特别有创意电影,创意短片电影

文丨阿醒

前两天，西宁FIRST青年电影展刚刚结束。这些年来，大家对FIRST关注的焦点肯定是集中在长片上，因为青年创作者在FIRST获得长片奖项，就意味着在电影行业站住了脚跟。

不过这一次，一种新颖而先锋的影像形态，强烈冲击了参与者的感官，令人明确意识到，目前产业迫切需要向比长片处女作更早的阶段发掘创作人才了——也就是短片创作，乃至比它更短的超短片创作。

2021 FIRST超短片单元首映暨颁奖礼现场 2021 FIRST超短片单元首映暨颁奖礼现场

这样说有两层原因：一是短片和超短片是长片创作的必经阶段，创作者在短片创作阶段更早地得到培育扶持，会缩短他的「技术学徒期」，进入长片创作后更快成熟；二是短片和超短片，在当下便携设备的有力支持下，其本身也是一种独立的影像表达形式，在将来会有更大的用武之地。

一般意义上的短片大家并不陌生，它的时长上限，有的说是1小时，有的说是30分钟，但什么是「超短片」呢？目前普遍接受的定义是5分钟以内的电影。

01 新的赛道，带来新的美学创意

把「超短片」从短片之中另外辟出来作为第三赛道，不是心血来潮，它实际上反映了当下的影像创作在往便携化、即兴化的方向迅速迁移。很多年轻创作者都是从几分钟时长的超短片——更直白点说，手机拍摄的视频——起步创作的，那么一向全方位对新兴电影人，以及新兴电影表达形式，都予以大力扶持的FIRST能将关注的焦点投到超短片领域，这十足体现了影展的前瞻性目光。

人文创作奖：应照宜《火锅》

超短片因为时长太短，有时候一个出人意料的创意，或是一组精彩剪辑的镜头，或是一场令人印象深刻的表演，就足够支撑全片，它放低了对复杂整体的把控力的门槛，于是它就更适合年轻人在其中恣意撒野，搭建出一些创意非凡的全新影像空间。

比如导演关天的《捉迷藏》，主角是一个始终没有露脸的男孩晓林，他的父母成天陷入无休止的激烈争吵，他只好恐惧地躲到沙发背后，而镜头所现，全都源自他的视线，低矮，瑟缩，即时地投射在手机横屏般的框架内。与此同时，晓林应激式地不断调用记忆中与父母相处的美好时光，用以抵抗涌入的负面情绪。

关天很巧妙地将画面转置为三屏叙事，即在左右两侧分别贴上一个竖屏画面，还原当时由晓林「实时拍摄」的回忆片段，而中间所剩下的内容框架，正好也是一个竖屏画面。三屏在光与暗、喜与怒之间构成强烈反差。

比如有一幕，左右屏分别是早年父亲与母亲牵着晓林的手在欢快奔跑，共同构造出具有亲密性的连续体验。两个成人的笑脸都偏向中间，可中间所聚焦的，是没有室外明光的室内揪斗，这在形式上，就已造成了幸福时光的视觉分割。

而且，中间画面只截取了父母身体的局部，传递出一种强烈的疏离感，以及晓林不愿面对真相全貌的巨大恐慌，至于他们周遭散落一地的碎片，更是放大了创伤体验的锋利性。从美学角度看，三屏带来的割裂感，在动态对比中传递出深远的悲鸣。

镜头随后回归单屏，当两侧的黑色部分持续挤压中间部分，看似当下丑陋的困境已被不断「压缩」，乃至消失殆尽，但当故事线往后一跳，窗明几净的视野逐渐扩大，我们以为晓林开始走出阴影，可画面展现的仍是父母的争执，痛苦回忆由此延宕在影片当中，辐射到影片之外。

