湖南省湘剧院什么级别,长沙湘剧院排名

大型现代湘剧《月亮粑粑》演出现场。 湖南日报记者 李健 摄

湖南日报·华声在线记者 龙文泱 通讯员 屈智芳 黎理

10月，与新中国同岁的湖南省湘剧院迎来了70岁生日。

10日晚，以“盛世华诞 湘韵流长”为主题，省湘剧院建院70周年大型演唱会在长沙音乐厅举行。左大玢、王永光、王阳娟、唐伯华、陈爱珠等湘剧名家齐聚，携手新秀，演绎传统经典，唱响现代新戏。

楚韵湘音，引人入迷。这些人，这些剧，凝聚了省湘剧院70年发展的点滴，也是70年来湘剧随时代跌宕起伏的缩影。

1 多次为国家领导人演出

10月10日晚，观众刚步入长沙音乐厅大厅，就被眼前的一组黑白照片吸引了。

这是一组毛泽东主席、周恩来总理等国家领导人与湘剧演员的合影。

1956年，毛主席在北京中南海怀仁堂接见湘剧艺术大师徐绍清、湘剧表演艺术家彭俐侬。同年，周总理接见了徐绍清。照片中，每个人脸上都洋溢着笑容。

还有多张珍贵影像记录了湘剧荣耀的历史瞬间。

田汉、曹禺等戏剧大家也对湘剧颇为关注。湖南省湘剧院的前身，是20世纪40年代田汉亲自命名的“中兴湘剧团”，以演爱国戏著称。这在该院留下了一个独特的思想传统：各个年龄段的演员们都始终强调剧院是“党的喉舌”“为国家、为人民演戏”。

新中国成立前夕，田汉不遗余力地宣传湘剧艺人舍生忘死、参加抗日救亡活动的事迹，并提出建立一个湘剧团。1949年10月，中国人民解放军十二兵团政治部洞庭湘剧团成立。1953年，改名为湖南省湘剧团。1959年，扩建为湖南省湘剧院。

“新中国成立后，省湘剧院经常为毛主席演出，我见过毛主席十几次。”74岁的著名湘剧表演艺术家王永光告诉记者，他第一次为毛主席演出，就是田汉促成的。

1954年，9岁的王永光考入省湘剧团附设小演员训练班，常有机会见到田汉。1956年，还未从训练班毕业的王永光演了第一部戏《盘貂》，田汉在长沙观看了演出。由于年纪小、个子不高，王永光穿的是女演员的戏服。田汉看完戏，笑道：“好好好，我看了一辈子戏，还没见过穿女蟒(袍)的关公。你们好好练，到时候到北京去，向毛主席汇报。”

“我以为田先生是随口一说，没想到几个月后，我们真的去北京了。”时隔63年，王永光的语气依旧带着兴奋。

湘剧高腔《沁园春·雪》是经典作品之一，由湘剧艺术大师徐绍清创作。王永光是徐派传人，听师父讲述过这部作品诞生的故事。“20世纪60年代初，毛主席回湖南时，师父套用湘剧传统曲牌，即兴演唱了《沁园春·雪》，毛主席很喜欢。”王永光说，后来毛主席又回湖南时，点名“请徐先生唱《沁园春·雪》”，这次的演唱配了打击乐。

2 名家辈出、好戏不断，被国务院誉为“全国十大剧院”之一

湘剧是湖南的代表性剧种，有近600年历史，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。湘剧最兴盛的时期，湖南境内曾有大小湘剧团72个。

1952年，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。洞庭湘剧团《琵琶上路》《五台会兄》等剧目亮相，多人次获奖，徐绍清、彭俐侬等湘剧名角开始被全国观众知晓。

“从剧团成立到1953年，我们在长沙五一路联华剧院演出。剧场有七八百个座位，场场爆满。不仅有湖南的戏迷，还有江苏、北京、广东、河南等全国各地的忠实观众。”著名湘剧表演艺术家、76岁的左大玢，与王永光是省湘剧团附设小演员训练班的同学，亲历了湘剧的辉煌时代。

