《八佰》点映票房破千万「独家揭秘八佰点映票房狂破2亿幕后十年全起底」
1937年，淞沪会战最后一役，上海即将沦陷。400多名中国士兵驻守四行仓库，誓死抵抗，对外号称“八百壮士”。83年后，导演管虎在电影《八佰》中诠释了他所理解的“四行仓库守卫战”。
3次重启、40次改稿、18个月搭实景、1500名剧组人员、7个月演员军事训练、499天筹备、230天拍摄……《八佰》里的每一串数字，是国产战争片继续向工业化前进的标志，“整个画面的质感，诗一样的表达，在以往的中国战争电影里应该是没有的”，管虎妻子、总制片人梁静 说。
十年前，梁静听管虎说他想拍《八佰》，“我说你那么喜欢历史，有那么多战争片可以拍，为什么就是《八佰》？”“他说因为这是唯一一场有观众的战役，虽然战役就四天四夜，但是作为创作者，他很想知道观众的心态是什么。”
导演管虎
四行仓库在苏州河北岸，观众在南岸，关于这段历史全貌，众说纷纭。电影临尾处，《申报》记者带着士兵的遗物、书信和拍满素材的摄像机随军队撤离过桥，途中，摄影机意外被扫射损坏。摄影机可以复原现实，摄影机也可以重新造梦。管虎号召起一群电影人，他们勇敢、冒险地向这段没有完整存证的历史走去。
战争的地狱，人间的天堂
“《八佰》很坎坷”，拍完《杀生》，管虎和美术指导林木说他很想拍《八佰》，这个项目待在他脑子里很久了。《八佰》最早在2013年启动筹备，美术组是第一个成立的部门。林木和他的团队用半年时间做了一个沙盘模型，初步建立起苏州河南北两岸和四行仓库的布局。
沙盘模型
筹备中途，项目因故暂停，这个沙盘模型就一直放在管虎的工作室里。管虎转去拍了《老炮儿》。2016年《八佰》重启，离开机还约有一年时间，林木在《一出好戏》和《八佰》之间两头跑，先帮黄渤完成了他的导演处女作。
美术指导林木
当时《八佰》剧本还没有细化，只有约1500字的故事梗概。依照大纲，重新组建的美术组延续上一次筹备的设定构想，确定了主场景的整体基调。“黎明之下，展现了苏州河两岸的全貌，一边是战争的地狱，一边是人间的天堂。隔河观战，形成了世界战争史上独一无二的舞台关系。”
苏州河两岸和四行仓库气氛图
“战争的地狱”，是四行仓库，在苏州河北岸。重新设计四行仓库的过程非常漫长。外观上，仓库南面根据当时记者从南岸拍摄的照片高度还原。仓库北侧，林木决定大胆创新，参考东欧与波兰民主时期的建筑，打造成一个堡垒式的造型，易守难攻，增强空间的工业感和魔幻感。
《八佰》四行仓库北侧场景
历史上的陈树生捆满手榴弹，从仓库西侧跳下，壮烈牺牲。电影中的这一幕，西侧墙上，有一面可口可乐的巨幅广告赫然在目。林木决定把这一有从考据的时代性标志放在西墙上，“一个戏谑的广告，一种被放大的真实。”
在仓库内部结构的设计阶段，美术方案一度停摆。仓库内部空空荡荡，西楼和东楼相连，格局单调，无法拓展电影的戏剧空间。
“其实是好事，我反而担心如果有更多考据，会束手束脚，不太敢去夸张它。”当各种仓库内部概念图的提报方案都无法通过时，林木又大胆提出把东、西楼隔开，开出一条狭长的中间连廊，增强视觉效果。
东楼直接设定为银行：一层是有着民国古典风格的银行大厅，也是部队的临时驻地和疗伤休息区；二层是谢晋元的指挥部，通过天井与楼下相照应。仓库内部还有一个用于卸货的半地下水路，和苏州河相连，
四行仓库东楼二楼设计图
半地下水道气氛图
“人间的天堂”，是公共租界，在苏州河南岸，管虎说，这块场景要打造成“上海作为东方巴黎的缩影。”美术组花了两个月收集民国租界建筑的相关资料，整理出了超过200Gb的资料照片，在庞杂的史料中，发现南岸街景多为低矮的民宅，不够丰富有层次，和北岸四行仓库的破败景象无法形成强烈反差。
