他不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。
简评：这是一部没有得过任何重量级奖项的电影，却被不少影迷奉为最高的杰作。它就像是一坛深埋在地窖的老酒，随着时光的流逝，越发醇香。它不仅仅是一部有心灵鸡汤的电影，而且还是一部讲述人生的好电影，更是阐述人如何心存希望，在绝境中逆转人生，最后获得成功的积极向上的人生理念。给身处逆境的人无尽的勇气和力量。尽早摆脱困境，走向光明。
2、《辛德勒的名单》
讲述了一名身在波兰的德国人奥斯卡·辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。
简评：剪辑的手法，独特的运镜，对剧中主角们内心世界的深入描写，使《辛德勒的名单》被赞誉为登峰造极之作，这既是一部充满智慧与热忱的电影，也是斯匹尔伯格从影以来最感人肺腑的作品之一。
3、《阿甘正传》
电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。
简评：一部很经典的励志电影。很多励志电影就是要以“情”动人，这部电影用很自然的手法，从一个弱智的人身上着手，向我们展示了伟大的亲情，真挚的友情，不渝的爱情。
4、《泰坦尼克号》
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。
简评：《泰坦尼克号》对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值。
《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。
5、《盗梦空间》
影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
简评：《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。
6、《这个杀手不太冷》
主要讲述了一名职业杀手·莱昂无意间搭救了一名全家被杀害的叛逆女孩·玛蒂尔达，二人互生情愫的故事。
简评：电影非同一般的剧情、人物的精彩演出及出色的配乐使其成为九十年代动作片的经典之作。尽管影片遵守着主流好莱坞商业片的制片标准和价值尺度,但非同一般的剧情、人物的精彩演出及出色的配乐使得其又富有法国艺术片的一面。
7、《海上钢琴师》
该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
简评：《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
8、《楚门的世界》
影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。
简评：《楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。
影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中唯利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。
9、《教父》
讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
简评：《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影。
10、《蝙蝠侠：黑暗骑士》
从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的“蝙蝠侠”，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不的孤胆英雄了。在警官吉姆·戈登和检察官哈维·登特的通力帮助下，“蝙蝠侠”无后顾之忧地继续满世界的奔波。
简评：超英电影天花板，虽然电影时长有两个半小时，但一点都不觉得长，张弛有度。最重要的是，它的内核比其他的超英电影高了不止一个层次。
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