死亡循环徐峥电影没有上映吗,徐峥最近拍的最火的一部电影

《疯狂的石头》跟风之作

在中国电影史上，从九十年代末到2006年，中国电影陷入两个大怪圈。

一个怪圈是如《英雄》、《无极》这样的耗费惊人，场面宏大的超级大片。

另一个怪圈是各种小范围的清新文艺片。

在两大怪圈不断交织的时候，只有宁浩是个另类。

宁浩在06年做出来中国电影史上最大实验，那就是《疯狂的石头》。

宁浩当时用了300万成本创造了近3000万的票房，一时成为中国电影中最热门的现象之一。

从此，这种节奏快，笑点密集的喜剧片如雨后春笋般不断出现；

《夜·店》也算是其中之一。

《夜·店》的剧情在空间上是封闭式的。

影片一开始以李俊伟（乔任梁饰）和唐晓莲（李小璐饰）是超市打工的小职员开头。

这晚两人在超市里值夜班，李俊伟由于暗恋同事唐晓莲却又怕她知道，只能暗自拍下唐晓莲的照片。

这时何三水（徐峥饰）和轮胎（王东方饰）来找超市老板娘要账；

原因是老板娘打错了何三水的彩票号码，导致何三水错过9500元的奖金。

何三水多次来要账，却被老板娘打了回去。

这次来要账的何三水，直接绑架了唐晓莲和李俊伟的兄弟朱辽（赵英俊饰）；

他想用卖超市的商品的方式，来收回他的9500元；

然后何三水和李俊伟一起担任收银。

为了能在半夜卖出9500块钱的商品，何三水使出浑身解数；

在绑架了老板娘后，他甚至不惜拿超市商品打折来卖。

这时一个劫匪（张嘉译饰）来到了店里想要拿回曾经放进去的钻石；

众人在店内又与劫匪搏斗了一番。

最后为了救被挟持为人质的唐晓莲，李俊伟英勇挡了一枪。

影片到这才基本结束。

虽然影片里最后还讲述唐晓莲和李俊伟在一起了，老板娘和何三水迸发出爱的火花。

但谁也不能保证，这是不是李俊伟中枪后的幻觉。

影片的剧情比较紧凑，环环相扣。

而且虽然说了一个晚上的时间，但是观众感觉节奏很快。

影片最用心的地方就是搞笑，每隔三五分钟就会有一个笑点。

达到这种高效频率是要下苦心的。

这部电影是杨庆的电影处女作；

说起杨庆，首先映入观众脑海的应该是那部犯罪片《火锅英雄》。

在拍这部电影时，他才28岁。

之前杨庆一直在做电视剧方面的编导工作。

对电视剧的流水线作业十分麻木的杨庆，十分想拍一部能够像《疯狂的石头》一样，充满趣味和思索的电影。

但是他也知道，这部电影的成本必须要低，而最主要的是能赚钱。

本着这些原则，杨庆从27岁就开始创造这部电影的剧本。

在借鉴了韩国某部电影的想法后，直到他28岁的那个年底，这部电影剧本才正式完成。

接下来，就是如何继续找投资方的问题。

这时出现了一个叫青年导演计划的项目；

由橙天中影正在寻找优秀的剧本和人才。

很快，杨庆就和青年导演计划签订了协议。

这个计划对杨庆十分重要，因为它给予了杨庆启动的资金和优秀的演员。

要知道，不是哪个愣头青导演，在一出道就能碰到这么多明星的。

数数这些明星吧，当时已然成巨星的徐峥、人气女星的李小璐；

和李易峰井柏然一起出道，但是成名要比他们早的乔任梁；

还有张嘉译这样日后的大腕。

连长期在相声界十分出名的李伟建都过来当了一把警察；

这些明星这给杨庆的电影处女座带来巨大的关注度。

当时为了进一步支持青年导演计划，徐峥和李小璐还选择了降薪拍摄。

当时身为人气小生的乔任梁还亲自主唱了片尾曲《今夜》。

写到这里让乐枫不得不感慨，有的电影人命就是好。

在影片上映前，制作方知道此片竞争不过那些大片，但是制作方给电影投入的宣传也很大。

当时的网络上都把当成《夜·店》当成了下一个“石头”。

虽然后来的事实证明有点夸大其实了。

但《夜·店》的票房还是对得起投资的。

这部电影处处充满着模仿，连名字也打了一个完美的“擦边球”。

在一个不到30平的空间展现出如此多的人物和情节冲突，还要保证剧情的推进和笑点的爆发。

对于一个新手导演来说，杨庆已经做得足够好。

徐峥的演技是不可置疑。

在这部电影里，徐峥把一个事业失败，满是牢骚的中年人演绎的十分传神。

特别是说和思考时的眼神，和街边的下棋的大叔一模一样。

乔任梁在影片表情十分的僵硬，这是新生代小生的通病。

而且影片里和徐峥做对手戏最多的就是他。

以乔任梁的演技和气场，对比起徐峥，有点残忍了。

作为影片的女主角，李小璐在影片里总是显得心不在焉。

而在感情戏的处理方面总感觉她的兴致不浓；

最不能忍的被张嘉译劫持的那场戏，她和乔任梁的生死离别总让人看得有点奇怪。

在影片里最大的惊喜是赵英俊和王东方的表演。