1959年，湘剧弹腔《生死牌》赴北京参加了庆祝新中国成立10周年献礼演出，轰动一时。

名家辈出、好戏不断，20世纪50年代，湖南省湘剧院被国务院誉为“全国十大剧院”之一。

3 剧团上山下乡，戏迷购票凭户口本

更多时候，剧团深耕于它所成长的湖湘大地。

“三湘大地的工厂、矿山、农村、兵营，曾留下你铿锵的锣鼓声。大半个中国，都熟悉你的楚韵湘音……”在省湘剧院建院70周年大型演唱会上，王永光深情朗诵了自己写的诗歌。

“上山到顶，下乡到边，为工农兵服务。”王永光说，一年中有8个月剧团都在基层演出。湖南有规模的工厂、矿山，剧团都去过。工厂的车间，矿山的巷道，甚至东江湖水库的涵洞，都是他们的舞台。

“文革”时期全省的湘剧团全部被解散，人员下放劳动。“1978年，党的十一届三中全会召开，全国老戏恢复，湘剧又迎来了春天。”王永光说，湖南省湘剧院在全国走得比较靠前，迅速恢复了《大破天门阵》《生死牌》《拜月记》等数十出老戏。“人们对文化生活的渴求一下爆发了。湘剧火爆到什么程度?”王永光很骄傲，“购票要凭户口本!”

更让王永光感怀的是，演员戏迷亲如一家。那时，剧团条件不好，演员白天在台上演戏，晚上便睡在台上。寒冷的冬天，女演员要用热水又没有烧水的条件，贴心的戏迷会早早送来热水瓶。

4 湖南“梅花”第一朵，文华大奖“零突破”

左大玢以扮演电视剧《西游记》中的观世音被观众熟知。在戏迷眼里，她是备受追捧的湘剧名角。20世纪50年代，她拜彭俐侬为师，学习了多部传统折子戏，还主演了多部戏曲电影。

1988年，新编古装戏《凤箫怨》《断桥》《赠剑》等剧目晋京演出。凭借在新编古装戏《凤箫怨》中的精湛表演，左大玢获得第6届中国戏剧梅花奖。这是湖南的第一朵“梅花”，左大玢、郭卫民获得了湖南省委、省政府的嘉奖，每人奖励一千元，各晋升一级工资，配合演出的省湘剧院和郴州地区歌舞剧院各奖励一万元。

20世纪90年代，随着电视、歌厅等多种文化娱乐形式的兴起，湘剧和全国所有戏曲一样陷入困境，大多数演员为维持生计，被迫到歌厅演出。

90年代末期，新编历史剧《马陵道》让湖南省湘剧院打了一场漂亮的翻身仗。该剧由著名编剧陈健秋创作，以战国时期著名军事家孙膑和庞涓的故事为依据：孙膑与庞涓同在鬼谷子门下学习兵法。二人在魏国共事，庞涓嫉妒孙膑才能，陷害孙膑。孙膑得到宫廷女艺人车前子舍命相助，潜回齐国出任军师。在马陵道设伏大败魏军，庞涓自刎。孙膑、庞涓、车前子分别由著名湘剧表演艺术家唐伯华、王永光、王阳娟饰演。

唐伯华是丑角演员，这样的设定让许多业内人士意外，他的表演融合了丑行和生行，将孙膑演绎得十分精彩;王永光在生行中加入了净行的表演特色，把大将军演得恰如其分;车前子是陈健秋新创作的人物，技艺绝伦，前一秒还是甜美的小女孩，后一秒就变成了一个成年男子，王阳娟诠释的车前子，被认为丰富了湘剧的旦角。

在1999年中国剧协举办的座谈会上，专家们表示，《马陵道》用新的视角解读历史事件和人物，充分发挥湘剧表演技巧，让观众感觉到了历史的厚重感。当年，该剧晋京参加新中国成立50周年献礼演出。2000年，该剧获得第9届文华大奖，这是原文化部设立的专业舞台艺术政府最高奖，湖南戏曲界由此实现了文华大奖的“零突破”。

