如何在国产剧里拍出一座城池的景象,一座城池电影取景地

作者|罗昆

《都挺好》火了，戏里苏州街巷的白墙黑瓦，老树小桥，也让人看在眼内——

正午还是用心，哪怕同德里这种旅游景点，该拍一样能拍。

片头的姑苏风情人物图，伴着弹词双档曲调，给这碗新菜先浇了一勺老汤。

可不管煮干丝还是枫镇大面，汤味都不是硬下老鸡火腿，就能吊出来的。

各家的方子，鳝骨虾脑、蟹粉鱼鳞，总有一味点睛，加以君臣佐使的修合，才算略具规模。

菜式花样骗不过老饕，影视的声画交织，同样是一门艺术的严苛所在。

少了一样，都能让人惊醒，刻薄的食客把碗一推，心思活络的观众，兴许就跳戏了。

《都挺好》里下的料，起码规模是够的。

难得一部不拍“北上广深”的都市题材剧，实景实拍，更有小城特色——

终于不再执迷于“现代都会”的幻梦了，玻璃幕墙明晃晃，惟恐人看不出高大上。

结果人物一开口，剧情一活动，“现代职场”弱智之极，一个个乞儿卖富，满脸掉渣。

剧中职场人物里，苏明玉与师父老蒙、不安分的柳青，关系有着多面回转的活性，不论地处何方，这个空间可信。

一点点美中不足，反而是苏家的空气——所有人，包括极少离家的老人，都不带苏州口音。

黑龙江人倪大红、山东人陈瑾、福建人姚晨、北京人高鑫、高露、郭京飞，演了一个宁波人阿耐写的苏州故事。

好演员的方言模仿能力，好比相声里的“倒口”，是基本技能。在这儿，不是不会用，是没法用：

大家要真一口苏普，怕要有大批北方观众鄙之为“鸟语”，换台了。

为了真实，牺牲收视率，是有点划不来。

可偏偏物理空间与语言氛围，在影视的音画属性内，作为故事背景，难以拆分。

拍到“全国通用”的当代职场，正午依旧保持着用心的高质量。反而是格外强调的地方元素，有一点棘手。

国产当代剧的城市空间，很难拍，却无法忽视。

不同于电影，电视剧所面向的是更广大的观众——尤其都市情感剧、年代剧等类型，多选择台播，而电视观众当中，中老年人还占了一大部分，他们在自己所熟悉的空间内生活了数十年，影视剧的复刻，哪儿有毛病，人家一眼就看出来。

