人鱼之恋电影 奥斯卡最佳影片,关于一部人鱼恋情的电影

作者：胡闹小马

几天前，第90届奥斯卡金像奖提名名单终于公布，奇幻片《水形物语》(The Shape of Water)出人意料地以13项提名领跑全场。

说“出人意料”，一是因为上次奥斯卡如此青睐奇幻片大概要追溯到《指环王》时期了；二是因为这部影片好坏之处都十分明显，13项提名略显夸张。

接下来我们就细数一下《水形物语》的优点与缺点。

这是部制作精良的爱情童话。

因着幼年时期的钟情，全才吉尔莫·德尔·托罗从影以来作品中充斥着各种奇幻元素。久而久之，竟能自成一派，将类型片手法掌握得炉火纯青。

《水形物语》旧式故事加上托罗类型片元素的新式武器。老套，因此完全不必担心剧情架构不完善的问题；唯美，以天才般的想象为观众献上前所未有的视听体验。

艾丽莎，单身哑女，在研究所里当保洁员。她是童话里尚未觉醒的“灰姑娘”，在遇到王子前，孤单，但生活有条不紊。

无名氏（化名The asset，即资产），单身人鱼类生物，在研究所里当实验品。他是童话里尚未开化的王子，在遇到公主前，孤单，且生命岌岌可危。

这个人鱼的外形花了九个多月才定稿。

一个偶然的机会，命运悄悄安排了一次会面。封闭的实验室里，艾丽莎慢慢走进那个密封的水箱，眼睛打量人鱼不同的容貌与健美的躯干，手掌隔着玻璃紧贴住他。

从此，两个无爱可诉，更无爱可施的灵魂紧紧交织在一起。

边缘群体是他们共有的标签，所以他们相遇，相通，相互理解；纵有无法口头对话的障碍横亘其中，也能以手语、音乐、舞蹈、图画消解。

这部电影告诉我们有如此之多的理由去爱而不是去恨。

——吉尔莫·德尔·托罗

托罗六岁看到《黑湖妖谭》(1954)时便萌发了《水形物语》童话式的核心理念——他希望史前鱼怪能和女科学家在一起。

因此，托罗赋予艾丽莎童话中公主必备的品德，让她勇敢试探，不惮前行，又为人鱼安装童话中王子需要的外挂，令他能适应极端环境，且具有神秘超能力，比如能治愈脱发绝症。

时至今日，仍能定下心来讲述这么一个单纯的爱情故事，得耗费多少敢为人“后”的童心啊。

为了好好呈现这部从影以来最爱的作品，托罗将自己几十年来积攒的视听效果技巧如数奉上。

视觉方面，《水形物语》的色彩运用总体非常和谐。

艾丽莎的制服，人鱼的皮肤花纹（筋脉？），反派斯特里克兰的车，水特有的蓝绿色(Teal)构成了影片的暗线。

当爱情降临，艾丽莎的发箍悄悄过度成红色，又穿上红色的大衣，买下心仪的红色高跟鞋，象征冰冷升温后的火热。即使人鱼的造型挑战了一部分观众的观感，但总体非常舒适。尤其是艾丽莎与人鱼在放满水的浴室交欢那个镜头，蓝绿色充盈银幕，令人感动。

这个镜头显然是在致敬《黑湖妖谭》。

同时，主要出镜的建筑，如灰暗方正的研究所和昏黄圆滑的电影院上方阁楼带来环境上的工整美感。河流，浴缸，雨滴又将水以不同的形状展现，点题同时联系上下文。摄影也玩出了水下，越层等花哨效果，显得立体有层次。

听觉方面，《水形物语》的配乐怀旧而饱满。

原创配乐部分，操刀原声的法国作曲家亚历山大·迪斯普拉特曾多次获得奥斯卡提名，此番他试图捕捉电影的驱动力——水的声音和感觉。管弦乐队演奏的长时间加入，还有些许口哨，手风琴，让影片的旋律线听起来异常“爵士”。

