叫好不叫座的华语牛X片从头到尾都牛

要说表情包最多的演员，估计影帝黄渤能占得头筹。

他因为戏路宽广、演技精湛，给网友们提供了源源不断的素材。

尽管黄渤的表情包经常见到，但估计很多人并不知道出处，所以今天就给大家聊一部——《斗牛》。

影片的男女主角，是以喜剧为观众所知的黄渤和闫妮，配合色调喜庆的海报，很多人误以为这是一部彻头彻尾的抗战喜剧。

但实际上，《斗牛》从第一场戏就给观众展现了战争的残酷。

男主的村子遭遇日军部队的扫荡，全村老少只剩下他一个生还者。

最痛心的是，他在尸体堆里一眼认出了未婚妻九儿的手，她的手腕上还戴着他传家的银镯子。

开篇仅用几个镜头，就把主角内心的悲凉和绝望拉满。

不过，《斗牛》并不是传统意义上的抗日主旋律电影，很多网友都戏称它是“人兽版《鬼子来了》”。

这一方面是因为它表现战争的视角极为独特，另一方面则是因为故事得从男主和一头牛说起。

男主所在的村子是掩护游击队员、保护八路军伤员的堡垒村，村里遍布密道，有广泛的抗日群众基础。

有天村里接到消息，日军部队即将赶到，全村开始匆忙撤离。

如何安置那头荷兰奶牛，成了令人头疼的问题。

这是国际友人捐助给八路军的物资，用来给伤员补充营养，用村民的话来说，它“比人还金贵”。

但带着它一块撤离，暴露的风险却更大。

全村男丁商量过后，决定把这个任务交给男主牛二，原因无他——全村只有他最会藏牲口，每次鬼子来扫荡，他家的小黄牛都能幸免于难。

牛二百般不情愿，但村长提出了一个无法拒绝的条件，许他迎娶村里的寡妇九儿。

性格泼辣的九儿原本也不情愿，但考虑到奶牛，她答应了下来，要走了牛二最值钱的传家银镯子。

就这样，牛二在八路军开的收养凭证上摁了手印，答应日后完璧归赵。

但他没想到的是，奶牛藏好了，全村老少却被日本人杀光了。

他梦想中的老婆孩子热炕头的小日子，也彻底幻灭了。

他本想带着奶牛藏进山里，却不料接连遇到各种麻烦——

鬼子的一队伤员占领了村庄，发现了奶牛并将其据为己有；

八路军赶来歼灭了鬼子，一群难民又来了，饥寒交迫的老老小小榨干了奶牛的奶，随即又打起了杀牛吃肉的主意；

等难民被日军留下的地雷吓跑了，土匪又冒了出来。

他们把奶牛五花大绑，强行进行“中外配种”。

男主被土匪塞进井里，好不容易才死里逃生。

渡过了这些劫，男主才筋疲力尽地带着消瘦不堪的奶牛躲进了山里，熬过各种苦日子，终于等到了解放军的部队……

整体来说，《斗牛》讲的就是战争背景下，小人物绝境求生的故事。

影片对于侵略者的刻画，虽然不是主旋律的套路，但带给观众的冲击力极大。

比如，男主在村边发现九儿的尸体时，她衣衫凌乱、裤子被人褪去。

男主冒死回到村里救奶牛，用望远镜打探情况时，发现旗杆上挂着“东西”，走近一看才知道那竟然是“老祖”和村长的人头……

正义一方的八路军，在片中几乎是一闪而过，他们在战斗中用血肉之躯换来了一场小小的胜利，场面惨烈又残酷。

而占领村庄的那队日本伤员，其实是被上级丢下的弃子，此时他们对死亡的恐惧，已经远远超过了对天皇的效忠热情。

淡化了一切传统套路后，影片的焦点便只有“斗”和“牛”。

导演在讲述这个绝境求生的故事时，采用了非常规的叙事手法。以日军屠村为时间分界点，交叉讲述之前村里如何安置奶牛、之后男主如何保牛的过程。

这虽然会让观众看得有些别扭，却把故事里“牛是什么”和“为什么斗”讲得明明白白。

国际友人捐助的荷兰奶牛，是反法西斯战争的重要物资，而八路军留下的收养凭证、几枚大洋，以及男主的红手印，又让它的价值增添了几分。

它是军民相互信任、联手抗日的象征，也包含了男主对村民、对九儿的承诺。

男主看不懂凭证上的字，也曾想撇下奶牛、卷着大洋跑路，但最终还是逃不过“天意”和手印背后沉重的责任感。

而在与这头“八路牛”接触的过程中，男主看牛的倔脾气跟九儿很像，索性给它取名叫“九儿”，无形中把内心对平凡生活的渴望，投射到了这个比人金贵的牲口身上。

所以每当男主被内心的恐惧、懦弱所掌控，站在两难的境地时，奶牛都会把他从阴暗面拽出来。

很多人看完《斗牛》都说，男主和奶牛经历那么多磨难还能活下来，靠的就是主角光环。

但在我看来，这种带着传奇色彩的结局正呼应了我们真实的抗战史。

即便肉体千疮百孔，但人性中最宝贵、坚韧的品质依旧能传承下去。

而先后来到村里的日军伤员、难民和土匪，便是影片里最具讽刺意味的部分。

