作为演员,一定要演好戏,电影史10大演技炸裂

说到导演尔冬升，大家都不陌生。这个曾经两度捧起金像奖最佳导演奖奖杯的男人，只要一出手，必定带来叫好又叫座的电影。

从早期的《新不了情》，到后来的《我是路人甲》，尔冬升的创作生涯似乎从来都没有瓶颈。他是如何做得的呢？或许从他最新拍摄的《海的尽头是草原》中就能找到答案。

近日，《海的尽头是草原》释出了一段导演特辑，用镜头记录下了尔冬升在执导这部电影时的一些时光碎片，也向观众揭示了尔冬升的电影一直那么好看的原因。

一、对演员上心

一部电影的导演，其工作的首要任务就是指导演员演戏，所以在片场，导演就是演员的天。但是尔冬升这片天，是和煦的天，是温柔的天。

影片中有一场丁程鑫挨马鞭的戏，为了追求画面的真实感，这场戏是真打，而没有用借位的手法来拍摄，这是尔冬升对于观众的交代。

但是他不只要对观众负责，也要对他剧组中的演员负责。在拍这场戏之前，尔冬升拿着皮鞭就先往自己身上抡了两鞭子，然后转头就吩咐服装组给丁程鑫的后背多垫一点衣服。

垫好衣服之后，尔冬升还再三确认了是不是够安全之后才开始拍这场戏。

还有一个镜头拍的是演员们骑马在草原上奔驰的画面。

因为草原上牧草茂盛，尔冬升怕草把地面上的一些沟道给掩盖了，会给马和人造成伤害。所以开拍前他组织工作人员一字排开，先把马可能要经过的一块地方“排雷”式地趟一边。

电影的魅力在于用影音传情，要想打动观众，演员就得先打动自己。

导演的作用，就是让演员放松下来，展现自己最好的状态，演最真实的戏。

尔冬升用自己的关切，让剧组的每一个演员都有一种回家的亲切感，所以在他的镜头下，不管是陈宝国这样的老演员，还是丁程鑫这样的年轻演员，都贡献了最好的表演。

有网友看了这段视频后风趣地表示，如果自己能遇到尔冬升这样的导演，那拿下三金不是问题。

二、对布景精心

在剧组，导演是统管全局的人，不只要管人，也要管景。《海的尽头是草原》讲的是“三千孤儿入内蒙”的故事，主要的故事都发生在草原上。

为了让观众看到最美的草原，电影开拍前，尔冬升导演带着团队从阿拉善一路到了乌拉盖，可以说横跨了内蒙古的东西部，而这一切都是为了找到最美丽的景致。

功夫不负有心人，影片最后呈现出来的草原风貌，每一秒都像一幅世界名画，让人看了就有一种宁静祥和之感。

有网友在看了特辑后称其为“大手笔内蒙宣传片”，可以说是对影片中草原风情最高的赞誉。

也有人直接被尔导镜头里的美景给吸引，早早就预定了自己的内蒙之旅。

尔冬升的精心，不只体现在对草原的勘景上，也体现在一些小道具上。

片中有很多牧民日常生活的镜头，所以也会出现一些牧民的特色食物。

开拍摄时，尔冬升都会对这些在电影里不起眼的摆设一一检查，还会交代道具组，食物不要每一个都一模一样，给人的感觉就像是买来的。

正是因为连这种小细节都关注到了，所以尔冬升的电影票才可以让人“盲入”，绝不踩雷。

三、对观众有责任心

除了对电影里的演员、布景用心外，尔冬升最大的成功之处在于对观众有责任心。

陈宝国分享了一个片场的小故事。

他说尔冬升导演每次在他们拍戏时，都是站在摄影机旁盯着，而不是拿着喇叭坐在椅子上。

陈宝国说这让他想起了自己刚出道时的那些老导演，尔冬升导演颇有那时候的人敬业的风骨。

陈宝国还说尔冬升每天的创作状态都是非常高昂的。

除了高昂的斗志外，尔冬升还有细腻的心思。

他在拍摄时，就会去想观众的反应，会刻意地给电影空出留白，让观众自己去想象，从一开始就已经抓住了观众的心。

这是尔导业务娴熟的表现，也是他时时刻刻想着观众的体现。

很多观众在看完这个特辑后都表示被尔导的倾情付出给感动到了，迫不及待地想要看到这部影片。9月9日，影片全国公映，希望尔冬升的努力能被更多的人看到。

马浚伟称不用比较，相信每位演员都用心演，用心演戏就能拍出好作品了吗？

马浚伟在张一山因饰演《鹿鼎记》里面的韦小宝一角遭受大家的吐槽时为他发声，认为他也是用心演了，让大家不要去比较新版与老版之间的优劣，因为相信演员们在演戏时都是用心的。