这个反转处理，形象地展现出家庭暴力所造成的童年阴影有多可怕。本片在4分52秒的空间里，技术性地压缩和并置时间，表达了一般情况下用更长时间才能实现的情绪积累效应。

在导演关天看来，超短片和长片很不一样，无需把重点放在人物和故事的完整性上，需要用新的方式来处理时间的流逝和转换，同时注重捕捉瞬间的情感张力，和影像的爆发力。

而本片尤为令人惊喜的是，它还将社会批判意识强烈且复杂的一系列命题——家庭教育的普遍缺陷、儿童心理的创伤体验，乃至关于爱、婚姻、教化、法理的疑问——用暗示的技巧浓缩在作品中，将创作者对于个体的观照、对当下的思考、对日常性的提炼，以及对共鸣性的深究在一部五分钟的作品中贴切落脚，完美展示了超短片的一个重要特质，一叶知秋。

同样让拍摄技法和人文思索严丝合缝的，是通篇都在进行影像实验的《洞见》。艺术家出身的导演马海蛟，透过这部超短片，十分精妙地把他长期关注的生命「日常性」，设置为构成工作形态和影像文本的特殊基底。

手机及其操作界面、桌面壁纸、内存图片、应用程序以及摄像头等等，都是与我们密切相关的「日常性」所在，马海蛟让超短片的画面等同于手机竖屏，借助模糊二者界限的手法，消解观众「进入」，或者是「操作」它的距离。

而他在平滑顺畅得一如平日操作手机的体验里，略带「侵略性」地加入一只嗡然作响的蜜蜂，任它以微小的体态介入巨大的电子空间，以充满变数的动态挑衅日常经验的静态，由此带领我们历经一段穿梭手机内部世界的惊奇变奏。

在这个充满美学仪式的过程中，与手机相关的寻常元素活泛起来，以具备某种生命意识的姿态跟蜜蜂，也跟观众共同构成相互作用、对比思辨的效应。观众可以看到花开，看到眼动，让手机的生命体感不再局限于操作者日常的赋予，而这种不同于AI机械化的「应激」反馈，带有具备吸附性与扩展性的美感。

有了这样一种先验基础，《洞见》镜头的推进，愈发贴近一件精巧艺术品的递进拆解。这就增加了这部作品的玩味，让它沉浸在橙色色调里的美，不只发散出具有生命的热量，而且有了意欲沟通的亲和力：谁是介入世界的蜜蜂，谁在别人的视野里睁开眼睛，它的时空终结于何处，它的终极表意指向何方，充满解读的空间。

这种形式与内涵纠缠冲击的视觉呈现，在技术层面的制作显然十分复杂，而这有赖于手机原生系统内置壁纸延展的动态视觉功能。片中各种先锋实验手法的密集涌现，让它成为所有作品中含义指涉最暧昧，思考余味最大的一部，也让它成为最为繁复，最难模仿的一部。

导演解释过，作品创意正是源自与手机一段时间的「共处」，在接触过程中，先对设备的形状和功能产生某种共情和代入感，比如动态壁纸上绽放的花，就相当于脑子里的起点，从中衍生出蜜蜂，再以此类推。也就是说，先定义了人机互动这个形式框架，再通过不断的爆发式联想，延绵推进叙事和意象。

有一点需要反复申明，超短片的流行很大程度上是基于技术突破才出现的，因此很显然，影片能呈现出上面谈到的这些特殊效果，它是高度依赖于全新的设备和拍摄技术的。

本届很多超短片在拍摄中都使用了vivo手机，但如果不告诉观众这点，绝大多数人不会意识到它们所呈现的视听效果，和所谓电影专业摄影机有多大的区别，这再次证明，手机成像技术的飞速进步，已经跨越了曾经高不可攀的「电影感」这道标杆。

02 推动美学进步的是什么？技术

这批超短片能够在FIRST大放异彩，一部分要得益于作为最日常使用的移动创作工具——手机，在拍摄技术在多个维度的飞速进步，甚至逼近了专业电影机的表现能力，vivo手机正是其中一个出色代表。

vivo X60 Pro vivo X60 Pro

手机摄影技术必定将改变下个时代的影像创作发展，这一点不会再有人怀疑。正如本届超短片大赛评审、艺术家曹斐所说，只要有能够形成影像的工具，那么就可以变成媒介本身，而通过手机这种媒介，私密地记录自己的内部感受，能够得到许多新的可能性，以及别样的观看世界的角度。