日军不断烧杀抢掠，所到之处一片涂炭生灵，完全漠视眼前鲜活的生命。

然而发现那头奶牛之后，他们反而对它百般照顾，一群士兵还围着奶牛唱起了歌。

同样是生命，日本人却对中国人和外国牛做着截然相反的事。

保住奶牛，伤员就有活下去的希望，而杀掉中国人，才能让他们像“军人”一样光荣活下去，

这正是军国主义的虚伪与邪恶。

而为了活，难民们对于奶牛则是一味地索取。

在兵荒马乱时期，果腹是人们的生存所需，已经顾不上道德标准。

在奶牛化脓流血后，难民们动起了吃肉的念头，为达目的不惜用各种阴险手段，气得男主直接骂街——“你还没个畜生有良心，你娘喂你奶，你杀不杀她？！”

土匪来到村里，做出的事更加荒诞。

为了生存下去，他们毫不犹豫地要把男主灭口，战争不过是为他们的乘虚而入提供了契机。

这几伙人都因奶牛而斗，都因生存而斗，正是这场不该有的战争，让他们凑到了一起。

黄渤凭借精湛的演技，为影片加分不少。

其中最催泪的情节，是男主再次离村时，发现一个幸存的日军士兵。

他参军前就是个普通学生，生性胆小懦弱，在军官的命令下，才硬着头皮拿刺刀刺了男主。

仇人就在眼前，男主气急败坏，拿着闸刀就要动手，却因为士兵拿出的全家福而手软——

“你别给我看这个，没用，就你有家人？就你家里有老有小，我们没有？所以什么都别说了，一报还一报！”

可他真正要动手时，发现这个士兵三两下治好了奶牛的脓包，便决定留给他一条活路。

这是全片最具人性闪光点的一幕，却也消失得十分迅速，男主带着士兵和奶牛上山时，撞上了一个国军少校，又是一场无法制止的枪战。

日本士兵死前说的最后一句话是——我想平静地活下去，本来想好好学习，但一切已经破灭了。天皇陛下万岁……

荒诞又写实，是《斗牛》区别于其他电影的最大特点，它站在更加宏观的角度反思了战争和人性。

影片还有不少可供解读的细节，比如农民偶尔会把有奶的奶牛叫“娘”，比如男主最后让解放军给自己写的碑文，被不识字的他摆成了“二牛之墓”。

最难得的是，《斗牛》当年是与《建国大业》几乎同期上映的献礼片，虽然票房表现平平，但时间证明，它绝对是华语电影里最犀利又具人性光辉的反思战争的影片之一。

陈凯歌.张艺谋.徐克.王家卫.吴宇森.李安这六个导演谁最牛?为什么?还有没有更厉害的华人导演?

李安

按获奖成就来看，李安是最牛的，【卧虎藏龙】是奥斯卡最佳外语片，【断背山】帮他拿了奥斯卡最佳导演。【饮食男女】等影片也具有极高的艺术价值。

吴宇森的好莱坞大片比较多，我基本不他看作是中国导演，当然他创造了港片的一个新时代（小马哥一类的经典你懂得）

陈凯歌和张艺谋是最赚票房的导演，但二人已被严重商业化，后期作品远不如前期。二人早期作品，例如【霸王别姬】【活着】都是难得佳作。尤其张艺谋是中国老百姓比较认同的一位导演。但类似于【无极】【黄金甲】这一类的烂片，这两位导演已受电影界人士的质疑。

徐克是武侠片的高手。王家卫属于文艺片高手，其电影语言有自己独特的风格。是昆汀.塔伦蒂诺非常喜欢的一个导演。【重庆森林】【花样年华】等都是不错的佳作。

综上，我认为目前成就最高的华人导演应该属于李安。当然中国比较厉害的导演有不少，比如宁浩，娄烨，贾樟柯等。

对李安导演的评价：

李安是在美国学的电影，学的是娱乐片。从头到尾，他没有给自己一个“电影艺术大师”的定位。从一开始做电影，他就明白，定位是“亚洲的主流，美国的艺术”。在美国卖片，卖的是中国商业片，只有死路一条，艺术片，还有一线生机。

这几年，眼看着内地的电影导演，要往死路上去死磕。回头看李安，若干年前，就看透了，看化了。

到这一部《断背山》，仍旧小成本，故事讲得轻描淡写，不动声色，到了结末，显山露水那么一件衬衫，顿时就把全球多愁善感的观众煽得涕泪交流。不敢说李安对电影的精髓全然把握，但是美国电影的那套东西，显然他已经炉火纯青了。

李安的电影，不是很艺术。他的电影可以读解，可以学。他从来不试图讲道理，而是说故事。他的电影从来都不难懂，也不难看。有的电影，若干元素，一有一无。而李安的电影，什么都有，什么都在，只是一隐一显，一张一弛。

比如说色彩，李安也用大块的。《卧虎藏龙》里，江南是绿的，塞外是黄的，京城是黯淡的，最终的窑洞是黑色的。点到为止，是那么个意思。始终不是那般铺天盖地用一种颜色的霸道。而音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。

祝你年头牛到年尾是什么意思？