王阳娟说：“今年我到中国戏曲学院进修，了解到《马陵道》至今还是学校的教学剧目，觉得很自豪。”

5 探索湘剧传承创新，再现新辉煌

《马陵道》之后，湖南省湘剧院又沉寂了10年。

“我们一直没有放弃，要出人、出戏。”省湘剧院原院长、著名湘剧表演艺术家王阳娟告诉记者，他们一直想排一部有湖南特色的好戏。

但当时剧院条件很差。著名编剧盛和煜稿费都没拿，一口答应为剧院写剧本。他以共和国第一位女将军李贞阔别20多年回到家乡浏阳发生的故事，创作了《李贞回乡》。所有演职人员都不计酬劳投入到创作中。

湘剧10年未晋京演出，许多专家对于演员们都很陌生。王阳娟记得，只有少数专家对饰演李贞的她说：“你是《马陵道》里面的车前子吧?”在剧作评选中，《李贞回乡》几次失利。“越输越不气馁!”时任院长魏俭带着副院长叶明耀、院长助理王阳娟到北京推广《李贞回乡》，希望让业界再一次认识湘剧。

“北京下着大雪，很冷。我们忙着赶路，一天只吃一个街边的蛋卷饼。”王阳娟说，他们不知道吃了多少闭门羹，流了多少眼泪。慢慢地，大家开始认真看待《李贞回乡》。剧作家王评章认为，该戏写法上的许多优点和特色，使这个戏格外轻盈流畅、线条优美、转折灵动、风格清新，这都是处理现代题材可以学习和借鉴的地方。

2012年，《李贞回乡》进入国家舞台艺术精品工程行列，后进入国家舞台艺术精品工程重点行列;2009年获湖南省第10届精神文明建设“五个一工程”奖，2012年获中宣部第12届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

为了让湘剧离现代观众更近一些，省湘剧院立足湖湘特色，紧扣时代脉搏，创作了大型现代湘剧《月亮粑粑》。该剧女主角、乡村民办女教师秦雅云的原型，是30多年前编剧盛和煜在石门县深山中采访过的一位朴实的代课教师。

创作时，盛和煜弱化戏剧冲突，突出人物内心表达。总导演张曼君说：“戏曲的生活化、古老湘剧的现代化是这部戏的最大特色。”在湘剧传统声腔不变的同时，剧中融入了现代舞、交响乐、民乐……不少观众看后觉得“易懂，好看”，感叹“原来湘剧可以这么演。”

“传承下去，终究靠人。”省湘剧院党委书记、院长杨向东说，现在，中青年演员在该院的演员中占90%。不过，要成为名家，许多演员还需要磨炼。为此，省湘剧院制定了系列规划。“未来3年，我们将从传承经典、培养年轻演员、创作精品剧目、加强制度建设、尝试文旅融合几个方面，进一步探索湘剧的现代传承。”杨向东说，该院将激发团队活力，请老艺术家指导，复排《拜月记》《琵琶记》《金印记》《白兔记》，强化年轻演员的基本功和湘剧底蕴，进一步打磨《玉龙飞驰》，创排《魂乎归来》等2部大戏、五六部折子戏，探索在景区创排戏曲实景剧，让古老的湘剧艺术再现新的辉煌。

湘剧的发展有什么历史背景？

湘剧在漫长的发展过程中，各个历史时期都涌现出了许多著名的艺人。20世纪20年代，湘剧就进入了多声腔剧种的成熟期，这一时期名伶辈出，如谭保成、王华运、徐绍清、陈绮霞等著名艺人，就是其中的代表人物。

谭保成被誉为“怒目金刚”，他5岁跟父亲在戏班舞刀弄棒，7岁正式拜师学艺。15岁后，谭保成登台演出了《父子会》、《白良关》、《金水桥》、《姚期梆子》、《五台会兄》等10余出武净戏。