那么，作为技术提供者，像vivo这样的厂商，除了在技术上为创作持续提供支撑，还应该以此为根基，借助以手机为代表的便携拍摄设备迅猛普及，让「手机电影」迅速成林，一方面形成一种新的影像媒体形式（以网络短视频和超短片为代表，但并不限于此），另一方面更要改变传统电影的创作与传播。

这意味着什么呢？有人会觉得科技企业好像和影视拍摄没有直接关系，但如果你熟悉一点电影的发展史就知道，影像创作其实从来不是封闭的内容领域，它的每一次进步，都是由技术和设备的革新所推动的。本质上，科技会改变内容，甚至于科技会成为内容。

因此，科技企业涉足影像创作，其实不过是技术发展之后的必然结果，而经过对内容创作的参悟，也必然会有助于它下一步的技术探索。重要的是，在技术和内容之间搭建起桥梁，建立一个包容各方的良性生态。

现阶段，移动影像就是这个桥梁，就像vivo希望建立的新锐影像生态，将包括内容共创、公共教育等多个领域，在这个生态内，技术的进步、内容的发展、公共表达的拓展是彼此融为一体的。

超短片评审特别提及奖项颁奖

和FIRST合作，连续两年创办VISION 超短片大赛，就是上面说的生态建设落地的具体举措。这个大赛的要求是，创作者以5分钟为限，创作出一部表意完整的超短片。这就需要创作者深入挖掘叙事的呈现角度，大胆尝试组合拼贴、定格建模等奇特的技巧和功能，用全新的语言系统来讲自己的故事。

这非常形象地诠释了vivo一直倡导的「人人都是创作者」这一理念，须知vivo全球用户超过4亿，每天生产的影像内容达到十亿级。如何把这些碎片化的内容转化成触动人心或者发人深省的「作品」，是一个非常迷人的过程，我们不需要它解决具体的问题，或者回应具体的诉求，但它要成为一种探索，对标准、对可能性、对自我、对影像语言的一种标准。

vivo影像产品总监李卓在「轻的创作 新的观看」超短片主题论坛

在这个挑战传统的生态系统里，抬升手机这种设备的创作能力是核心。vivo影像产品总监李卓指出，手机要满足创作者对灵便记录工具的需求，特别是这种能把拍摄采集、编辑、加工、分享集于一体的设备。早在上一届，vivo就有跟创作者进行了多天沟通，去真切理解创作者们的需求，然后将之转化为技术上的拆解，在产品中加入了「专业视频创作」这一高级模式，让手机终于实现快速及干脆的对焦、提升视频宽度与色彩表现力等等。

这时候，可以用数据说话。和去年相比，今年的创作者对手机的接受度的确也更高了。这次手机参与拍摄的超短片占总投报作品的52%，同比上升148%。

而定格动画、木偶、拼贴、建模、界面叙事等多种专业形式的出现，也宣示着手机创作的形式边界在不断拓展，早已超越了我们对它业余、日常的旧有定位。

《洞见》的界面叙事

这次西宁向业内人士呈现的一切，无论是从技术设备，还是从创作思想上，都在引向一个结论，那就是，我们需要重新定义手持便携设备作为一种影像创作工具的地位了。与此同时，就像曹斐所言，我们还是要踢开框架，不必用拍长片的知识去对待手机拍摄，不用考虑传统的故事结构、构图、美学等等，去颠覆，去卸下负担，才可以更好地放开与前行。本届作品的灵活多变，很好地呼应了这点。

还要看到一点，这些作品全部是5分钟以内的超短片，但绝不是说手持便携设备只适合拍短片，不适合长片。只是我们做此限定之后，能更加突出手机电影的技术和风格特征，也降低参加门槛，有利于更大范围地筛选出拥有才华的年轻创作者。

