五六十年代历史剧兴盛的原因,经典台剧大回顾

文｜文化产业评论，作者｜乐凯

息影五年后，《倚天屠龙记》的“赵郡主”贾静雯，带着她的现实力作——《我们与恶的距离》，回归荧幕。在讨论我们与恶的距离有多远时，应该还有另外一种声音：我们与台湾连续剧的距离有多近？一向依靠侠肝义胆、乡村言情、公主王子吸睛的台剧，经历黄金二十年辉煌后，似乎也悄无声息的退出历史舞台。

台湾电视剧一度引领内地甚至亚洲流行潮流，琼瑶剧甚至推动大陆省级卫视的改革。新白娘子、哑巴新娘、F4……个一个经典的荧幕形象已成为见证时代的符号。但伴随台湾近十年来经济的止步不前，台剧曾经的辉煌不再。起步上个世纪60代，以宣传政治为始的台湾电视剧，已走过近一甲子的岁月。

台湾偶像剧之父蔡岳勋曾说过：“在我看来，电视剧像是隔壁的邻家女孩，很漂亮，很可爱，从小陪着你长大，可以陪着你度过很多开心或不开心的时间。”《我们与恶的距离》热播，恰恰将台剧拉出一条长长的胶片，从作为台湾当局的“政宣”工具到中华武术精神的载体，从你侬我侬的琼瑶式言情到火遍亚洲的青春偶像，可以说，台剧六十年，映衬了三代人的交接。

60年代：作为政治工具初次登场

上个世纪60年代的台湾，当电视初次走进老百姓的生活时，表现为“国家机器籍由法令规范的强制性，对电视产业进行控管，这是一种统整的意识形态，籍由电视产业的内容规范，来巩固政权。电视产业扮演政治教化功能，复制官方意识形态”。

标志性的事件是：1960年，台湾国民党当局实况转播了蒋介石继任所谓的“总统”典礼，这是台湾电视发展的起点。转折点在1962年，第一部在电视荧幕上播映的闽南语电视剧是《重回怀抱》，紧接着台湾电视史上第一部自制国语电视剧《浮生若梦》，引发不少业界关注。

鉴于特殊的历史环境，一些在当时看来制作精良的电视剧也不过是有意无意宣扬当时台湾的政策、官方意识形态。比如当时的一些热播国语剧《晶晶》《新桥》《春雷》《风雨生信心》等都带有浓厚的政宣意味。

以当时的热播剧《晶晶》为例，讲述了国共内战期间，国民党败退台湾的动荡局势下，晶晶及其母亲离开大陆，互相寻找，历经千辛万苦，母女几度交会却又错过，最终返回大陆的故事，以小人物命运影射台湾当局当时所谓“光复”的政治理想，而长达67集的电视剧《寒流》则由台湾当局直接投资策划。

总体来看，这一时期台湾的电视剧主要还是承担政宣任务，内容重点还是新闻和宣教节目、娱乐性和亲民性的“软性”电视剧不多，直到港剧的风靡和两岸关系的破冰，台剧在追随港剧的过程中找到自己的风格，在“我们来自何处”的追问中不断寻找身份认同。

80-90年代：侠骨柔情与身份认同冲突

80年代初到90年代末台湾电视剧，离不开4个人：三大武侠宗师——古龙、金庸、梁羽生和言情宗师琼瑶。如果说香港武侠剧惟金庸一人而已，那台湾武侠剧则至少有2人，因为台湾武侠剧源于对香港武侠剧的模仿，再加上台湾武侠剧作家古龙。

“古金”武侠剧

武侠剧的盛行，有两个重要背景必须提及：

其一，80年代末期台湾与内地关系逐渐回暖，两岸恢复频繁的经贸文化交流，为了台剧打开内地市场做足充分准备。施拉姆在论述大众传播媒介的功能时，认为大众传媒可以成为一种经济增长方式，但需要足够的收视率，显然，内地受众数量足以消化台湾产品。

所以，1989年台湾新闻局专门颁布《现阶段大众传播事业赴大陆地区采访、拍片、制作节目报备作业规定》为台湾电视剧制作团队去往内地取景、合作做了基本规定。

其二，这一时期华语媒体圈话语权牢牢掌握在“港媒”手中，香港武侠剧风靡亚洲，赚的盆满钵满，彼时香港与台湾经贸往来较多，“港风”自然波及台湾媒体同行。

从20世纪70年代开始，香港的电视界就开始改变拍摄金庸的系列武侠剧，尤其是随着《射雕英雄传》《碧血剑》《雪山飞狐》热播，港媒成为亚洲娱乐圈的“弄潮儿”。紧跟香港流行文化的台湾媒体，正好找到了一个最好的“领路人”。