其他时间里，影片中穿插着各种上世纪五六十年代的流行音乐，配合着黑白电视机与黑胶唱片机，加深了故事时代背景。这部分跟艾丽莎动作的结合尤为紧密，当她走路时，看电视时，打扫卫生时随着节拍起舞，哪怕只是鞋跟轻磕地面，也能让人会心一笑。

可以，这很《爱乐之城》。

这是又一部女主演技爆发的剧情片。

饰演女主角艾丽莎的，是著名英国学院派演员莎莉·霍金斯。她并不算传统意义上的美女，却总能以感染力取胜。

去年她的两个银幕形象都不完美，但都给人留下了深刻印象。相较《莫娣》中的跛脚画家，《水形物语》里的哑女显然更考验演技。

艾丽莎这个角色几乎发不出声音，所有的感情都要靠手语和眼神传递，同时，跟她演对手戏的是同样不会说话的自始至终都如“树人格鲁特”般蠢萌的人鱼。因此，如何将人物时而潋滟时而澎湃的情感传达出来，就是摆在莎莉·霍金斯面前的一道难题。

为了把握这个人物的外在，她苦习美式手语与舞蹈。等到了拍摄地多伦多，她的水平已经上升到另一层次了。

而内在，在莎莉·霍金斯刚听到这个兼具各种特质的角色时，她就觉得自己了解她了。

她灵魂的纯粹是重中之重。

——莎莉·霍金斯

莎莉·霍金斯牢牢把握住了这份“纯粹”，塑造出一个机敏的非常规公主形象。捡起断指时的轻松，触摸人鱼时的温柔，与友人争执时的急切，比出“Fuck you”手势时的盛怒。很多时候，她几乎是凭一己之力将影片的气氛推上新的台阶。

本片目前被诟病最多的，无疑是一部B级片手法拍摄的童话故事虏获严肃大奖的正义性。

毕竟跟《指环王》那样的史诗级恢弘巨制比起来，虽然以冷战为背景，但黑暗的铁幕多数时间只是调节节奏，《水形物语》总体还是单薄了些。

去年拿下威尼斯电影节金狮奖后，便有不少人发出“没搞错吧？”的疑问。倘若最终拿下本届奥斯卡最佳影片，想必又会像去年的《月光男孩》一样，引起许多（甚至更多）争议。

其次，在艺术圈“政治正确”矫枉过正的当下，《水形物语》亲身示范了什么叫真的正确。

影片中，孤儿哑女，单身失业gay，苏联间谍，黑人妇女抱团取暖，同仇敌忾的场景固然能达到观众的观影预期，但分别着墨导致的人物扁平化不可避免，催生出一种“为正确而正确”的感觉。

同时，超过两小时的片长并没有为影片整体节奏提供多大帮助。各大评分网站上，都有抱怨男女主爱情来得太快，就像龙卷风用户的身影。孤胆边缘人物的无声交流固然唯美，但如果没什么来由，便是得不偿失。

影片几处戏剧化处理也有些唐突，比如gay画家和黑人妇女态度的转变，人鱼最后耶稣式的复活，虽然可以用“童话”这个名词搪塞过去，但是这明显只对一部分受众管用。

全片最大的失误还是出在由迈克尔·珊农饰演的反派角色斯特里克兰身上。不是说迈克尔·珊农演得不好，相反，他的表演相当精彩。

但《水形物语》的反派乏力症还是非常明显。如果一个故事的善恶是相对分明的，那这里的恶就绝不能是简单的坏，否则就会显得小儿科。《雷神3》《星球大战8》都是这样，想坏就坏。

咱们混颁奖晚会的，好歹比爆米花电影多点追求。于是，电影为斯特里克兰设计了一套“个人价值”之类的说辞。但说到底，他为什么死到临头还穷追不舍？为剧情而需要设置的一条道走到黑的白人至上主义者罢了。

《水形物语》注定是拍给一部分人看的。

这部分人能接受托罗强烈的个人风格，能轻易get到爱情童话的浪漫。但对于另一部分人来说，13项奥斯卡提名也不值这逝去的123分钟。