于是，美术组决定重新打造南岸租界，搭了30多栋房子，舞厅、酒吧、老上海的生煎包摊、中外合办的赌场等紧密矗立，复杂交错。“上海人与洋人共存，战争与繁华共存，贫瘠与时尚共存，迷失与希望并存，这一段时空交织着。”
在南北岸的道具设计上，他们极力追求还原历史真实。很多“抗日神剧”在展现1937年之前的战役时，没有使用1937年日军服役的96式轻机枪，因为数量少，容易卡壳，大都以1939年出现的99式轻机枪替代。即便日军扫射场景看不到机枪具体款式，美术组也坚持尊重史实，让日军使用96式轻机枪。
林木也专门寻找做坦克车模的军迷团队投入10个月时间还原了两辆当时日军使用的“小土豆坦克”，即94式轻装甲车。“虽然是微不足道的改正，但愿不至于让众多的历史细节缺失，多年后希望能给人们参照探索历史的真相。”
电影里的“小土豆坦克”
相比北岸，南岸还有许多无法在银幕上完整呈现的道具设计。南岸不仅有车水马龙、灯红酒绿的外景，美术组还搭了29个内景，如钟表店，里面陈设的都是百年老字号馀昌钟表行提供的藏品，因为内景全都没有完整拍摄过一场戏，这些珍品只能在街道橱窗的前景里一晃而过。
“出现的镜头好少啊，这些制作量其实很大的。”林木和他带领的美术团队一手力图还原史实，做到有据可查，一手在史料基础上发挥想象力，二度创作。《八佰》是林木目前为止，用时最长、挑战最多、制作压力最大的一部电影。
一场工程，一场梦
一比一挖通一条苏州河，建起一座四行仓库，造一片上海租界的“东方巴黎”。“找不到地”，总制片人梁静说这是他们面对的第一大难题，“2013年去找这个地是找不到的，直到2015年找到了”。
华谊兄弟实景娱乐在苏州建造电影城，为《八佰》提供了搭景的可能性。那是阳澄湖边上一块200亩的地，开河挖渠、钢筋水泥平地起，一个庞大的工程就此启动。“导演、摄影、美术天天都跟工头一样在那待着。一块空地硬给挖出一条河，搭出一比一的仓库和六十多栋的楼房。”
这是梁静第一次做制片人，她说压力非常大，好在有另一位老帮手，制片人朱文玖，他带领的三支制片团队，跟随管虎多年。《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》，以往都是轮流入组，这一次因为制作体量非常大，三支制片团队首度集结，“经验非常足”。
梁静和管虎
电影的实景搭建不是楼盘项目，周期紧张，还有许多沉没成本。美术组提供建筑设计的概念方案，经过设计院评估，土木工程队伍具体实施。美术组算了算，他们最终签了一摞700多页的施工图。
期间，有些美术方案不符合安全指标，设计院和工程队又不希望太影响创作理念。林木说，约一年时间，三方反复沟通修改，经常陷入争吵，“比较煎熬，已经完全超出创作的乐趣，属于数理化的去保证安全生产的一个环节。”
“记得土建结束后我们貌似吵了最后一次，不久后大家坐在一起怀念那些激烈的日子，杀青时美术组整理了电脑里的施工调整联系单，每一张联系单都是一次争吵后美术获胜的战利品，我们赢了100多次。”
电影开篇，湖北保安团进入一片惨烈的战后废墟，这片废墟没有建在苏州电影城内，而是在宁波市的一片小区拆迁楼群里。当时宁波市政府很支持，延迟拆迁计划，“最后是由美术组来规划怎么拆”。
“如果真的像好莱坞一样搭出一个战场废墟是可以的，但是这场戏就是开篇的一个过场，考虑这样能节省很多财力、物力和时间，效果也不差。”这应该是国内首例把真楼盘改拆成电影废墟的场景，“我们在一个拆迁小区里，把这个战场完成了。”