具体做法是：台湾先是将粤语版的武侠片引进，加以国语配音，在宝岛内掀起收视热潮。激烈的打斗场面、侠骨柔情的故事剧情、侠肝义胆的中华武术精神，深受观众喜爱。

经过一段时间的模仿后，台湾也开始自行编剧拍摄武侠剧，剧本多改编自金庸和古龙的原著小说，造就了郭靖、萧峰、苗人凤等经典武侠偶像，这股“武林风”虽延续到90年代末，但并没有独霸剧场，而是在言情剧与乡土剧入场过程中，形成“三足鼎立”。

琼瑶式言情剧

1957年，以文笔著称的陈喆高考落榜。在家人的安排下，成婚后过起了家庭主妇的生活，业余顺便搞创作。4年后，开始以“琼瑶”为笔名发表作品，到20世纪80年代中期人们突然发现，有一个署名“琼瑶”台湾女作家小说，风靡了数以千万计的少男少女。

第一部作品《窗外》第一版印一千册，不到一星期便告售罄，再版两千册仍然供不应求，以后便以几何级数三版、四版、五版印下去，一时大有满城争看、洛阳纸贵的架势。

借着出版的热度，琼瑶小说开始改变成电视剧，言情成为台湾另一股电视剧潮流，主要作品有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《在水一方》《庭院深深》等，虽然基本没有跳脱落难公子巧遇贵人、才子佳人、痴情与负心汉等故事原型，但由于故事情节曲折委婉，含蓄秀美的取景、辞藻华丽的对白，很快赢得观众叫好。

不过，言情剧虽然从台湾一直火到内地，但随着90年代台湾社会的转型和两岸关系的破冰，人们发现，诸如“我是谁”“我们来自哪里”成为迫切需要解答的问题——乡土剧应运而生。

寻求身份认同的乡土剧

台湾乡土剧的盛行并非偶然。一方面，台湾社会在市场化、商业化的大潮下，金钱、利益当道，社会群体工作、生活压力陡增，人际关系逐渐冷漠，以讲究亲情伦理的乡土剧恰恰可以在家长里短的戏剧化生活情境中让淡漠的人际关系回暖；

另一方面，两岸的多轮会谈尤其是达成“九二共识”，同根同族就成为主流舆论氛围，人们需要重新寻找自我，乡土剧无疑成为台湾人社会联系的纽带。

1990年，首部讲述地域身份矛盾冲突的乡土剧《爱》作为八点黄金档推出，全剧以国语、闽南语穿插，加之省藉的矛盾冲突，温馨的族群融合等主题，在台湾反响热烈，尤其是闽南语乡土剧最受欢迎，比如1993年拍摄的《牵手出头天》《兄弟有缘》、1998年拍摄的《春天后母心》等，在台湾和内地均取得不错的反响。进入千禧之年后，随着受众的年轻化和日韩剧的冲击，乡土剧渐渐退出，偶像剧进场。

2001-2011：偶像剧的“黄金十年”

偶像剧在台湾其实是舶来品。本土偶像剧还没有萌芽之前，台湾电视剧已经开始有“万花凋零”之势，琼瑶的言情剧在台湾日渐式微，只好辗转大陆。就台湾本土而言，观众的年轻化和“制作精致和节奏明快”的日剧冲击，迫使台湾电视剧开启第二次转型。

不少大陆年轻人对于台湾电视剧的感情，正是始于言承旭、大S版的《流星花园》。2000年《流星花园》播出，在台湾创下了平均6.43的逆天收视率，一举打破了当时日韩剧的垄断局面，海外版权输出二十多个国家。台湾电视剧从琼瑶领衔的“言情时代”进入“偶像时代”，制作播出的一系列偶像剧在东亚社会有着广泛的受众和深厚的影响力，台湾电视剧由此进入了“黄金十年”。

十年间，台湾推出了一系列风靡大陆的电视剧。比如2001年的《薰衣草》、2003年的《蔷薇之恋》、2005年的《绿光森林》《恶作剧之吻》《王子变青蛙》、2006年的《恶魔在身边》、2007年的《公主小妹》《放羊的星星》《转角遇到爱》、2008年的《命中注定我爱你》、2009年的《下一站，幸福》……

一时间，偶像剧似乎成为拯救收视率的灵丹妙药。以今天的视角看，台湾偶像剧剧情或许还可以改进，“母题”的同质化现象也比较严重，但当时只要演员选择和内容制作上把握好“度”，就能虏获观众的注意力：