《如果可以》正好5分钟

从最终作品来看，记录形式与时长并没有影响它们的力度、锐度和共情能力，反而可以在新语境下，集中呈现长片所不能及的某些独特优势。最终是用结果说话，只要它帮助了越来越多的青年创作者，无论是否具有专业背景，都通过这种影像实践找到归宿和成就，那它就是了不起的。

03 新的技术，需要建立一套新的产业标准

再往深一层思考，便携式设备参与到超短片创作中的意义，至少有三点。

一是挣脱了时间与空间对创作的掣肘，让每个人快速并精准地响应生活当中的突发事件、新鲜变动以及日常体察，极大地加强了作者的在场感，并消解了记录者与被记录者的距离，从而大幅度逼近了一代代电影创作者梦寐以求的终极追求——真实，更真实。

以《水鬼》为例，全片都在幽暗的海底推进，其拍摄难度在过去是很难想象的，或者要花费惊人的成本才能到拍到那些镜头，但现在，专业的影像技术通过手机这一便携设备变得普及。怎么实现的呢？比如说vivo就有对弱光环境拍摄做出过针对性的技术布局以及优化处理，才能让导演准确捕捉到现场那种窒息的感觉。

二是降低了创作参与门槛，也降低了收看的门槛，并且让记录和观看之间的界限变得模糊。降低门槛并不是降低品质，而是让更多的创意有机会被表达出来，让创意摆脱成本和技术的限制，这才是重点。

获得2021年度超短片奖的《如果可以》成本很低，也是说了门槛与品质并不等同的道理。而且，导演刘宽对焦快递员的时候，展现了许多夜间场景，设若没有低照明条件下的「夜景拍摄」专门功能，怕是只能留下暗糊场景，必然无法传达故事本身的况味，这也得托赖于相对便宜的便携设备，有了越来越专业的拍摄功能。

三是通过分拆观者的最小注意力单元，提升影视作品对叙事精度和密度的追求。换言之，注水、啰嗦、蒙混过关在这里是行不通的。总共就几分钟，怎能允许你拖拖拉拉，言不及义？敢有三秒钟废戏，观众就「换台」了。

《捉迷藏》就是在短短的时间内，给予观众层出不穷的惊诧观感。我们还要看到，片中有许多第一人称视角的动态镜头，需要「视频防抖」确保晓林当时摄录的父母影像具备基本的稳定性，这部分影像构成的回忆，才能在惊恐的时候给他提供稳固的慰藉。

能够满足上面说的三点意义，是某种终极的理想状态。手机影像创作这条赛道，是很长很长的，我们还处于从起跑线刚出发不久的位置，虽然从全世界范围内来说，利用手机拍摄短片或长片都不再新鲜，中国早在2005年就有了手机短片《苹果》，而国外的《橄榄》《寻找小糖人》《橘色》《佛罗里达乐园》等长片，已获得走向戛纳、奥斯卡等最高舞台的机会。

《佛罗里达乐园》

但如果把时间线延长到电影史乃至图像史的尺度，我们应承认，手机影像创作的未来是我们无法想象的。因此，FIRST超短片大赛，对vivo，对所有创作者，都只是赛道的起点而非终点。

在未来的征程中，像vivo作为推进技术进步的一方，和广大创作者都还有更多事可以做，除了持续提供不断更新的拍摄技术支持，怎么让年轻的创作者和作品进入更广大的公众视野？怎么以此来激励更多普通人去主动记录、构思、创作和分享，从而让超短片成为新兴影像光谱中的创意源泉？