1952年10月，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。谭保成在衡阳湘剧昆腔戏《醉打山门》中饰演花和尚鲁智深，他以别具一格的金鸡独立的造型，坚持40分钟，一口气打倒十八罗汉，顿时赢得全场长时间的掌声。

演出结束后，京剧名家梅兰芳到后台看望演员，他握住谭保成的手说：

祝贺你演出成功！《醉打山门》这个戏我们京剧里也有，没有你这么演法的，你的演出可以说是别开生面。

当时，苏联戏剧家奥布拉兹卓夫看了谭保成的表演后，啧啧称奇，非常赞赏谭保成的演技，对他能完成这些“高、难、深”的动作赞叹不已。

奥布拉兹卓夫对此充满好奇，回国后，他在莫斯科的报纸上著文予以介绍，称谭保成的表演是“魔鬼的艺术”，盛赞《醉打山门》中的鲁智深，演得鬼斧神工，美妙绝伦。

在此期间，谭保成与剧作家协作，改编了演出了许多传统的剧目，如《置田庄》、《张飞滚鼓》、《三闯辕门》等。他大胆革新，敢于设计新唱腔，在票友中有“青出于蓝而胜于蓝”的美誉，逐渐形成自己的风格。

1955年冬至1956年春，谭保成在湖南戏剧舞台上又爆响了一声惊雷。他在《雁门关》中演杨六郎，在《置田庄》中演尉迟恭，在《审假旨》中演张守信，在《芦花荡》中演张飞，赢得了湖南省戏曲界的普遍赞誉。

王华运，湘剧小生，因为演周瑜而被人们称为“活周瑜”。1922年12月，因为家境贫困，他进入私人开办的湘剧科班学校华兴科班，拜习湘剧艺人粟春林为师学习武小生行当。

1926年，王华运出科后即受聘于福春班，在大河边和益阳地区各个乡镇演出。

这些乡镇的老百姓大多是湘剧戏迷，见识广，眼光刁，一旦觉得哪出戏不对胃口，轻的是喝几声倒彩，实在无法忍耐的就扒下脚上的草鞋扔向戏台，一点也不给演员台阶下。所以，“大河边的戏难唱”这句话曾在湘剧界叫得很响。

王华运天生一副好嗓子，加之扮相俊俏，在大河边唱了一年戏便声名鹊起。王华运戏路很宽，善于塑造人物，特别是他演《借箭打盖》中的周瑜、《翠屏山》中的石秀，引得观者如云，场场爆满。

王华运很快成为湘剧界一位文武全才的著名小生，与当时红极三湘的小生泰斗、师兄吴绍芝齐名，两人分别被戏迷称为“活周瑜”、“活石秀”。

王华运还是旧时艺人中少有的秀才。他曾进长沙明德中学读夜校，是徐特立的学生。因为经常翻阅《辞海》，人称王“辞海”。

“九一八事变”后，王华运倡导湘剧界同仁佩戴“共赴国难”的袖章，与著名湘剧艺人罗裕庭一起，参与创作揭露日寇侵华罪行的《倭奴毒》。这出戏后来在长沙6家剧院轮流演出，轰动一时。

同时期还有被誉为“活广才”的徐绍清，他14岁时到长沙市金刚镇三元宫老案堂戏班，先后拜彭申贤、暨镇保为师，学唱须生行当。经过3年磨炼，他凭着洪亮宽厚的嗓子，融唱、念、做、打于一身，发展了大靠须生的演唱艺术，并逐步形成了自己的风格。

抗日战争时，徐绍清参加了田汉组织的湘剧抗敌宣传队，担任第二队队长。这期间，徐绍清带领演艺人员艰苦跋涉，深入到湖南、贵州各地农村集市，上演爱国锄奸题材的《江汉渔歌》，并自编自演《骂汉奸》等剧目，深受群众喜爱。

长沙沦陷后，徐绍清辗转流亡到桂林，组织岳云湘剧团，演出新编历史剧《史可法》等戏，继续开展抗日宣传。这期间，他还参加了欧阳予倩、田汉等人组织的西南戏曲展活动。

1952年，北京举行全国戏曲会演，由徐绍清主演的《琵琶上路》获表演金奖，一时间轰动京城。在剧中，他扮演张广才，把一个救贫仗义、爱憎分明的老人演得活灵活现，动情处声泪俱下。