“战争的地狱，人间的天堂”，剧本里的核心理念化作摄影指导曹郁的摄影语言，是“最黑的夜，最亮的光”，这句话出自电影《通天塔》。曹郁在摄影手记里说，他不要写实的摄影风格，要对比，要抽象，他形容《八佰》是“一首视觉上的诗”。
这首诗微观而宏大，镜头语言要特写和全景，不要中部景别；这首诗是光与影的写意，不要照搬《拯救大兵瑞恩》等传统战争片的手持纪录与胶片颗粒感；要接近现代派画卷的效果，像蒙克、毕加索早期的画，透明、细腻；要降低色彩饱和度，冷而现代，仿若《醉乡民谣》。
《八佰》是亚洲第一部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影，全球只有60多台，《八佰》用了两台进行拍摄。“难度、挑战就是用光比较多。夜间拍摄的时候，我们用了2000多台灯，电线加起来有50多公里”。
摄影指导曹郁
曹郁在主控机房里安排了九个调光台，四行仓库里所有区域的灯都要连接调光台，统一控制。管虎说，“尤其有一场对射，全是靠那个调光，配合着枪声，真有点像DJ”。仓库内部区域的“底子光”都是从顶部向下照射，拍二楼时，三楼就得铺满灯，四个楼层总共开了近200个洞，密密麻麻，还要保障每层楼板的承重安全。
仓库外，曹郁提议要让南岸街景的霓虹灯光映射到仓库南侧，美术组参考民国上海夜景资料，组织制作了400多块灯光招牌，3公里长的楼型灯泡。每个招牌上至少有3种灯泡，线路太过复杂，安装价格又昂贵，曹郁想了想，最终改用可调压的LED灯。
管虎说：“拍完了，我感觉我和曹郁都老了十岁，连男人的内分泌都失调了。”
“无上荣光”
2017年初，南方雨季，春雨绵绵。阳澄湖旁的那200亩地全是“弹簧土”，土质松软，快要搭建起来的四行仓库，每平米要能承重400公斤。雨下个不停，地基有一些下沉了，“必须要停！”梁静说当时所有演员和时间都已经谈好，再不开机就得重换演员，最终为了安全性，“全换了”。
工期顺延，建筑工程经过一番严密修缮，电影得以再度重启。那是2017年9月9日，《八佰》终于开机了。
北岸的四行仓库化作“舞台”，南岸的租界成为“观众席”，一场“战争表演”，混杂着战士的血与泪，一道关乎民族意识觉醒的光芒抛射而出，帷幕拉开。
因为重换演员，欧豪 赶上了。他最早在微博看到演员招募消息，“我要是能有机会在这部电影里，哪怕演一两天特别特别小的角色，也很荣幸”。那段时间，欧豪天天打电话给管虎，聊剧本，聊角色。
梁静问管虎：“他演过戏吗？他会吗？”管虎很坚定：“这孩子非常棒，用心、努力”，最后定下他来演端午。
从怯弱的湖北保安团小兵到血性、阳刚，主动迎战的战士，欧豪要在电影里的短短几天内诠释出端午的成长变化。他说没有想到会这么难，这个角色让他经常感到很压抑，尤其李晨 打他那场戏，那天晚上他都睡不着觉，“投入这个角色的时候，其实人会不舒服。”
“因为所有场景都非常有代入感，也很容易进入情绪，慢慢这些情绪都装到心里了，整个眼神也会变得不一样，变得复杂。”
欧豪举枪对准准备逃走的“老算盘”张译 ，张译跪地哭求，欧豪陷入纠结，泪珠啪嗒啪嗒往下流，这场戏要一气呵成。曹郁一个人扛着60多斤的IMAX摄影机，跪在地上拍特写，身后有三个助理扶着他，颤颤巍巍。曹郁说，这一刻，“画面和演员都匹配了，有了情感的颤抖。”
杜淳 和俞灏明 分别饰演参与这场战役的抗战英雄谢晋元和上官志标，为了贴近人物，形体和军事动作训练课程必不可少，要学习历史，还要模仿原型作为南方人说普通话的口音，在常规的军人形象中力求找到各自人物的突出个性。