00后姑娘张一卿获Bilibili人气短片奖 00后姑娘张一卿获Bilibili人气短片奖

更重要的是，如果新的创意和美学溢出了传统电影工业的评价标准，我们该如何迎接它的野性成长？

种种激动人心的可能性，都取决我们如何用好手中的那枚手机，这时再低头看它，仿佛它已和之前不一样了。

有哪些五分钟左右的经典微电影？

青春校园微电影《我要进前十》，致我们玩命的高三那年，高考前夕，高三生叶小辉决定满足父亲一次虚荣心，在模拟冲刺里考入前10名。可他的成绩一直是班上的倒数第一。经过慎密的自我分析，叶小辉决定“富贵险中求”，他成功把班里的“千年老二”、一位叫阎行的漂亮女生追到手，二人一起进步，并产生了革命战友般的纯洁情愫。在六根清静、备战高考的重压之下，叶小辉“进前十”的梦想能否实现？

求有人生哲理的电影片段，最好5分钟左右

《El empleo 雇佣人生》，一部西班牙小短片，把现实世界的雇佣关系赤裸裸地表现出来。
　　被雇佣的人生，寓意很鲜明。
奥斯卡最佳动画短片
1990 (63rd) Creature Comforts - Aardman Animations, Channel 4 - Nick Park
动物悟语Creature Comforts
1991 (64rd) Manipulation - Daniel Greaves
操纵Manipulation
1992 (65th) Mona Lisa Descending a Staircase - Joan C. Gratz
蒙娜丽莎走下楼梯Mona Lisa Descending a Staircase
1993 (66th) The Wrong Trousers - Aardman Animations, BBC - Nick Park
超级无敌掌门狗：裤子错了 The Wrong Trousers
1994 (67th) Bobs Birthday - Snowden Fine Animation, National Film Board of Canada, Channel 4 - Alison Snowden and David Fine
鲍伯的生日Bobs Birthday
1995 (68th) A Close Shave - Aardman Animations, BBC - Nick Park
超级无敌掌门狗：九死一生 A Close Shave
1996 (69th) Quest - Tyron Montgomery and Thomas Stellmach
追寻Quest
1997 (70th) Geris Game - Pixar - Jan Pinkava
棋逢敌手Geris Game
1998 (71st) Bunny - Blue Sky Studios - Chris Wedge
奥斯卡最佳动画短片奖《Peter &
棕兔夫人Bunny
1999 (72nd) The Old Man and the Sea - Aleksandr Petrov
老人与海The Old Man and the Sea
2000 (73rd) Father and Daughter - Michaël Dudok de Wit
父与女Father and Daughter
2001 (74th) For the Birds - Pixar - Ralph Eggleston
鸟！鸟！鸟！For the Birds
2002 (75th) The ChubbChubbs! - Sony Pictures Animation, Columbia - Jacquie Barnbrook, Eric Armstrong and Jeff Wolverton
恰卜恰布The Chubbchubbs!
2003 (76th) Harvie Krumpet - Australian Film Commission, Film Victoria, SBS Independent - Adam Elliot
裸体哈维闯人生Harvie Krumpet
2004 (77th) Ryan - Chris Landreth - National Film Board of Canada
瑞恩Ryan
2005 (78th) The Moon and the Son: An Imagined Conversation - John Canemaker
月亮和孩子The Moon and the Son: An Imagined Conversation
2006 (79th) The Danish Poet - Torill Kove - Mikrofilm AS, National Film Board of Canada
丹麦诗人The Danish Poet
2007 (80th) Peter & the Wolf - Se-ma-for, BreakThru Films - Suzie Templeton
彼德与狼Peter & the Wolf
2008 (81st) La Maison en petits cubes - Robot & Oh! Production - Kunio Katō
回忆积木小屋つみきのいえ
2009 (82nd) Logorama - H5, Autour de Minuit Productions - Nicolas Schmerkin
商标的世界Logorama
2010 (83rd) The Lost Thing - Shaun Tan and Andrew Ruhemann
失物招领The Lost Thing
2011 (84th) The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore – Moonbot Studios - William Joyce and Brandon Oldenburg
神奇飞书The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
2012 (85th) Paperman – John Kahrs
纸人Paperman