陈绮霞，11岁时进入长沙同春园湘剧班，师从梁荣盛、何兆祥学戏。

1938年，著名剧作家田汉在湖南组织发动湘剧艺人，成立湘剧抗敌宣传队。不久，陈绮霞加入宣传队，成为一名文艺战士。翌年，陈绮霞和田汉的胞弟田洪结婚，成为田家的主要成员。在田汉和田洪的影响下，她从一个普通艺人逐渐成长为新的戏剧工作者。

1940年左右，正是抗日战争艰苦时期，陈绮霞配合田汉和田洪，演出了许多的抗战戏剧。她在《江汉渔歌》中饰演阮春花，在《新武松》中饰演潘金莲，在《土桥之战》中饰演邢夫人，在《新会缘桥》中的饰演瘫妇，从家庭主妇到剧团主角，其艰辛程度可想而知。

新中国成立之初，陈绮霞积极协助田洪，筹建部队领导的洞庭湘剧工作团，她仍是剧团的主要演员。这期间，除重排《江汉渔歌》等剧外，她又在《九件衣》中担任女主角申娘，在部队演出近百场。

1957年，陈绮霞到郴州湘昆剧团担任老师。1963年她被调回湖南省湘剧院工作，直至离休。

欣欣向荣的湘剧除了老一辈艺人无私的贡献之外，同样也与新一代艺人的不懈努力分不开。在1949年新中国成立之后，湘剧界出现了著名青衣左大玢、彭俐侬著名表演家。

著名青衣左大玢是湖南省湘剧院著名演员，他1954年入湖南省湘剧团演员训练班，从师孔艳兰学习青衣，后来，得到郑福秋亲自传授。

20世纪80年代初，左大玢在电视剧《西游记》中饰演观世音菩萨，获得广泛好评。

1986年，左大玢获全国现代演唱艺术奖。1988年，她因主演《凤箫怨》获第六届中国戏剧梅花奖。

左大玢的代表剧目有《百花赠剑》、《拜月记》、《断桥》、《打雁回窑》、《杨门女将》、《郭亮》、《园丁之歌》等。

青衣花旦彭俐侬是著名湘剧表演家，祖籍湖南长沙。彭俐侬自幼随父亲彭菊生学艺，早年受湘剧艺人吴绍芝指点，后来又拜湘剧艺人萧全祥学戏。

彭俐侬改革了湘剧旦角高腔的传统唱法，用真假嗓相糅合，克服一味只求高尖声喊，以致字不清、腔不美的唱法，追求字正腔圆，声情并茂。她的高腔唱来如行云流水，形成了自己独特的风格。

彭俐侬擅长青衣和花旦，22岁就已名振三湘，从艺40多年，她出色地塑造了赵五娘、王瑞兰、白素贞、柳迎春、百花公主、黄秀兰、岳乡英、潘亚雄、江姐、石奶奶等不同时代、不同年龄、不同性格的妇女形象。

彭俐侬的代表剧目有《双拜月》、《打雁回窑》、《打猎回书》、《江汉渔歌》、《琵琶上路》、《拜月记》等。其中《琵琶上路》获第一届全国戏曲会演大会二等表演奖，主演的《拜月记》在1957年摄制成电影，是湘剧的第一部电影戏曲艺术片。

湘剧传承人夏传进是湖南省湘剧院著名演员，擅长扮演须生行当。衡阳市艺校湘剧科中专毕业，师承著名湘剧艺人谭保成。

1987年10月，夏传进与谭保成代表湖南省参加中国第一届艺术节，与谭保成同台表演湘剧昆腔《醉打山门》，获得了各人媒体的高度赞扬。

在湘剧的整个发展过程中，正是因为这些湘剧优秀艺人的存在，使得湘剧一直都处于比较兴盛的时期。

这些艺人不但前赴后继的传承湘剧这种艺术，而且还对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由200多个增至400多个，并及时抢救了行将失传的剧目320多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等60多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。