俞灏明形容他在片场的状态是“外松内紧”，作为在片中相对年轻的演员，他内心有压力，希望拍摄时尽量减少自己的失误。
南岸唱戏《长坂坡》，北岸仓库也是一出大戏的配置。“
姜武说，《八佰》和他以往拍摄战争片的不同点在于“高级”，他为角色特意学说丹东话，减重瘦下25斤。王千源说，他们每拍一条，都会演出不同的感觉。大家一起走戏，拍下来整体很享受，是快乐且幸福的。
十年前的构想，用了七年筹备、制作、完成，《八佰》走过了一场漫长而未知的冒险旅程。最终，它如何带领我们进入这段历史？不是以极度写实的方式，是高度紧凑的戏剧化编排。四天四夜的战役，从整顿防卫、三小时抵抗、升旗护旗到撤离过桥，摄影机在苏州河两岸，在仓库的捍卫者与观看的百姓之间来回游移。
相比冲锋陷阵、视死如归的抗日将士，电影更加关注的是普通人，关注那些无意识的闯入者和观看者。从恐惧怯战到慷慨赴义的散兵，从隔岸观火到同仇敌忾的百姓，不同社会阶层属性的群像星星点点，最终以点线面结构，汇聚成关于家国情怀与民族大义的精神感召。
一如电影的最后一幕：围栏内的群众伸出双手，一只紧紧攒着的拳头，迎接奔涌而来的英雄，构筑起真正的爱国主义热情。
“我们看到了一个不一样的战争，这是所有人的智慧一起完成的。这种感觉就是管虎老说的‘无上荣光’，我们精心打造了一个礼物献给曾经的先烈。”第一次看《八佰》成片，梁静说那一刻她有了成就感。
8月21日，《八佰》正式上映，管虎的新片也开机拍摄了，还是《八佰》的团队，他们继续进入历史冒险，继续去造下一个梦。
注：《八佰》美术资料获美术指导林木独家授权。
电影八佰点映票房破2亿，票房如此高这说明了什么？
电影八佰点映票房破2亿，票房如此高说明了这部剧引发了观众的共鸣，是一部实力巨作。一般来说电影点映票房很高，这部剧无论从剧情还是演员还是制作都是得到了观众的认可的。而且这部点映点映结束后，口碑非常好，观众一致称这部剧值得看。
今年的电影市场因为疫情的原因，一直是持续低迷的状态，在这种状态下，《八佰》可以逆行而上，凭借的除了实力还是实力。据悉这部剧的上座率因为疫情的原因只有原有的50%，即便在这种情况下，《八佰》依旧拿下了41.4的上座率，这部电影的实力已经毋容置疑。《八佰》点映的高开，让电影市场有了一丝生机，很多网友称这下可好了有了佳剧当当头炮，2021年的春节电影就值得期待了。的确，疫情以来，人们甚少有机会走进电影院，如今疫情得到控制，电影市场要火起来了。
对于一片的叫好声，《八佰》这部剧的制作方依旧谦虚和低调。《八佰》的摄影知道姚晨 的老公曹郁以及导演管虎称这部戏主要是演员实力太好，演员都是实力派演员。另外他们也谈了这部电影采用的是IMAX摄影机，无论是清晰度还是画面感都可以令人有耳目一新的感觉。在拍摄的时候，这部影片还采用了以人的眼睛为主要视角去看待世界和人生，会让人有很强的共鸣感。
这部电影的剧情非常紧凑，人物设定不仅非常合理，而且人物的刻画非常地入木三分。加上拍摄手法和视角选择，这部电影会收获观众的一众好评也就不难理解了。这是一部令人会很振奋的爱国片，这部电影给观众的感受就是我们是中华儿女，我们深以为傲。
点映票房过2亿、评分高达9.2，《八佰》到底好在哪？
已经开始了几轮筛选的八百人，成为了这个特殊时期的救援工作。在这部电影的带动下，观众们终于恢复了以往看电影的热情，票房已经超过2亿。同时《八百人》也取得了非常好的口碑，《猫眼》和《淘宝电影》评分达到9.2分。#八百部电影#从创造票房纪录的《战狼2》到林超贤的《红海行动》，战争题材是国产电影最重要的，优秀作品数不胜数。口碑和票房双丰收的《八百》到底有什么好？