第一，“不拘一格降演员”。由于经费不足和时间紧迫等原因，台湾偶像剧往往会邀请一些非科班演员参与，但这些演员往往外形靓丽或者早已名声在外，比如我们所熟知的偶像剧演员如林依晨、明道、郑元畅等，几乎都是以歌手、主持人、模特等身份参演偶像剧。

所以偶像剧盛行的同时，也带动台湾流行音乐、综艺等发展。比如罗志祥既是知名歌手，也是不少偶像剧的男主角。

“偶像剧之父”蔡岳勋认为，大陆的大部分演员必须进到电影学院做很扎实的训练，所以他们有很多好的基本功，有很扎实稳定的表演技术能力；而台湾很多年轻一代演员都不是科班出身，凭借一种明星气度和经验积累去创作表演，他们在表演方法上很有灵气。

第二，故事扎根现实，将现实生活浪漫化。反映校园学生叛逆心理、年轻一代女性的爱情价值观和职场压力、乡村灰姑娘与白马王子爱情故事等。正如一位台剧导演评价的那样，“台湾偶像剧做得很平民，,它的生活度很强。

台湾人‘败犬’很多，我身边很多女孩子三四十岁还没有交男朋友 但她们很渴望爱情,总期望白马王子的出现，可她们不知道，这个爱情是虚的。我从这个中间，也看到台湾社会的一个现象。”

所以台湾偶像剧没有完全脱离“现实”的生活，而是扎根生活，将现实与浪漫巧妙融合，既表现现实的一面，又留给观众思考和希望。总体上，台湾偶像剧可分为三种题材：

1.爱情 校园，反映年轻人恋爱价值观和叛逆心态，故事情节主要发生在校园，代表作《麻辣高校生》《我的老师叫小贺》。

2.校园 玄幻，将热门漫画、轻小说作为主要故事来源，友情、道义与恶搞是这类电视剧的主要卖点，采用西方的魔法，中国的武术和日本的造型，构建天马行空的故事，比如2005年推出的“终极系列”。

3.职场 励志，表现现实生活中职业或时事状况，故事取材于台湾本地，价值符合台湾民众的认知与心理期待，这这是台湾偶像剧真正的“本土化”尝试，代表作有《壹号皇庭》《麻醉风暴》《市政厅》《一把青》等。

台湾偶像剧当年在大陆有多火呢？我们以台湾第一部偶像剧《流星花园》为例。

2018年4月16日，高清修复版《流星花园》在腾讯视频重新上线，不到一周播放量就突破了2亿大关。而在2001年刚推出的时候，《流星花园》以最高收视6.99%刷新台湾电视剧收视纪录，直到《王子变青蛙》出现才打破这一记录。

此外，《流星花园》的火爆还反映在该剧剧的“溢出效应”：大街小巷都放着《一起来看流星雨》《爱，存在》，每个人都会唱几句。电视剧延伸的周边产品更是多到不计其数，从贴纸、海报、笔记本到衣服、鞋，印着演员头像的非主流T恤曾一度包围中小学“时尚圈”。

作为台湾偶像剧的排头兵，它的意义还不止于此，自此以后台湾偶像剧一路高歌猛进，长期牢牢锁住湖南卫视、江苏卫视等晚八点黄金档、暑期档，直到内地“宫廷剧”出现。

偶像剧之后，台剧未来如何走？

天下无不散的宴席，从2001年《流星花园》开始，到2011年《我可能不会爱你》结束，台湾偶像剧最辉煌的时期，跨越了整整十年。2011年之后，极少再有台湾偶像剧“霸屏”，这是一个重要节点。

资料显示，从2004年至2013年10年间，平均每年台湾电视剧引进16.3部，占所有引进剧的 19.7%。2009年，引进数量达到峰值，总计33部，但2013年这一数字仅剩3部。

台剧谢幕，人事易分。内地影视终于在本土点燃，这一切不得不感谢已故作家二月河，“奠定了横店300年的大清影视基业”。2011年作为大陆连续剧的转折点，随着《步步惊心》《宫锁珠帘》等剧热播，宫廷剧正式取代台湾偶像剧。台剧的衰落，除了面上的经费奇缺、台湾本土市场狭小，更要命的是“台剧人”的整体撤离。

撑起台剧黄金十年的那一代优秀演员，纷纷投身内地风风火火的古装剧中，成为众所周知的“吸金石”。2018年台湾媒体公布“台湾年度演员吸金榜”：陈乔恩进账1.8亿人民币，称霸2017年吸金冠军，吴奇隆1.4亿元，陈柏霖1.2亿元，霍建华和郑元畅都是8000多万元。而2015年号称台剧历史上最高投资的连续剧《一把青》，也不过人民币4000万。台湾多少电视台一年的全部收入，都还不如陈乔恩一个人的片酬。