虽然用心演戏不一定能拍出好作品，因为一部好的作品与其他很多方面都有关系，不光光是演员的事情，还有剧本，拍摄，选角都有关系，但如果不用心拍戏，肯定是拍不出好作品的。所以对于一个演员来说，最主要的就是用心的去演戏，尽力做好自己的本职工作，这样才能有机会拍出优秀的作品。今天就跟小编来了解一下拍出一部好的作品与哪些方面有关系。

一部作品是否好，与剧本有着密切的关系，如果剧本不好的话，演员即使再努力也很难拍出一部好的作品，因为剧本是一部剧的根本，没有好剧本，故事情节不能吸引人，角色不出彩，就很难吸引大家的注意。

一部剧是否好与拍摄也有很大关系的，包括后期的制作，比如有的剧里面使用了替身，但是因为拍摄和制作的不好，穿帮镜头出现了也会影响大家的观感，拍摄和制作是很重要的，拍剧是一个很庞大的工程，各个方面都不能马虎，不然就会影响整部剧的质量。

一部剧是否好坏与演演员的演技也是有关系的，有的剧为了提高人气就用一些流量演员，很多流量演员演技不是很好，也没有多少表演经验，对角色的刻画能力就相当薄弱，从他们身上也看不出有演技，有的人在扮演角色时表演痕迹很重，也让大家无法入戏和共鸣，也会影响作品的质量，很难成就一部好作品。

周星驰谈电影说：必须爱电影才能够拍出好的电影，你赞同吗？

大家一定看过《喜剧之王》吧？谈到中国的真正的喜剧之王，我相信我们的第一反应便是周星驰，周星驰的确给我们带来了很多喜剧，他不仅是一个专业的演员，还是一个出色的导演，现在有超过60岁的他为电影界做出了巨大的贡献，他经常在每个学校讲述他的经验和经历，来支持那些有梦想的人。

周星驰的这些经历非常鼓舞人心，众所周知，周星驰从最底层跑龙套开始做的，他扮演很多的配角，甚至吃过剩菜，最困难时还靠家人接济，他才可以维持下去，但是还好，当时周星驰的父母也很支持他，给他钱的时候不会说太多。

周星驰开始慢慢地从配角做主角，出演过很多经典的影视作品，创造了许多经典的人物，他还说在一次采访中，他曾与很多演员搭档过，他觉得和张敏搭档是最舒适的，因为张敏也是一个非常出色的演员，他们两人可以不用多说，就能达到最好的状态，当他和其他演员搭档时还要先对戏，他说对戏其实是很浪费时间。

周星驰还是一个非常严格的导演，他创作的剧本里的台词也与时俱进，甚至有很多网络语言，例如，他导演的《美人鱼》,这部影片也收到很多赞美，一旦林云林允还说，她觉得周星驰拍戏时是很凶的，还会骂演员，当然，只是拍得不好他才会骂，周星驰对作品的要求是很高的，所以他才会对演员也非常苛刻。

周星驰也感谢所有合作过的演员，没有他们的话就没有现在的周星驰，大家都知道当年他有多难，很庆幸有他们的帮助。他也谈到了电影的成功，不仅光靠演员，剧本和导演，这些都是非常重要的，尤其是团队合作，每个人都必须有一个目标，并为之奋斗，这样拍出的电影才是优秀的。

最后，周星驰说最重要的是自己对电影有强烈的兴趣，必须要爱上电影，这样你才想要深挖他，周星驰的话启发一些想在电影行业做出成绩的新人们。他的这些成就，更多的是靠自己的努力和不放弃，如果他以前因为生活太穷，放弃电影，现在可能就失去了一个伟大的喜剧天才。

你看过周星驰的电影吗？哪部电影最让人印象深刻？