进入21世纪以来，活跃在湘剧舞台的保留剧目有《琵琶记》、《拜月记》、《百花赠剑》、《醉打山门》、《一天太守》、《闹严府》、《借靴》等。此外，湖南省湘剧界又创作演出了现代戏《古画雄魂》、《红舞吧》、《李贞回乡》，都收到良好的社会效益和和经济效益。

自20世纪90年代以来，由于种种原因，湘剧的演出空间日益萎缩。进入21世纪以后，湖南省各湘剧剧团克服种种困难，创作演出了不少脍炙人口的现代戏，并一度获得美好声誉。

湖南省各县市有关部门，以及部分艺人开展了保护和继承湘剧的工作。

2009年1月，湖南省有关人士向政府部门提交了扶持戏曲动漫产业发展的建议书，呼吁对戏曲动漫产业的发展给予政策扶持。

意见书说，就在我国传统戏曲文化出现空前危机的时候，国外动漫人士却意外地发现了它的魅力。日本正在疯狂抢注中国古典名著商标，光是《三国志》系列游戏就不下30款。美国也将中国观众耳熟能详的《杨家将》、《西游记》等搬上了好莱坞舞台。

有关人士认为，发展湘剧戏曲动漫，湖南本土比国外动漫人更具优势。这主要体现在3个方面：

　第一是品牌优势，湖南拥有广大的戏曲戏迷群，戏曲本身就有品牌效应。第二是民族效应，戏曲剧目的故事、题材及叙述都非常经典，在此基础上稍加改编，就能获得很好的动画故事。第三是题材优势，因为每部戏都有自己稳定的戏迷。

　此外，戏曲题材还具有可重复再生的特点，具有丰富的剧目题材可供发掘。他们还认为，当务之急的是，政府应加大对动漫戏曲工程的支持力度，给予政策支持和资金投入。

相关人士还提出了一份湖南戏曲动漫产业发展的规划方案。其中包括建立戏曲经典原创动画研究所；开展地方戏曲经典折子戏汇演、展演；修建戏曲动画卡通剧团展演剧场；建立戏曲动画人才培养学院，培养复合型人才；扶持戏曲动画出版等衍生产业群企业的发展。

与此同时，长沙市为了拯救湘剧以及其他非物质文化遗产市公布了《关于加强非物质文化遗产保护工作的意见》，随后，有关部门选择长沙湘剧、长沙弹词作为试点，开展了非物质文化遗产的普查摸底工作，以便在此基础上建立市和区、县两级名录体系。

“意见”指出，任何公民可提出湘剧代表作项目申请。申报者须提交以下资料：

　第一，申请报告，即对申报项目名称、申报者、申报目的和意义进行简要说明；第二项目申报书，即对申报项目的历史、现状、价值和濒危状况等进行说明；第三，保护计划，即对未来五年的保护目标、措施、步骤和管理机制等进行说明。

　在当年，市财政还安排了保护工作专项经费，纳入财政预算，各区、县也将保护工作经费纳入财政预算。

有关部门还鼓励非物质文化遗产的传承人和团体进行传习活动。通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人。

与此同时，为防止湘剧的珍贵实物和资料流失，有关部门还鼓励民间团体、社会组织和传承人，建立专题博物馆收藏和展示非物质文化遗产实物、资料。

2006年5月20日，湘剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这无疑为湘剧的保护与弘扬，提供了持续的动力。