除了演员的“北上”外，许多幕后制作团队也纷纷选择“登陆”。《命中注定我爱你》的导演陈铭章，《我可能不会爱你》的导演瞿友宁，《流星花园》与《痞子英雄》导演蔡岳勋，《王子变青蛙》的导演刘俊杰……如今都活跃在大陆剧集市场。

种种情况表明，台剧要想再续当年偶像剧的辉煌，几无可能。但对继续坚守台湾本土的“台剧人”而言，绝不会选择坐以待毙，两大信号显示，改变悄然发生。

第一个信号是，2016年，台湾电视荧屏上出现一种全新的电视剧——植场剧。所谓植场剧，指的是从2016年起每周五在岛内热播的系列单元剧总称。全系列共分为8部52集，题材囊括了爱情、惊悚、灵异、原著改编四大类型，一些代表作《天黑请闭眼》《积木之家》等也获得较好的收视。2017年的台湾金钟奖将最佳戏剧大奖也颁给《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》两部植场剧。

另外一个信号是，台湾电视剧开始将制作转向国际合作。《我们与恶的距离》是公视与HBO合作出品，《通灵少女》更是在亚洲20多个国家播映。海外视频平台也是台剧出海的重要渠道，比如与Netflix合作的《醉梦者》《极道千金》。Netflix对台剧的评价是：“东南亚地域很大，文化多元复杂，台剧提供了独特性的故事”。

结语

《我们与恶的距离》让人看到台剧翻身的希望，也包含台剧再次“登陆”的诉求，但对于观众和台湾本土电视人来说，则有着不同意义。对观众来说，台剧归来更多的是对成长记忆的期待。

但对台剧制作者来说，回归内地不是一个情怀考量，而是“硬碰硬”的市场竞争，能不能同时应对韩剧与大陆剧的双面夹击，满足新一批的年轻受众，这才是问题本质。最好的结果是，结合内地的资金技术和自身文化基因，再次“登陆”。