第一个好处是《八百人》放弃了战争片的常规视角，不再聚焦于双方将领，而是将镜头对准小人物，用生动的面孔投射出整个战争。这种创作手法不仅给观众带来了不一样的新鲜感，还带来了真实的共鸣和情感。战争很遥远。如果以上帝的视角回望四线仓库的保卫战，会离观众太远，但战争所掩盖和压迫的，其实是鲜活的生命！他们是穿着军装，扛着枪的士兵，但也是有血有肉，有情感的人。所以在电影中，我们看到了让我们有同感的场景——一直从事“平民”工作的老算盘，表现出了极度的懦弱和恐惧。如果我们在这场战争中，我们会像他一样吗？
Oho Ou演的端午节，是电影里最让我感动的。他在河里挣扎。他应该留下来和战友并肩作战，还是游到对岸苟且偷生？直到看到同胞们的鼓励和呐喊，他才最终下定决心战斗到最后一刻。从一开始不敢开枪到后面无所畏惧，端午节传达了一个年轻人在极端战争环境下的训练和自我成长。这个过程特别感人。
《八百里》没有男主，也没有男角色。也可以说，所有的士兵都是主角。在关虎的生动刻画下，出现的人物都令人印象深刻。有的角色会有性格解释，有的受空间限制，只能用动作来完成人物塑造。比如剧中刀很少，开赌场的荣杰，说“别拍我，拍他们”的电影明星。大家可以为观众交换两行泪。
当然，人物能打动人的前提是让观众相信这一切都是真的。这是电影的第二个优点。恢复当年四线仓库的保卫战，是一个巨大的工程。关户面临的第一个问题是四线仓库的废墟无法使用。我该怎么办？
如果你没有勇气铤而走险，投入大量资金，很可能会在画室里设置一个局部场景，然后用绿屏和特效模拟四排仓库和特许区。但制片人和导演管虎拿出了最大的诚意，重修了四排仓库，挖出了宽阔的苏州河，在对岸建起了霓虹闪烁、热闹非凡的租界区，1:1还原了苏州河两岸，才让影片以缓缓移动的镜头开场，从对岸的租界区转到了这里的战区，带来了鲜明对比的天堂与地狱的震撼。
能设置的场景都设置好了，能炸的镜头都用火药。小汽车、小相机、香烟那么大的道具，一丝不苟的还原。而特效镜头对于电影来说是必不可少的，比如飞机在空中狂射，飞艇被刀称为“怪物”，远处是烟雾弥漫的废墟。而且这部分做的很好，第二遍刷完几乎看不出瑕疵。《八百人》以极高的制作成本、高超的电影工业和特效技术，向观众呈现了战争时期真实的上海。
第三个好处是，从两军宏观对抗，敌强我弱，到小场面的生死线和肉搏战，电影中有震撼人心、令人窒息的镜头。
电影中，士兵们在四排仓库里坚守了四天四夜，经历了几次强烈的攻击，让人们含泪观看每一轮战争场面。比如第一次战争，仓库里没有掩体，双方不分生死近距离交火。仓库的灯突然亮了，他们看到了践踏生命的残酷战争，瞬间流下了眼泪；
对方背后叫嚣三个小时攻占四行仓库，自然带来了最猛烈的攻击。在这场战斗中，摄影师巧妙地采用了手持和肩扛摄影，给观众带来了主观的视角，深入了战争。流畅的镜头让战争变得格外真实。我们看到陈树生带头，其他士兵都排着队喊自己的豪爽段子，电影院内也有一个个泣不成声。八百没有刻意挑动情绪，也不需要挑动情绪。只要战争被忠实地再现，就足以给观众带来最大的震撼和感动。
看了两遍，正式上映的时候会再去看第三遍。《八百》是一部战争片。它用顶级的电影工业和特效还原战争，换取至少一包纸巾的眼泪；然而，它不仅仅是一部战争片。宏大而震撼的战争场面并不是影片的目的。也是对四线仓库保卫战牺牲士兵的颂歌，也是真正意义上的战争史诗，值得观众对电影票的尊重。
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