纵观李小龙现代电影中卫星制方式对工业层面的影响

文丨鲁滨逊的日记

编辑丨鲁滨逊的日记

香港电影工业中一直存在两种主要的制片体制，独立制片体制和，大片厂制度。

两种制片体制一直交替出现在香港电影工业中，也都曾引领了香港电影在不同时代的繁荣。

李小龙电影的制片模式，则开启了香港电影工业的第三类制片模式—，卫星制。

卫星制促使香港电影工业改变了运行已久的工业模式，引领香港电影走向空前的繁荣，形成了成熟的本土电影。

因为卫星制制片，体制的兴起，可以说李小龙电影在工业层面的影响甚至远甚于其美学层面的影响，这应当引起业界实践层面和理论层面的关注。

独立制片体制源于美国好莱坞，由于当时独立制片公司都很小，拍摄影片时多数是借用大公司的摄影场地，这种合作方式便是后来独立制片模式的雏形。

中国最早的独立制片亦是从美国引进的，独立制片模式传入香港并很快发展成为香港电影主流的制片模式。

香港电影学者薛后曾经这样定义独立，制片的“独立”概念，其所谓“独立”，就是表示它“独立”于发行商、戏院商和，有计划地制作影片的同业之外。

但事实上，它确实不能独立地生存，相反，它还必须向上述的有关机构依附。

三四十年代香港的制片模式一般是这样的小公司的，出品人先拉到有限的启动资金，然后组织编导演等演职人员，租用大公司的场地和设备开机，同时卖出海外版权，预先收回部分预订金供后期拍摄，影片制作完成后上市。

从年代中期，香港沦陷这一段时期，独立制片人制度在香港粤语片创作中一直，占据着重要的地位，并形成了独立制片人制度在香港的第一个活跃期。

但是，这一时期的独立制片公司，一般除租用大公司的设备、场地和人员外，和大公司并无其它经济联系，这是一种较为纯粹的、没有大公司作为依托的“独立”。

尹这种纯粹的独立制片体制是三四十年代香港制片业中占据主导地位的制片体制。

除这种纯粹的，“独立”，形式外，在欧美和内地还有另外一种形式的独立，有大公司作，为依托的，“独立”，即这些小公司是大公司的子公司，

在经济上受制于大公司，影片要在大公司的院线发行，但在具体制片过程中资金和艺术创作上又具有很大的独立性，在当时内地的诸多制片企业如“联华”旗下的制片厂都实行了这种制片体制。

在香港电影后来的独立制片模式中，这种具有大公司作为依托的独立制片模式也占，据了相当的地位。

在这次的独立制片兴盛之后，由于战争的原因，香港成为沦陷区，香港电影业，进入第二个停滞期，第一个停滞时期是港大罢工时期。

这段时期一直持续到日本投降。

战后初期，一方面由于战争的破坏，经济凋敝，大片厂一时无法从战争的创伤中恢复过来，这为独立制片的再次发展提供了空间和机遇。

另一方面，香港相继成立了诸如，“大华”、“良友”、“新时代”，等十数家国语片公司以及，“李荣”、“启联”、“光明”，等十余家粤语片公司。

随后，“大中华’、“大观”和“永华”等比较大型的公司相继成立和恢复影片的生产，香港电影制片业开始复苏，并渐趋繁荣。

这一时期香港电影制片业继承了战前的制片方式，主流仍然，是小型制片公司，这种小型独立制片公司繁荣景象一直持续到年代初。

独立制片，在这一时期的繁荣直接为，年代大片厂制度的盛行和繁荣储备了力量。

以后，“长城”、“凤凰”、“，中联”，等大公司相继成立，而，“大观’“邵氏父子”，等大型公司亦相继恢复元气并开始制片，香港电影制片业进入另一个繁荣时期，大片厂制片时期。

独立制片占主导的制片业渐渐被大片厂制片取代，接着，在这种大片厂制度下，香港电影很快呈现出前所未有的活力和兴盛景象。

当然，大片厂制度的繁荣并没有完全取代独立制片，它们仍然以比较灵活的方式存在，于大片厂制度之下，成为大片厂制度的有力补充，并与大片厂制度并行发展。

在这个大片厂制度，比较繁荣的时期，独立制片仍然延续了战前的，“判头式”，生，产方式和“，包买包销”制的发行方式。

所谓，“盘头式”，是指独立制片公司通过包工公司凑齐各种演艺人员和拍摄物资，租赁当时较具规模的片场开拍电影，

所谓“包，买包销式”，是指独立制片公司旗下没有发行部门，影片拍摄完成之后只能依靠发行，公司或院线代理上映。

此时的独立制片体制出现了两个明显的变化。

第一个变化是，此时的独立制片公司不再像战前一样是“，纯粹”，的独立制片，而是依靠其他大型电影企业。这种依靠主要有两种形式。

第一种是以“小组”公司的面貌，出现即以“小组”，独立拍戏，自负盈亏，交由母公司经营发行，在制作上也可以跟母公司借将。

当时比较大的粤语片制作公司如，，中联影业公司”，有很多，“，小组”，组合，如白燕、，张活游组织成立的“，山联”、吴楚帆、李晨风成立的，“，华联”，珠矶的，“，四海”，李铁的，“宝鹰”，等都是以这种形式存在发展的。