轮胎那种憨厚的傻劲和朱辽别具一格的神游和搞怪都是影片最大的笑点来源。

在客串方面，国内实验“狗腿子假正经”的专家王迅表演出色。

虽然出场时间不到两分钟，但是看他说话的神态却是十足的欠揍。

影片上映后，骂声和夸赞声几乎打平。

在差评者的眼里，这部电影就两个字，平庸。

影片情节和韩国一部影片高度相似。

很多影评人觉得影片中的笑点其实不太搞笑。

而且影片的整体立意实在不高，并没有什么让人回味的感觉。

关于电影画质的批评也是铺天盖地。

这部电影的画质确实没有电影的感觉，更像是当年流行的高清DV画质。

观众花钱去看电影就是去为了看大片的。

而《夜·店》的低画质确实给人一种粗制滥造的感觉，这种感觉会先入为主的让观众心里产生厌烦感。

很多为影片点赞的观众却觉得，这部电影有徐峥李小璐这样的明星主演，还有王迅李建伟这样的大牌客串。

而剧情也非常的好玩，剧情在吸引度上已经足够。

而且影片的笑点很接地气。让人觉得好看好玩好笑。

不管电影的如何评价，但这部电影是成功的。

杨庆从此正式踏入了电影导演这个大圈子。

杨庆成功了，但是影片里的其他主演都像是被诅咒了一样；

不是遭遇了封杀，就是遭遇事故去世。

乔任梁在《夜·店》后，演艺事业一直顺风顺水。

在音乐方面一直有着不错的作品推出。

而他的片约也是不断，先后和朱时茂、吴镇宇、陈乔恩等大明星合作过。

并在大型电视剧《倾世皇妃》里扮演了重要角色。

当时他已经慢慢的成为了国内一线男艺人。

其实乔任梁很早就患上了抑郁症，高强度的工作让他病情不断加重。

在两年前，乔任梁因故去世，对于去世的原因，坊间议论纷纷。

而不到三十岁就如此离去，实在让人扼腕叹息。

李小璐更是顺风顺水，甚至和贾乃亮变成了娱乐界的模范夫妻。

但是之后两人的婚姻因红花会的PG1生变。

出轨的李小璐遭到了全网的口诛笔伐，名声下滑的她也迅速被封杀。

虽然贾乃亮最后还是大度的原谅了她，但李小璐在演艺圈基本再难有出头之日了。

徐峥则是因为今年导演的大片《囧妈》在电影界引起了巨大的争议。

由于疫情影响，徐峥直接把《囧妈》卖给了抖音的母公司字节跳动。

这无疑是对电影行业的巨大挑战；

跳过院线直接到APP上发售电影的行为；

引起全国多家电影和院线公司的联合封杀。

其实徐峥把电影卖给抖音也是实属无奈，影片迟迟不能上映让他的投资一直不收能回本。

《囧妈》大部分都是徐峥自己的投资，高价卖了一次性拿回成本还能赚钱，这是自保行为。

乐枫相信对徐峥的封杀也是一时的。

抛去这些戏里戏外的话题，回归到电影本身。

乐枫认为《夜·店》这部影片的质量还是不错，典型的喜剧电影。

毕竟对于电影，只要能让人觉得好看好笑，那票价就够本了。

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徐峥联手余男共同主演，这部中国顶级犯罪片《无人区》，为什么拍出后被禁4年？

《无人区》经历了四年艰苦的旅途，在2009年拍摄完成后立即被禁。禁令的理由很简单:“整部电影里没有好人”，这显然违背了提倡正能量的社会氛围。直到4年后，禁令才于《无人区》解除。在4年里，它被提交审查了4次，被修改了3次。然而，发布的版本已经被切成碎片。里面的黑暗主角要么死了，要么被洗成了白色。据说为了通过审查，宁浩还要求洪涛为结局编一个阳光版，这与他拍摄的初衷大相径庭。

为了弥补《无人区》禁令的损失，宁浩不得不在2012年拍摄《黄金大劫案》来填补这个坑。现在比较显示《无人区》充满了批评和抵制，而《黄金大劫案》是一种妥协。除了名字不是疯狂，它是“疯狂系列”的复制品。

今天，让我们好好品尝《无人区》。简单地说，《无人区》可能是宁浩最好的作品。也许是因为我们已经看不到宁浩的原版《无人区》，但即使是现在的《无人区》豆瓣菜“阉割版”也有8.2分，在过去两年上升了0.1分，仅次于《疯狂的石头》的8.4分。

许多人说宁浩是中国最成功的商业电影导演之一。我认为，去掉“之一”并不算过分。《无人区》是最好的证明。在这部电影中，他完美地结合了商业和艺术。《无人区》至少有两种查看模式。

你想看一部轻松的娱乐电影，《无人区》适合你，这部电影是一个真实生活版本的“吃鸡”游戏，一个西北沙漠的封闭空间，各种各样的人被放在不同的角落，每个游戏角色都有独特的技能。

总之，《无人区》绝对是国内犯罪电影的顶级作品。作为一部禁片，它会让你在看电影前感到好奇。作为一部商业电影，它让你在看电影的时候感觉很舒服。作为一部犯罪电影，它会让你在长时间欣赏的同时陷入沉思和极度恐惧。

徐峥有什么影视作品？