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中国古代戏曲发展脉络

中国古典戏曲·明、清戏曲的繁盛与变革
中国戏曲的发展过程，看似纷纭莫测，其实发展脉络清晰、顺理成章。它的五个发展阶段，既紧密相联，又各有区别，各见侧重。纵观全过程，贯穿一条戏曲发展主线——一般规律;横看各个发展时期，则又有自己的鲜明特性。从隋唐以前的准备时期，逐步演进到明清繁荣昌盛和变革创新时期，充分说明了这一点。下边述介明清戏曲发展的一些重要情况。
(一)、中国戏曲发展的新趋势及其启示
清季地方戏的发展，突破了联曲体的传奇形式，创造了“板腔体”的“乱弹”形式，使中国戏曲从南北曲系统逐步深化为地方戏系统。这是中国戏曲史上的一次重大发展。它使自己从旧的桎梏束缚中解放出来，不仅那些新兴的地方剧种显示了无限生命力，就是那些古老剧种，也随着形势的推进，莫不发生着或大或小的变化。这样，就使我国传统戏曲艺术更加群众化、多样化，发展前途更加宽阔。这种变革的新趋势，一直发展到近代。它随着历史新时期的出现，就以更加深刻、更大规模出现在近代剧坛上。十九世纪后期，新兴资产阶级思潮既冲击着传统诗文界，也冲击着戏剧界。当时就有许多地方在尝试着利用传统戏曲的形式，来表现当前的政治斗争，为传统戏曲的改良作了舆论准备。二十世纪初叶，这种戏曲改良即发展成为一个全国性的运动。它们用戏曲来揭露清王朝的腐败，要求富国强兵和抵抗外来侵略，提倡妇女解放和婚姻自由，等等。
从这种发展趋势中，人们可以引出不少有意义的启示。
第一、戏曲的兴盛发达或者停滞僵化，其原因可能是多方面的，但决定因素在于，戏曲是否反映时代精神和广大人民的需要。昆腔的由盛而衰和地方戏的全面兴盛，就是最好的说明。当昆腔由民间进入宫廷王府，并沦为统治阶级的消遣品和封建舆论工具时，自然会有新的声腔剧种来取代它。而地方戏的兴盛，也正是由于它的大量剧目(包括历史剧目和社会剧目)直接或间接地反映了清代的民族矛盾和社会矛盾。
第二、一种声腔的生命力，还表现在自己具有较大的融合力和适应性。因为只有这样，才能同当地土调结合，才能吮吸民间艺术精华，创造出一种具有鲜明特色的新腔，从而博得人民喜爱。例如弋阳腔，原初也是民间小戏，因能“改调歌之”、“错用乡语”、“只沿土俗”，比较灵活，所以能发展演化而成为遍及南北的大剧种。京戏则更善于汲取众长，把各地皮黄系统的声腔熔于一炉，因此，就能发扬光大。而昆腔，由于格律限制过严，节拍旋律变化又小，加上歌唱上尽是“清柔婉折”，所以难于在广大群众中流传扎根。
第三、要一个剧种经久不衰，一定要面向群众，并且不断变革创新。再举昆腔兴衰历史来说明这个问题。当昆腔在江苏昆山一带兴起，并能风靡一时，其原因，正是它以革新者的姿态出现于明代剧坛上的缘故。昆腔发展到清代，它以“雅音”自居，“不屑为新声以悦人”，故步自封，那么，它的衰颓的前途也就必然的了。
(二)明、清剧坛上的重要作家、作品
在清代地方戏勃兴之前，明、清两代剧坛上一直是昆山腔、弋阳腔并立，互相媲美争胜。因此，这个时期的重要作家、作品也自然地归属于这两大声腔系统。当然也还有两大系统之外的杂剧。
①两大声腔的概况：
这里所说的两大声腔，就是弋阳与昆山两个大的声腔系统。以下着重介绍它们的作家、作品简况——
先说弋阳腔系统
弋阳诸腔，是明代民间戏曲的一股洪流，不仅在表演艺术的造诣上达到一定的水平，在戏剧文学上也有其独特的成就。但他们的演出剧目，由于剧本散佚，已难窥全豹。但知道属于弋阳腔系统的剧本数量曾经是很多，现存完整剧本尚有十余种，如：《高文举珍珠记》、《袁文正还魂记》、《刘汉卿白蛇记》、《吕蒙正破窑记》和《观音鱼篮记》、《鲤鱼记》等。还有载于各戏曲选集的散出或见到各种数据中的剧目共达100种左右。在这些剧作中，有相当部分直接继承了宋元南戏遗产，并作若干加工和创造。如对《荆》、《刘》、《拜》、《杀》、《琵》五大传奇和《金印记》、《千金记》、《绣襦记》等名作，都进行了“改调歌之“。还有一批以历史故事为题材的作品，比如《桃园记》、《射鹿记》、《草庐记》、《古城记》、《七胜记》等三国戏，《小秦王三跳涧》、《薛仁贵白袍记》、《金貂记》等隋唐戏和敷演伍子胥故事的《临潼记》、《昭关记》，敷演杨家将故事的《金涧记》等。弋阳诸腔还有一部分作品，是根据笔记小说、说唱艺术和民间传说改编或创作的。如《升仙记》、《鹦鹉记》、《荔镜记》、《香山记》、《苏六娘》和《易鞋记》、《何文秀玉钗记》等。这些剧目组成了弋阳诸腔丰富多彩的舞台面貌，表现了题材广宽，风格多样，显示了民间戏曲的多方面的表现能力。
弋阳诸腔的作品，除小部分知其作者之外(约有25人)，大部分作者佚名，可能多数为集体创作的产物。这是弋阳作品的一大特点。在知其姓名的作者中，大都也是“词家略通文墨者”的不扬名的下层文人。这些作家的文学修养，可能不如昆山腔作家，但他们接近劳动人民，熟悉民间艺术。因此，所撰的作品往往体现了广大民众的观点和艺术趣味。其中，当然也有提倡封建伦理或宣扬迷信思想的剧本，如《鹦鹉记》和《香山记》等，是应当扬弃的糟粕。
再说昆山腔系统：
昆山腔革新之后，受到广泛欢迎，导致我国戏曲文学创作进入了一个崭新的繁荣时代。大约从十六世纪六十年代(明嘉靖后期)至十八世纪六十年代(清乾隆前期)前后200多年中，是传奇名家辈出，名作如林的时代。在共和国文化部编辑的《古本戏曲丛刊》一、二、三辑中，就收录了明代传奇300多种，其中大部分是昆山腔传奇作品。这些作品的思想内容比较广泛：有现实题材，有历史题材，还有社会生活题材和家庭婚姻题材等等。它的最大特点，是“以传奇传时事”。例如，有反映重大政治事件的“时事戏”《西洋记》和徐应干的《筹虏记》，有反权相、反宦官的“政治戏”。这以新昆山腔开山之作梁辰鱼《浣纱记》为开端，接着就大量出现了反权奸内容的戏。如反严(嵩)党的王世贞《鸣凤记》(一说为其门人所作)、秋郊子《飞丸记》和李玉的《一捧雪》，以及反魏(忠贤)党的三吴居士《广爱书》、李玉《清忠谱》和清啸生《喜逢春》等，都属于此类作品。在反对历史上权奸的题材方面，又有朱佐朝的《渔家乐》和周朝俊《红梅记》等等，都是很受欢迎的名剧。还有反对黑暗吏治的“清官戏”，如朱素臣的《十五贯》等，也具有强烈的现实性。特别值得重视的是以汤显祖不朽名著《牡丹亭》为代表的，通过婚姻题材批判封建伦理的许多剧作。如高廉描写女尼陈妙常与书生潘必正故事的《玉簪记》，王玉峰根据王魁负敫桂英故事改编的《焚香记》和薛近兖根据唐白行简《李娃传》改编的《绣襦记》等，都属于这一类。这些昆腔传奇剧作，不仅在当时有广泛深刻影响，而且对今天的戏曲也有直接或间接的借鉴作用。当代被搬上银幕的戏曲片《十五贯》和由《红梅记》改编的《李慧娘》等，就是一些很好的例证。

