为什么李安导演的电影都是国外的「一切景语皆情语华人导演李安为何如此会拍西方电影」

《理智与情感》是1995年英美合作，华人导演李安执导，艾玛·汤普森、凯特·温斯莱特、休·格兰特共同出演的电影，改编自简·奥斯丁同名小说。讲述各象征着"理性与感性"的姐妹俩曲折的爱情故事。李安使用中国艺术的表现手法，日常化的叙事，诠释了细腻、浪漫的爱情，并着重表达了女性意识的觉醒。

"一切景语皆情语"，李安的诗意镜头语言

玛丽安与威乐比的故事，有三处呼应。第一处是相遇、诀别。李安导演借鉴中国古典艺术中"寓情于景"的手法，使用大远景建立距离感，将玛丽安"感性、外放"的特质投入空旷的大自然中。而色调却是灰暗的，暗示这段情并不明朗。

两次山坡的场景，皆是玛丽安的爱情写照。爬坡时乌云密布，瞬间大雨，而她却是欣喜的，这时遇见了威乐比。雨水是情感的象征，如玛丽安的爱情来势汹汹。

玛丽安第二次上山坡，是对爱情的诀别。李安还是给了大远景，同款乌云、大雨，广袤的绿色中渺小成一个白点的玛丽安，她的悲伤，也融进景色中。"最初"与"最后"的景还是一样，而情感却变了。

第二处呼应在威乐比出场、离场。他第一次出场就是在山坡上，却被重重迷雾遮住，似乎暗示了这个男人无法被看清。

结局时，威乐比在山头眺望，含泪黯然离场。远处是玛丽安婚礼的喜庆场面，一喜一忧，形成鲜明对比。他策马消失在山坡尽头，同样是寓情于景，侧面表达了威乐比对玛丽安还是有真情的。

第三处呼应是诗。李安通过简简单单的一个"诗"的意象，就区分了三个男人的形象：爱德华的平淡无趣，威乐比的声情并茂，上校的稳重平实。

反复出现的那首莎士比亚《十四行诗》正是威乐比和玛丽安爱情的象征——"心灵契合，突破阻碍，说变心就变心，哪能算是爱，不，爱是永不褪色的印记纵有狂风暴雨……"

狂风暴雨，不正是前文提到的第一处呼应吗？可见李安在意象的安排上，环环相扣。从异口同声背诗，到玛丽安独自雨中诵诗，在诗的起落中，一次爱情俨然走向了落幕。

威乐比和玛丽安对"感性"的表达趋向一致，都是外放的。玛丽安心情不好，都是往出跑，跑进大自然去消解情感，天气也应景地随她变化；而她的对照组，姐姐埃莉诺，难过时却是习惯内缩，缩在房间里，理智思考，在压抑中消化。

这一点，转换为镜头语言，就是"门框"的存在，门框作为画面的"出口"，随着镜头的拉远而逐渐变窄，代表埃莉诺宣泄感情的出口也在变窄。

玛丽安与埃莉诺的对比，在同一幕也出现过，读诗环节，色调为暖黄，烛光照明，而在这温馨的一幕中，设计小细节来显示"理智与情感"的冲突，是比较容易忽略的。

玛丽安受不了爱德华的朗诵而直接打断他，并满怀热情地给他示范，背景中的妹妹已经睡着；镜头一转，我们看到爱德华的反应，皱眉，不太领悟的样子；下个镜头转到埃莉诺，她继续着手里的针线活，一副"干嘛为难他"的表情笑了笑，但什么也没说。李安通过一件件小事的细节之处，彰显姐妹俩生活中的感性与理性。

忠实改编，被李安删掉的吻戏

扮演埃莉诺的演员艾玛·汤普森，也是本片的编剧，她花了五年时间打磨剧本，因此《理智与情感》在当年获得了奥斯卡最佳改编剧本奖。她选择忠于原著的改编方式，保留了小说中的故事和冲突加以凝练，让每个人物从书中"立"了起来。

尤其是，最小的妹妹玛格丽特，小说中她并不是重要人物，形象也比较扁平。而电影中她的树屋、世界地图、击剑，还有她的一头羊毛卷，让她看起来活灵活现。这都归功于编剧的巧思，可见艾玛的演技与才气并存。

有趣的是，艾玛·汤普森的丈夫是饰演威乐比的格雷·怀斯。可是，艾玛在写剧本的时候，给自己和休·格兰特写了一场吻戏，不幸被李安删掉了。因为故事中，埃莉诺始终是克制情感的形象，吻戏似乎不太符合本片委婉的抒情特点。