湖南剧种有哪些

湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，一度被称作“长沙湘剧”，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔。
　　湘剧的剧目丰富。大小剧目达1155个。其中高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演出五至七日。六大记”为《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的“八大连台”、“江湖十八本”和“三十六按院”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。
　　湘剧传统剧目中有清代王船山创作的《龙舟会》和杨恩寿创作的《坦园六种曲》，其中《桂枝香》、《再来人》两出为清代剧评家吴梅所推崇；《桃花源》、《麻滩驿》、《理灵坡》三出取材于湖南地方的历史和民间传说，都有一定的社会影响。建国后，依靠老艺人和新文艺工作者的合作，对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由两百多个增至四百多个，并及时抢救了行将失传的剧目三百二十多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等六十多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。
　　湘剧的高腔源于弋阳腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年间人徐渭的《南词叙录》已有关于弋阳腔在“两京、湖南、闽、广用之”的记载。弋阳腔在传人长沙之后，经“错用乡语”、“只沿土俗”和融合打锣腔等地方音乐，从而在弋阳腔滚唱基础上衍变成湘剧高腔。从《精忠传》等古老的连台本戏以高腔、低牌子合演的情况看，后者的产生年代约与前者同。
　　昆曲传入长沙时间稍晚，根据“长沙老郎庙班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的长沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年间的江宾谷所作的《潇湘听雨录》卷三，曾记载湖南布政使杨廷璋陛见时，官场公饯，曾演出昆曲《三多》。这一时期当是昆曲传入长沙的时间。高、昆同台演出，直接影响到高腔音乐和表演艺术的发展，使之从偏重大锣大鼓的武戏，变为也唱小锣小鼓的文戏。当年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《赶斋泼粥》、《打猎回书》等高腔戏，也曾经吸收了昆曲表演中许多优美、细腻的做工和舞蹈，在当时也曾名噪一时。至同治、光绪年间（1862-1908年），昆曲逐渐衰落，并退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中有“昆山近又无人会，那解寻源白石翁”句，说明当时昆曲在湘剧中的处境。
　　乱弹又叫做“南北路”。其来路尚无定论，但湘剧在吸收了徽班中的《大长生乐》、《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为“安庆调”，其他属于安庆“花部”的《水淹七军》、《龙虎斗》、《路遥知马力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。
　　徽班源自于秦腔的《如意钩》、《锁云囊》，后来也传到湘剧班。此外，湘剧还从汉剧中吸收了《酒毒杨勇》等剧目，可见湘剧的早期发源与徽剧、汉剧都有一定的渊源关系。南北路声腔的传入，在湘剧舞台上开始出现了高、乱合演的剧目，如《金丸记》中《盘盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱乱弹腔。由于高、乱同台，得以互相借鉴，并且相互促进：高腔吸收了乱弹所长的做工和武打；乱弹则受高腔滚唱的影响，发展了长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”，《程济赶车》中连唱二十四个“可怜主”等，使湘剧的唱腔和表演艺术又前进一步。到光绪二十七年（1901年），京剧流入长沙。四年后，又有十八个京剧艺人在长沙参加湘剧班并同台演出，湘剧艺人又向京剧学习难度较大的武功，在演唱中吸收了京剧的一些花腔。
　　综观以上的湘剧四种声腔的衍变，大体可以断定，湘剧发源于明代，至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种，又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。其班社在康熙年间大多以唱高腔为主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年间班社逐步增多，如以唱昆曲为主的大普庆班，浏阳、醴陵一带则出现由九人组成的"案堂班"(见乾隆《醴陵县志》“风俗”条)。当时。长沙、湘潭已经修建老郎庙，并于乾隆末年设九麟科班。道光年间成立以乱弹为主的仁和班。同治、光绪年间，班社蓬勃兴起，至宣统元年(1909)，长沙城内有仁和、庆华、春台、仁寿、同春等五班，湘潭有永和、庆和等班，浏阳有清胜班，宁乡、益阳有大观班和福林班，至建国前夕，湖南全省湘剧班社达二十一个，艺人一千二百多人。自道光年间起，至建国前夕，所建立的科班达二十八个，开科六十多期，分布于长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班开科最长，经历数十年，培养艺人四百多名。其后较有影响的有三元、华兴等科班。1920年后设立的福禄、九如、福喜等坤班，是专门培养女艺人的组织，开科长达十余年。
