2021年影院前景,电影院大规模扩张

文 |李佳蕾

编辑｜万晓茜

制图｜李 骁

2021

中国电影院线

在“后疫情时代”的背景下，全国电影院的数量依旧处于增长之中，一方面反映出资本对于电影产业的兴趣并未消减，也间接证明了中国电影产业在疫情防控措施下的有效恢复。另一方面说明我国影院数量依旧有增长的空间和可能。

2021年，全国院线共51条，全年票房收入472.58亿元，城市院线观影人次11.67亿，全年新增银幕6667块，银幕总数达到82248块，平均每天增加约18块，同比增幅8.8%。

从2021年各院线票房分布情况来看，全国51条院线中，万达院线以72.96亿元领跑，广东大地、上海联和分别以44.69亿元、36.24亿元位居第二、第三位；全年票房产出在10亿元以上的有13条院线，另有11条院线票房产出在1亿元以下。

从2021年各影院票房收入来看，北京地区影院占据前十榜单一半的席位，其他席位则分布在广东、武汉、江苏、上海等地区。北京首都电影院西单店、北京市朝阳区寰映影城合生汇店、广东省深圳市百老汇电影中心影城、广东省广州飞扬正佳影城、北京金逸影城（朝阳大悦城店）分别以3783.55万元、3631.10万元、3624.66万元、3534.97万元、3470.64万元位列前五。

纵观2021年票房TOP300中的影院构成来看，西部地区的影院数量共占44家，其中四川、重庆、广西的影城上榜最多。当前影院多分布在东部及沿海人口密度比较大的地区，西部地区影院数量相对来说还有可提升的空间。

党的十八大以来，在影院建设方面，国家制定出台了一系列政策法规文件，加大扶持力度。2021年，《“十四五”中国电影发展规划》中还将“到2025年银幕总数超过10万块，结构分布更加合理”，列为中国电影在“十四五”时期要努力实现的主要目标之一。

规划中明确指出，要深化电影发行放映机制改革。其中指出，要按照《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》要求，进一步提高资产联结型院线的市场集中度。推动院线对加盟影院加强管理、提升服务。对不符合条件的电影院线制定整改计划，力争在2025年前整改完成。

《“十四五”中国电影发展规划》还提出“继续大力扶持乡镇影院建设和运营”。重点扶持人口较为密集，对周边具有辐射影响，经济实力较强的乡镇，所建影院放映厅应达到2个以上，座位数合计不少于100个，安装使用2K以上数字放映设备，且加入城市电影院线。

从院线集中度来看，2020年至2021年，国内前4家院线（万达、广东大地、上海联和、中影数字）的集中度为40%，国内前8家院线（万达、广东大地、上海联和、中影数字、中影南方、广州金逸、横店影视、幸福蓝海）的集中度为59.7%，基本上与前两年的院线集中度保持在同一水平线。

对比北美来看，数据显示，2017年AMC、Regal Entertainment Group以及Cinemark三家公司票房收入累计达到70.33亿美元，占当期北美票房收入的比例至63.53%。我国电影院线集中度还有待进一步提升。

在“后疫情时代”的背景下，电影院也要承担着随时因疫情停业的风险和75%上座率的严格控制，但面对如此严峻的环境，全国电影院的数量依旧处于增长之中。一方面反映出资本对于电影产业的兴趣并未消减，也间接证明了中国电影产业在疫情防控措施下的有效恢复。另一方面说明我国影院数量依旧有增长的空间和可能。

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香港电影为什么90年代后就没落了？

香港电影，在东南亚乃至中国曾经有强大的影迷支持，甚至产生像成龙这样的国际巨星，《警察故事》系列《醉拳》……，林正英的僵尸系列，还有周润发、周星驰等等的作品，可是九十年代后怎么就夕阳西下，难以重振雄风，应该是由以下五个原因:

我们知道手机干翻多少电器，互联网冲浪，让人欲罢不能，因此，也就让电影变得相对小众了，过去的人，相对于娱乐方式单一些，电影受到欢迎，可是现在互联网琴棋书，网购，旅游，爱好……，都可以满足，娱乐的时间都变少了，到电影院静静三个小时，都觉得时间难凑，意思不大，尤其是新生代，除非非常优秀的作品，才有戏。

由于香港缺乏对本土电影市场的保护，导致来自好莱坞梦幻大片，日本，印度等什么《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》……“攻城掠地”，本土电影的票房空间受到严重的压缩，重创本土电影的制作热情。

过去香港是一座海外通往内地的单一桥梁，来自内地、越南等移民多，就有各种文化背景的传奇，经济强劲，丰富的电影文化创作背景，功夫、du品、黑社会、偷du走私……，这些体裁都被用得差不多了，然后又是僵尸、穿越、周星驰的无厘头、电影市场是深耕，一遍又一遍，要抓住大众的眼球，这是全世界电影市场要面对的问题，大众的审美情趣越来越高，见识越来越多，大场面也不容易打动人心了……。

受到世界各地经济异起，疫情，本地的一些争议影响，香港在世界各方面的影响力下降了，这也导致电影海外市场开拓的困难，当然，这也是一个全球性的问题，疫情让各行各业，遭受近年历史上最沉重的打击……。

电影本质上就是讲故事，造梦幻，只有最优秀的导演和最优秀的制作，才能够赢家通吃。一般普通片子，在当今通货膨胀较大的年代，易制作成本高，市场反应差，亏损大，前几年能够看出，一部分电影首映式，海量的巨星，来确保基本票房，而当前香港明星匮乏，有票房号召力的成龙、周星驰等等，要么退出息影，要么年龄大，或者是其他方向发展(曾经的四大天王)……，电影业可谓是内忧外患。

最后，香港电影业的不振，导致业内专业人士不少转行，至少又影响制作水平，创作投入热情，形成恶性循环，目前世界受到疫情严重打击，香港电影业会不会没落？让人很是担忧，毕竟“罗马建成非一日之功”。曾经的电影乐园，疫情后期，要有本地政策的支持，和内地加强经营制作交流，依托大中华文化区，市场，培养影视人才，功夫，警匪，无厘头，风格创意无限，仍然可能绽放异彩，关键是要有业内宝贵信心支持，减少内耗内卷，重整高效率精神制作发行机制。

从内心期望回归多年后的香港，随着疫情好转，再次在世界影视业迸发出动人的激情。