明星八卦论坛（华人第一八卦论坛兴衰简史）

豆瓣鹅组（原名八卦来了小组，简称八组）是近几年中文论坛最大且惟一的八卦集散地了，虽然也要沙里淘金地从生活贴、水军贴、粉黑大战中找八卦。它被雪藏之后——还有上哪去讨论八卦呢？

微博 ？热搜里面那不是八卦，是通稿，是粉圈打榜攀比的工具。

知乎？分享你刚编的还热乎的段子。

知乎里对两个人的提问可以称之为稍有质量且很不友好的娱乐贴。一个是谢娜，“谢娜为什么这么招人讨厌”和“何老师是从什么时候开始不叫娜娜改叫谢娜的？”。另一个是黄晓明，“除了《中餐厅》黄晓明还有什么引争议的行为？”

完全是把这俩人放在显微镜下细细观察研究的成果，而且永远能推送到每个读者眼前，撑起了知乎流量的半壁江山。关于其它明星的问答就基本被粉装路的安利占据了。

虎扑？直男不关心八卦，只关心女明星的颜什么水平。

猫扑？还在吗？

兔区？只有粉圈才能看懂的排版。

水木？只有透视眼才能看清的排版，还都是家长里短。

相对它们，八组是硕果仅存的真实八卦社区了。它的消失令组嘲都怅然，比如圈内最著名的经纪人杨天真，在一个名为“鹅组来了”的假八组请求通过，为了证实她是杨天真，不但发了自拍，还在 微博 上自证此杨天真就是彼杨天真。

在八组崛起之前，华语第一八卦社区曾经存在过，那就是天涯社区的娱乐八卦版块，和八组不同的是，它不但搬运，还生产了不少八卦。

整理一下我记忆中天涯娱乐八卦发起过的大事件。

那时明星还很没有戒备心，2006年，没有知名度的包贝尔以伟小包的ID在上面实名发贴，号召大家帮他投票竞选张纪中版《鹿鼎记》的韦小宝一角。这个贴子里，他直白地说剧方说他没有炒作价值，角色是内定的。所以后来这个剧在北京搞的全国十强试镜会，张纪中直接拒绝包贝尔参加。

试镜会让演员们剃光头，候选人有邓超、杜淳、赵毅，还有15岁的张艺兴，结果我们也知道了，韦小宝定了完全路子不对的黄晓明，是一部很失败的剧。

有一篇很搞笑的新闻说：剧组原先承诺报销路费也不兑现，张艺兴妈妈吐槽他们出尔反尔。

包贝尔对演韦小宝有执念，可能因为在天涯发贴的缘故，当时他在网上票选第一，他去找北电的张颂文帮他配戏演康熙，张颂文还发了一篇博客。

失去这个机会的多年之后，在包贝尔婚礼上，他的老板王长田宣布要由包贝尔自导自演《鹿鼎记》。可能真的是与韦小宝无缘，婚礼上伴郎抛柳岩的不雅事件淹没了这个宣布，此事再无下文。

2010年，还在做平模的古力娜扎以“女那女那2010”的名字发自己的照片，其中还提到一起拍照的男模说她保守，和她吵架。照片土美土美的，很多人赞赏她连黑痣都很特别。