　　湘剧在清朝同治、光绪年间，有剧目千余个，内容丰富：有来自北杂剧的剧目，如《单刀会》、《诛雄虎》、《回回指路》等；有来自早期弋阳腔的剧目，如《目连传》等；有来自弋阳腔和青阳腔的剧目，如《琵琶记》、《白兔记》、《金印记》等；还有大量《三国》、《水浒》、《杨家将》及"三十六按院"的一大批南北路剧目。经演出实践的消长更迭，现有传统剧目六百八十二个，其中弹腔剧目有五百个以上，高腔剧目近一百个，低牌子剧目保存在连台大本戏中的有二百多折，但独立单出的则为数不多，昆腔及杂曲小调剧目亦少。
　　辛亥革命和抗日战争期间，曾经涌现出一大批宣传革命和抵抗侵略的创作剧目，最有代表性的是《刺恩铭》、《广州血》、《东北一角》、《血溅沈阳城》和改编的《新会缘桥》、《旅伴》等。中华人民共和国成立后，由增加了很多新的剧目，来源有：一、移植剧目，如《白毛女》、《血泪仇》、《陈三五娘》、《生死牌》》等；二、改编整理传统剧目，如《拜月记》、《追鱼记》、《百花公主》、《金丸记》等；三、新编古装戏和现代戏剧目，如《文天祥》、《巴蔓子》、《园丁之歌》、《郭亮》、《湘潮》、《金家三只凤》等。
　　抗日战争爆发后，1938年，田汉在长沙举办战时歌剧训练班，曾经先后组成七个湘剧抗敌宣传队，在湘南和广西桂林一带活动。抗日战争中，罗裕廷、吴绍芝、陈绍益等不少湘剧著名演员死于战火中。湘剧业余组织名“社”，又称“票房”，以清光绪初年在长沙成立的“南雅社”最早；稍后的“闲吟社”则较健全，曾刊印《湖南戏考》、《戏源复活》两种刊物，并搜集校正湘剧传统剧本三十余集，剧目四百多个。湘潭亦有“如意堂”等业余演出组织。建国初，湖南军区洞庭湘剧工作团成立，1960年，改建为湖南省湘剧院，长沙、湘潭、益阳、茶陵、株洲等地也分别建立了湘剧专业演出团体。1969年湖南省湘剧院曾并入湖南省湘剧团，1980年恢复原建制。
　　湘剧由于长期在省会长沙演出，视野比较开阔，艺术交流相对也多于本省的其他兄弟剧种，因此表演艺术上的革新得风气之先。加之省会长沙人文荟萃，观众文化水平较高，在清同治、光绪以后，文化人对湘剧颇为关注，如王先谦、王阎运、杨恩寿等，对剧目、表演多有评论。特别是晚清和民国期间，长沙的湘剧艺人受新文化思潮的影响，艺术上保守思想比较少，因此湘剧有一批经常上演的折于戏，表演上提高比较快，达到了精雕细刻的程度。
　　目前由于现代文化的冲击，湘剧与观众的关系越来越淡薄，加上资金缺乏、人才流失等问题，湘剧的生存正面临着严峻的形势，值得有关方面加以关注。
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，湘剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 湖南花鼓戏 邵阳花鼓戏起源于清乾隆、嘉庆...云南花灯来历 云南花灯来自中原,起源于明朝或更早一些时候的民间“社火”活动...赣南客家摇篮形成与发展起来的赣南采茶戏,是客家先贤创造的宝贵的精神财富,
湖南花鼓戏,湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏已有二百多年的历史,经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展,是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材,发展成为几个基本曲调应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家），根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法，他们用了一些形象生动的语言来概括：如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等，实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法，来创造、丰富了花鼓戏曲调。所谓“变手法”，是转调与变奏的结合；“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音；“翻上去”、“落下来”是音程上下移位；“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。过去，由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个。中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类：1、川调，2、打锣腔，３、洞腔（即师公腔），4、小调。川调，源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，得名打锣腔，现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔，源于师道音乐，所以，也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔，统称为正调，正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式，反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来，丰富了劳动人民群众的生活娱乐。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其..