休·格兰特的演技一直在线，在本片中饰演的英国绅士爱德华，总是紧张畏缩，被道德束缚着情感的内敛形象，戏份较少，只有开头和结尾出现。

一直以来休·格兰特的角色多元，可以说是"可盐可甜"了。从1987的同性题材的《莫里斯》饰演爱上同性好友，不断在道德和自我间挣扎的男人。那时的休，唇红齿白。

1992年著名导演罗曼·波兰斯基的情爱片《苦月亮》中，休饰演被勾引，又被双重背叛的可怜男人，结局惊人反转，休在其中像一只 "小狼狗"。

1999年大火的经典《诺丁山》，休与女明星茱莉亚·罗伯茨大谈童话般的爱情。那个帅气的书店老板形象，文艺气质浓厚。休总是在尝试新的角色，作品不断，看得出资源一直很好，倒是近些年作品渐少，有些可惜。

同样资源很好的凯特·温斯莱特，更多人印象中的她，还是《泰坦尼克号》中那个丰姿绰约的萝丝。而我认为在《理智与情感》中的她最漂亮，浑身充满浪漫气质的灵气和热情，拍摄时她只有19岁，满到溢出来的少女感。

当然，萝丝是成熟的美，就是更丰满了一些。本片中她形容威乐比不费吹灰之力就把她抱起来了，就会自动对比联想到小李子（莱昂纳多）抱她的样子。

凯特·温斯莱特还有许多经典之作，2009年她终于凭实力之作《朗读者》拿到了奥斯卡影后。

女性意识的觉醒，平凡化的男性形象

李安之所以能把《理智与情感》拍得好，有一部分是他与简·奥斯丁文学创作风格非常接近，温婉、知性、细腻，又带些距离感，悲喜交加的情感模式也很相似。他们都能通过家庭伦理、婚姻生活，探入到人心的内核。

而这内核的驱动力，我认为就是理性与感性的分别。

从埃莉诺与玛丽安可看出，两姐妹天生性格相异，虽然最终埃莉诺的一场爆哭，让她释放理性；玛丽安嫁给上校，也算收起了她爱情至上的心。看似两姐妹的性格互有调和，趋于中间值。可其实，都是人情世故罢了。上校也说，看清现实也有可能一蹶不振，能免则免。

18世纪的英国乡下，仍然是男权社会，女儿无法继承遗产，最好的方法只有嫁个好男人。因此女性在当时不被重视是常态，也没有资本。而《理智与情感》却着力塑造各样魅力的女性形象，电影也强化了这一表达。

勤俭持家，担起"一家之主"重担的埃莉诺，是理性、独立、坚强的女性形象；玛丽安则敢爱敢恨、个性鲜明，是感性、聪慧、有才的女性形象。两种对立又统一的性格，体现了女性意识的觉醒。

女性意识也体现在突破传统的婚恋观。埃莉诺厌恶为了钱而结婚，比起钱，她更看重人品；玛丽安与当时传统女子不同，她追求激烈、奔放的爱情，意在找寻志趣相投的灵魂伴侣。

李安将这两位个性与观念都极为突出的女性形象搬上荧幕，有意表达女性独立、自由，在理性与感性的天平上掌控自己命运的主旨。

传统的电影中，被注视的女性以动作、姿态满足男性的欲望，包括穿暴露的衣服。同时女性不被允许展现自己的欲望、需求。但女性主义的电影却反其道而行，女人可以为了被注视而展现自己的美丽，则女性有选择成为主导的权利。而男人也将屈从于女人的注视，成为被注视者。

本片中的男性形象，都不免被女性们"挑选"的目光所注视，玛丽安与埃莉诺在房间中讨论爱德华如何；一开始全家都很喜欢威乐比，而埃莉诺却说看他怪怪的；包含大家都说上校不错，和玛丽安很配，也会背后议论他的过往恋情。

爱德华、威乐比、上校，他们各有优缺点，配玛丽安与埃莉诺，都有这样那样的不完美，并没什么了不起的。这其实是平凡化的处理，不算弱化，也非英雄化。李安通过真实呈现他们性格或行为上的缺陷，对比体现出男女的平等，并非只有一方有优势和权力。

结局姐妹俩的婚姻都摆脱了金钱和社会地位的束缚，李安以现当代的视角，富有中国艺术特色的镜头语言，与生活化的叙事方式，完美地诠释了两个世纪以前的女性主义的觉醒。