当然这些都比不上一个叫任斯璐的女演员动静大，她曾经在《青春的童话》中演李小璐的妹妹，也是《功夫》里站在冯小刚身边一闪而过的情妇。她用“rosechanel1”的名字在天涯上盖了爆料高楼，其中大部分实际是吐槽。

比如说范冰冰站在张柏芝身边就是艳俗，李小璐越整越难看，杨幂也是，黄奕整得挺好（事实证明黄奕的脸比杨幂崩）。

明道是四方头，脸型16：9，刘亦菲太土，李冰冰唱歌让她吐了。最惨的是有个男星被她八卦短小还无法自证。

网友通过她博客电子相册地址顺藤摸瓜，发现她的小明星身份，她只好出来道歉，发贴《请叫我 猪头 璐》：“我是一个很普通的人，我有虚荣心，也比较三八……我做了很多很稚子的行为，可能这样做伤害了一些人……在这里我真心的给大家道歉……”

这个幼稚小女生从此在圈内消失了，改了名，去做化妆品和服装。她的PS水平却流传于江湖，一张和周迅的合影，只把自己P得如精灵仙子，周迅在她身边头大脸黑。生不逢时，这姑娘晚几年还能转行网红。

最大的八卦发生在2008年春节，其时正逢雪灾，香港高登论坛贴出轰动华人界的艳照门，迅速被删了，天涯的高楼却坚挺了好久，直到绝大多数人都看过照片才消失。这应该是前无古人后无来者的地震级新闻了，此后再也不会有同级别的事件传播。

过去没有粉丝和水军控评，天涯黑起一个人来不但真情实感，而且直捣要害，有些艺人因此翻不了身。

王力宏有一阵子和李云迪走得很近，一起表演，产生众多CP粉，那时王力宏仅次于周杰伦的火。 2013 年春节晚会上刘谦和李云迪说找力宏，天涯是嗑CP的主阵地。13年11月27号王力宏突然公布恋情，同一天李云迪也公布，他们俩正式BE。

天涯就从王力宏公布恋情的那张图扒起，先说王力宏的身体语言没有偏向女方，是假结婚。然后迅速把女方的身份、学历、社交网络账号都扒了个遍，说她13年2月还和前男友（一名香港律师）订婚。然后又扒回王力宏本人，发现他本人有很多不对劲的地方，比如天涯高楼首页那张全家福是PS的，其中李靓蕾抱的那只狗几周前还被她前男友晒过，前男友也出来接受采访说接受不了突然分手，很爱她云云。

12月1号王力宏 微博 发了带定位的滑雪照，但是当时他定位的地方根本没有下雪，滑雪照片也有很多不对劲的地方，一度有网友怀疑他是替身。

于是乎，天涯盖起了一座座王力宏扒皮高楼，那些PS细节技术贴看得外行一愣一愣的，感觉是一群技术狂人在分析，而不是普通的黑粉。还有一些人翻出王力宏以前和李云迪捆绑的言论来佐证他虚伪。

总结一下就是卖过腐的想反腐，群众就要把他打趴下。王力宏真就不红了，直到现在都觉得这是一次诡异的判决，没有实证但是全民都信了。

天涯很喜欢搞各种评选，每年的金乌鸦评选持续了12年，当然后几年已经毫无影响力。它类似金酸莓奖，评选年度网友最讨厌的人，可能是私德，可能是作品，可能就是一句话。

第一年鸦王鸦后是张卫健和李湘，前者因为借拍戏打了内地演员，后者是第一次结婚离婚闹得比较大，被认为做作拜金。

之后连续三届都是郭敬明，与他同期的有林志玲、李宇春、李旭丹（《红楼梦》选秀林黛玉组选手，网友嫌她不够美），后来的有高晓松、成龙、于正、甄子丹、舒淇等人。

时间可以磨平一切，有些人糊了，有些人口碑逆转了，网络会把不完美放大成黑点，能被口水吞没的星途也许因为不适合这个行业，换一种生活会更愉快，现在李旭丹就在上海越剧院挑大梁，做自己最擅长的工作。

李湘则在淘宝上当了卖货主播，每天日进斗金。

高晓松则是愉快地晒他种的丑陋外星农作物，大部分人还活跃在风口，这些能够登顶最讨厌冠军的艺人，是很难消失的真流量。

天涯还发明了冷艳教，起因是女歌手陈红的一张照片，她梳了一个花轮头，腮红打得又长又高，配上采访说她老公追她是因为她一袭白袍，冷艳逼人，引起网民狂嘲。

后来这个老公和陈红闹离婚抢财产很不堪，他还闯到凤凰卫视主持人沈星家大吵大嚷，被香港警方带走。

陈红被封冷艳教主，网友还配了左右护法之类的，都是图片不好看的明星，比如胡兵、杨坤、孙楠、张铁林，给他们起了各种三个字的外号，为人熟知的胡美丽、口条张就是这时传开的。