而要想塑造一个可信的空间，尤其是城市空间，不是下力气就能解决的，甚至动脑筋，都未必能保证目标的达成。

这段“回忆杀”的外景地，是典型的苏州街巷了

电视剧制作成本低，不可能像王晶拍《追龙》，花上千万港币费两个月，搭一座九龙城寨出来。

但太糊弄了，也不像话。

去年的《幸福一家人》，故事发生在上海一个“戏剧化”的中式家庭：

单亲父亲与三个儿女的亲情重构，跟《都挺好》也相似。

但在家庭的物理环境下，做得就远不如了：

过于干净整洁的家居环境，刻意做旧的面条铺子、包括漕浅缝齐，一尘不染的路面地砖，都呈现出强烈的棚拍质感。

六十多岁的老爷叔，住了几十年的老宅子，一样老物件都没有？开玩笑。

非但看不出上海特色，作为平民家庭，都缺乏说服力——甚至不如90年代《新72家房客》的情景喜剧录影棚。

《都挺好》里的苏家老宅，靠谱多了

有人说，没法跟那时候比。

那年头的剧多用心，都不想着薄利多销——胡说，哪年头拍电视剧，经济利益都是先决条件。

或者说，那年头实拍多便利，想拍张大民家，就在北京找一胡同杂院儿。

现在去那儿拍，且不说阻碍旅游交通了，门前纸牌子一张，“民宅谢绝参观”，防火防盗防游客，剧组杀进去，人还过不过了？

相比之下，棚拍更节省时间与金钱成本，所以大家纷纷投入，至于有没有一丝地气儿，那就不管了。

棚拍要加工场景，需要大量的人力物力以及时间，何况人力的集中仿制，也未必能做出时间与烟火的痕迹。

某种程度上，物理空间的还原，有点可遇不可求。

何况百分之百的还原，不代表百分之百被接受。

这就涉及到任何“还原”问题上，都逃不开的一个决断：

你要复原的，是真实存在过的城市空间，还是一个由全国乃至世界大多数观众，通过想象，乃至刻板印象构建起来的一个地方？是要具象还是抽象，全照搬，还是贴标签？

先别急着肯定谁否定谁，“贴标签”在这儿，不是坏词。

在具象的再现基础上，加以一点对地方特色，如民俗、建筑、语言、吃穿的集中突出呈现，也是一种城市景观的描绘方式。

这样的创作手法，不可或缺，它是塑造一座城市的“最大公约数”，未必全然确切，但有一定的代表性。

太极端了当然不行，打个比方，说北京人爱吃卤煮，拍极端了，剧里头老北京一天三顿都是卤煮，还自个儿在家炖，那就胡闹了。

后果可能是，不明真情的外地观众，信以为真；当地观众一看就换台，不然老觉得一屋下水味儿。

听起来像个笑话，但这种“内蒙古孩子都骑马上学”的刻板印象背后，其实是症结所在：

国产剧城市空间的塑造，首先考验的，是创作者对一城一地生活空间的熟悉程度。但这还不够。

真正起决定性作用的，是创作者的表达目的：能拍出来，但选择不拍，其志不在此，也有可能。

而创作者拍不拍，取决于观众看不看。

文化上的熟悉与隔阂，无论从观众角度还是创作角度，都足以左右“戏中城”的建立。

不得不说，《都挺好》里的苏州，似乎是带着一点外来者的陌生视角。

片头的姑苏风情“古意盎然”，看似跟这个故事的展开，没多大关系。

每当插曲出现一首弹词，还得特用心地在一边打上字幕，标明曲目和流派。

暗戳戳地用心又希望观众看见，有点萌，但也显出过于在乎和放不下——跟外来者扎根之后，对自己的身份特敏感，一个心态。

搞事的BGM：石天冬和苏明玉醉后欢好，尚在懵圈，弹词里已经“酒盅儿举不停，脸庞儿醉生春”了

只有人物画和评弹，是构不成苏州的，但也无所谓，因为《都挺好》有更重要的任务在身：

塑造全国广大观众都有共鸣的一个故事、一群人物。

这要涉及的，就是观众的接受程度了。

还是那句话，要真让所有人物都一口苏白，北方观众可能没法接受，听着太费劲了；可南方观众也许觉得亲切，因为他们当中大多数，都能听懂苏沪语言的意思。

在这种两难的权衡之下，《都挺好》采用的城市空间塑造方式，也就成了如今国产剧里，塑造城市空间的最“稳定”方式：

强调个别地方特色，但必须重视地域普遍性。

虽然这可能导致醇厚的“特色”与不完全真实的背景发生碰撞，乃至割裂，但也是暂时没办法的事情。

因为要想塑造可信的城市景观，不是创作者临阵磨枪，紧急补习一番，就能造就的。

这需要创作者漫长的积淀，包括对一座城市的长期考察，大量相关书籍资料的阅读，甚至雇几位“民俗顾问”，都不为过。

但更重要的，是影视剧地域美学的回归——这个题目看似大，反倒是更有可能实现的一项条件。

因为相比电视观众可能的不接受，社交媒体上的年轻人，倒比想象的宽容得多——

从“昏古七”到“老铁”，一切方言流行梗，能在网络上通行无阻，甚至无需注解。

同样，大家对各地风物习俗的了解，也还是通过社交媒体居多，好比不少山东人，直到刷了微博，才知道“女人不让上桌”真的存在。

那么，从供给侧入手，将来如果都市情感剧、生活题材剧不再是“卫视定制”的专利，而有了向网络端倾斜的可能，一切会否不一样呢？

毕竟优秀的剧作，其观众群不会被方言与地域限制，偏偏我们又对这一点抱了太多的戒备，以至于“意外”频发：

隔壁的《乡村爱情11》，还没拍城市，拍的是东北农村，一样有大批90后追剧，已经打破了我们对台网类型分界的既定印象。

在将来，更贴近地域特色、风土人情的“城市定制剧”也许可能出现，但最大的可能，是以网剧形式。

至于此类剧集何时将重心转移到网端，首发作品何时诞生，需要时间，也需要一个契机。

电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的？

比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。

大热的宋朝古装剧是如何拍摄出来的？

随着《甄嬛传》和《如懿传》热播，清宫电视剧成为大热题材，于是许多清宫电视剧轮番上线。然而，最火爆的电视剧题材也有过时那一天。随着清宫电视剧的没落，明朝和宋朝电视剧成为观众喜爱的电视剧，每一个朝代都有每一个朝代独特建筑风格和服饰风格，清朝以花盆底和旗头为主，宋朝的古装电视剧比较纯朴。那么大热的宋朝古装剧是如何拍摄出来的呢？大部分清朝和其他朝代的电视剧都会为整个电视剧寻找拍摄场地。

宋朝电视剧拍摄之前要做好充分的准备工作，幕后工作人员独立完成一系列准备工作，他们要先准备好一个比较完整的剧本，然后拉投资。结束寻找投资之后，随后接洽和剧中人物相似的男女明星。当男女明星签订拍摄合同之后，剧组开始寻找拍摄场地，众所周知，横店是一个比较完善的拍摄地，大部分古装电视剧都是在横店完成拍摄的。做好一切准备工作之后，各位演员和剧组要先拍摄定妆照和官宣照，这两种不同类型的照片会成为电视剧是否火爆的衡量标准。大部分剧组特别重视官宣照片，因为官宣照片的妆容和服饰会体现电视剧的服化道和剧组用心程度。当一个定妆照和官宣照十分敷衍的剧组，势必引起不了观众注意。与此同时，剧组工作人员还会将花絮和照片发布到微博中，保持整个电视剧的热度和流量。

大部分宋朝电视剧都会按照上述的模式进行拍摄，宋朝电视剧经过剧组和演员的共同努力完成拍摄。大家千万不要认为拍摄电视剧是一件很容易的事情，前期的准备工作和后期的制作流程十分复杂。剧组还要在拍摄期间准备各种物料，还要避免演员因番位问题发生矛盾。