另外，同样是粤语片制作公司的，“光艺”，旗下也生成了很多这样的公司，如秦剑的，“国艺”陈文的，“联艺”，以及谢贤，的，“谢氏”。

这些“小组”，公司在某种程度上帮助这些大公司壮大了力量。

这些“小组”，公司实际上是大公司的子公司。

第二种以，“包拍”，公司的形式出现，亦称，“导，演包工制”，或，“制片包工制”。

就是大机构拨出定量的资金，交由一个制片、导演，或演员自把，自为地去制作，除了掌握制作内容的大体，其它事大公司一概不干预，

一切让他，自由发挥，任用什么人，也由这个人去管理，但有一样，是限定不能超过一定的制作预算触。

这两种形式的制片方式让创作者有更大的自由和主动，创作者，的艺术才华和艺术个性更能够充分发挥出来。所以，“中联”、“国际”，等一些公司的影片一改过去的粗制滥造，在艺术质量上有了很大提高。

这两种形式的独立制片，为后来“嘉禾”，公司实行的“卫星”，制制片提供了借鉴模式。

这个时期独立制片体制的第二个变化就是“卖片花”，制度。

所谓“卖片花”，就，是独立制片人在电影开拍前先将影片的演员阵容、影片类型、故事大纲等内容向本，地院商或海外发行商出售而拿到定金作为影片的开机费用。

这一时期，东南亚戏院，商的订金是粤语片主要的资金来源，其订金可达电影制作总成本的，加上美洲等地的片花，资金可以达到电影制作总成本的六成，自己只需要投资三四成就可以开拍新片。

在这种情况下，只要本地票房不出现意外，制片人就有利可图。

这就造成了，年代香港粤语，电影制作，“成本低，港，币数万到十万元之间，、拍制期，短一般是七至十天，映期短，通常一线六院至七院联映，上映只一星期，、产量，多，年代平均年产在部上下，而回收快的现象”。

这种制度催生了香港，电影的粗制滥造，一些小型独立制片公司只注重快速出货、回收成本利润，而不注重影片的艺术质量和长远的制片计划。久而久之影响到粤语片的发行和制作，使粤语片，的发行和制作处在一种混乱和无序状态之，中。

当然，“卖片花”，对于香港，电影来说，并不是一无是处，它在战后帮助香港电影业迅速繁荣，为后来的香港粤语片工业发展在人才、技术和艺术方面奠定了基础，“新联”、“中联”、“，华侨”、“，光艺”，四大，粤语片公司也正是在混乱无序但又快速发展的粤语片工业基础上建立起来的。

在经历了一个时期的低潮之后年代初独立制片体制再度兴起，虽然这个时候，“邵氏兄弟”，仍然强大，但，“嘉禾”，的迅速崛起成为大片厂制度下一股强大的发展潮流。

尤其是李小龙的出现，迅速改变了香港电影工业主流的制片方式。

香港电影工业在进入大厂体制时期。随着国，际电影愈业公司、邵氏兄弟，香港，有限公司等大型现代化制片公司的成立，大厂，体制更是以绝对的优势压倒独立制片体制，成为年代以后主要的制片方式并统治，香港电影工业长达数年。

大片厂制度是香港经济逐渐发达，社会趋向现代化的产物，，较之独立制片制度有着无可比拟的优势。

在生产管理方面，大型制片公司多是资金背景雄厚的大公司，对影片的生产进，行正规的企业化管理，对影片的创作、生产和发行都有统一的安排。比起独立制片，公司的无序状态，其生产更具有规模化、秩序化。

以邵氏兄弟，片厂为例，“邵氏兄弟”，拥有香港最大的制片厂和遍及东南亚的放映院线，影片的生产、制作都由，邵逸夫统筹管理，这种集合了制作、发行、院线三者的工业模式被称为垂直整合模式。

这种体制从好莱坞传入香港之后，被香港的大片厂引入并发扬光大，成为，至，年代香港电影工业中主流模式。

大片厂体制在制作过程中，表现为影片的创作、生产都在统筹安排之下，剧本，创作、演职人员的配备、拍摄场地的调整等方面采用流水线式生产。

另外，这种大，片厂制度下的影片制作多数都是，由大制片厂独立投资的，一般不会存在资金，问题，甚至在制作的过程当中不用赶档期。相比独立制片在资金、人员、场地和时间方面，所受到的限制，大片厂制度在影片的质量方面更有保证。

再次，大片厂制度的优势还表现在发行过程中。独立制片为了追求利润和资金的回笼，拍摄周期很短，上映周期也很短。

而大片厂制度下，由于大片厂多数拥有，自己的发行院线，影片拍摄完成之后直接进入院线放映，既能保证片源，又能根据，上映情况随时调整制片策略。

“邵氏兄弟，”、“电愚”、“长城”、“中联”，等公司都具有自己的发行院线，而“邵氏兄弟”和“电惫”等公司除了拥有香港的院线以外，还分别在东南亚建立，自己的发行院线，甚至在某种程度上垄断了该地区的发行院线。

尽管大片厂制度有如此众多的优势，但这种制片制度发展到年代初中期也显出其弊端。

在艺术创作上，大片厂制下的影片创作所受到的牵制比较多，创作人员只能够在规定好的题材和样式内进行创作，没有选的自由和权力。