天涯娱乐八卦不仅能毁人，也能捧人。天涯四美就是从这里发明的，和八组一样，他们也喜欢不红的艺人。开始古风美男子的人选是钟汉良、乔振宇、严宽、焦恩俊，后来觉得焦恩俊代表作虽多然而年纪大，就替补上了张智尧，因为他演的花满楼。

这时霍建华的徐长卿杀出重围，顶替了张，四美算是各归其位。其中受益最大的是钟汉良，他演的顾惜朝是一位亦正亦邪的人物，这不重要，主要是看脸，不然叫什么四美。反正钟汉良借天涯助力从普通港台务工演员进入身价一线小生，霍建华是又凭《花千骨》里的白子画大火了几年。

乔振宇和严宽结婚早，尤其是严宽，为了护妻和网友吵架，没有沾上天涯四美的光。

那时还有一位 台湾 艺人赵文瑄因为一个贴子《我惊诧极了，目瞪口呆啊！原来谦谦君子赵文瑄竟是这样的人》成为天涯版宠，他自己也在天涯发贴，被亲昵称为赵蜀黍，但他不在乎与网友对掐，不哄着他们，导致他又成了版嘲。

娱乐八卦版主喜欢杨洋，在他小透明时期经常推他，很多人从这里知道了杨洋。

有个粉丝发贴说：那个在机场溜白菜的小哥，你是我的理想型。其实是个安利贴，吴亦凡那时刚从EXO回国，还没人认识他，他提了一个绿白相间的玩偶。这个贴广泛到吴亦凡上快本时都知道他外号白菜小哥。

后来流量越来越多，粉丝也一叶障目地瞎推，路人和其他流量粉一看这种安利立刻火眼金睛识别，立马叉出去，粉丝只能在超话和专组里自嗨。

杨幂由于去天涯做客访谈，也让很多由黑转路，她临走还抛下一句话：

我活着来了，也准备活着走了。不用置疑，其实我经常潜水，所以你们有一些什么什么知道的八卦猛料就尽量往天涯上丢，我也会好好认真地看的。天涯有一些朋友实在太玻璃心了，不要这么玻璃心，要多学我一下。

能活到最后的艺人确实是金刚石心脏。

天涯娱乐八卦是从什么时候死的呢？大概是纵容各种与八卦无关的贴子泛滥，开始这些贴子中的精华曾经导引了流量，形成社会新闻，比如北纬周公子大战易烨卿。

一个叫易烨卿的女人炫富，瞧不起农民工，自称比她更富的周公子现身，发出了九问，测试她是不是真的富人。问题太多，举几个例子：你自己开车还是有司机？你的车是什么牌子什么颜色？你的财务顾问和律师每年为你报多少税？ 你每年给慈善机构捐多少钱？捐给哪些慈善机构？你每年养游艇要花费多少？

易烨卿显然是穷人装富，答不上这些问题或者答得露出马脚，败下阵来。周公子应该也不是真富豪，他讲述的豪门规矩基本可以从《格调》那本书里找到，所以有人怀疑是天涯人为制造热点，刺激看客G点。

由于不禁生活贴，娱乐八卦里充斥着各种婆媳贴和胡编乱造，就像天涯的某些版块，比如情感天地，标题很耸动，一进去看发现每个人物都起好名字，明显是为了发表小说方便，谁倾诉私事会给自己起笔名呢？

知乎也有这种趋势，回答问题不像回答的样子，前因后果从头叙述，典型的 公众号 写法，这样下去要走天涯老路。

天涯的临终狂欢是小月月一贴，该贴塑造了一个丑陋肥胖邋遢极品但非常虚假的女孩小月月，情节虚假到我不想复述了。早年的网友很天真，什么都信，还有人去小月月去过的上海城隍庙等地打卡，为她画漫画。

就是这样编小说，成为娱乐八卦的终结者，娱乐八卦萎缩就等于天涯的全面崩塌，就像八组对豆瓣的重要性，八卦组永远是论坛最大的流量来源，而在雪藏之前，八组的生活贴也多到过分，更产生出天涯没有的粉黑水军混战，其他娱乐小组无法成气候，也是粉圈化严重，没有任何有营养可讨论的话题。

所有八卦论坛的灭亡，大概都和它的壮大有关系，人越多，质量越差，可信度和影响力越小，这就是八卦社区的命运。