沙丘 续集「沙丘猎人」

今天这期是花了很多精力和时间、但不是很火、坑已经挖了哭着也要填完的《沙丘》悲催改编路的第4期。

如果你还没看过号称影史“遗珠”之一的佐爷版《沙丘》是如何一步步走向流沙最终流产的，可以回看大聪已发布的《沙丘》改编之路1、2、3期。

好言归正传！我们接着看《沙丘》悲催改编路还遭遇了什么...

佐爷版《沙丘》流产后，大家以为就马上到大卫·林奇倒霉（不是），大家以为就到大卫·林奇的版本了吗，并没有，中间还出现另外一位神秘嘉宾！

他就是，雷德利·斯科特！

佐爷《沙丘》被确认无法拍摄后，当时拥有《沙丘》版权的法国财团也陷入了财务危机，之前投出去的钱打了水漂，只能寻找机会把《沙丘》改编权转手。

这时出现了一位叫迪诺的意大利裔的电影制片人，虽然他常年在好莱坞，但他为意大利电影推向国际舞台扮演重要的角色，意大利新现实主义《苦米》，还有费里尼早期的电影，他都是重要推手之一。

之后迪诺在好莱坞发展后，还做出了《沉默的羔羊》汉尼拔系列，包括《汉尼拔》和《红龙》，他都是制片人之一。

迪诺当时在好莱坞也看到了佐爷的《沙丘》剧本，并觉得这部小说改编成电影会很有潜力，于是在1976年，他决定买下《沙丘》改编权，并重新立项做属于他自己的《沙丘》电影。

迪诺找写剧本的人，就直接找到小说原作者弗兰克·赫伯特作为编剧之一，迪诺认为这样的影视化《沙丘》，应该能更忠于原著，也可以加快前期工作的进度。

而这一写就是将近3年的时间，毕竟弗兰克·赫伯特不是编剧，编剧和作家还是有些区别的，到了1979年，弗兰克·赫伯特写了一份长达175页，将近3个多小时的《沙丘》电影剧本，而最重要的，迪诺心目中要找的导演，是雷德利·斯科特。

而摩比斯，HR·吉格，还有丹·欧班农，之前佐爷班底里的得力干将，也都直接转移到了迪诺《沙丘》的班底。

迪诺之所以选中老雷，当然是因为1979年老雷的《异形》，有趣的是，当时《异形》还没上映还在后期中，但迪诺已经能预感到《异形》会爆。

再加上老雷之前处女长片《决斗的人》提名戛纳金棕榈，这些都让迪诺看到老雷不管是在艺术和商业，历史和科幻上，都能和《沙丘》有完美的契合。

老雷在最开始也欣然接受了《沙丘》项目。一来是他自己也喜欢《沙丘》这部小说，二来是因为摩比斯，HR·吉格和丹·欧班农在《异形》就合作过，而他们直接就是佐爷《沙丘》的核心人员，大家做完《异形》后再次亲密合作，少了磨合自然会让项目更顺滑。

老雷起初的想法其实和现在维伦纽瓦版是相同的，就是把《沙丘》第一本小说分成上下两部来拍，第一部小说的体量如果放在一部电影，势必要牺牲太多重要的故事线，搞不好还让观众看得云里雾里。

在这期间，老雷还从另一位制片人迈克尔·迪利手里拿到了一部叫《危险日子》的剧本，老雷看完后一开始拒绝的，因为他需要专心做出有着恢弘史诗画面的《沙丘》。

用老雷访谈的话来说，他认为沙丘当时具备《星球大战》系列的潜力。

但一切都正常进行的时候，一个噩耗传来，老雷的哥哥弗兰克·斯科特不幸患癌离世，突如其来的消息，让老雷无心工作，甚至患上了抑郁，《沙丘》的工作因此而停滞不前。

此时老雷想起了之前迪利给他看的《危险日子》的剧本，剧本里写了一位被限定只有6年寿命的人工智能，为了能让自己获得更长的寿命，体验更完整的人生，从而冒险去会见自己的造物者，这人工智能在最后面对死亡的时候，对宇宙和人世间保有着强烈不舍的复杂情感...

没错，这部《危险日子》的剧本，后来改名叫《银翼杀手》，改编自菲利普·K·迪克的著名科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗》。

可以说，老雷哥哥年轻离世，对老雷的冲击特别大，让他第一次直面了亲人的生死思考，以及生命的短暂和脆弱。

而与此同时，《沙丘》的进程尤为缓慢，老雷估算了一下，这样的前期筹拍起码要运行2-3年，而他从哥哥离世后每天的心思，都想着《银翼杀手》的项目，他想要把《银翼杀手》拍出来！

《银翼杀手》的制片人迪利也承诺，该电影是一个马上就能进入拍摄阶段的项目，老雷此时也非常需要一个能有具体指导工作的繁忙时间，去忘却长兄离世的悲痛。

所以我们在看《银翼杀手》、尤其是导剪版时，如果说没有老雷当时一些对死亡思考的心境融入到影片里，我是不相信的。

《银翼杀手》这部电影一聊也是停不下来，有时间就开坑，我也想做《银翼杀手》专题，感兴趣的记得留言！

于是在老雷进入《沙丘》团队7个月之后，他提出了辞职，在《close up：雷德利·斯科特制作他的电影》一书中，老雷就感叹到，他哥哥的死当时让他很害怕，他第一次觉得死亡离他如此近，《沙丘》这庞然大物也让他没有了勇气继续进行。

缘分这种东西也确实妙不可言，如果当时老雷没有退出《沙丘》，那今天我们就看不到有着影视科幻界不可动摇地位的《银翼杀手》。

甚至于说如果当初佐爷版《沙丘》能拍出来，那么我们可能也看不到老雷和HR·吉格还有丹·欧班农三人合力做出来的《异形》。

所以有时候并不是一部经典成就另一部经典，而是一部经典要踩着另一部未能实现的传奇故事，去拥抱所有赞誉。这种例子在电影界真的数不胜数，别的不多举例，就光老雷自己来说，你以为他只和《沙丘》失之交臂吗，他谈过的电影项目并有望他来指导、但最终没能拍出来的，就有80多部。

其中就包括有《角斗士2》、《罗宾汉2》、《我是传奇》（对！威尔史密斯那部！）、《银翼杀手2049》的续集，还有我心心念的《异形前传3：觉醒》等等。

扯远了，《沙丘》制片人迪诺最后也同意了老雷的退出，大家好聚好散。但《沙丘》项目还是要继续下去。当时是1981年，迪诺很快选中了另一位导演，他就是在1980年因为《象人》在各大电影节大放异彩的大卫·林奇。

大卫·林奇是何许人也？他此前是一位绘画艺术家，之后开始进行影像化创作，他的风格以诡异迷幻特立独行，每个作品都颇具先锋实验性质，被誉为超现实主义电影艺术家。

代表作有《象人》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》，而更让大家熟悉的应该是电视剧《双峰》系列。

大卫·林奇当时拍完《象人》之后，跟很多独立电影人一样，也想要转型做大制作的商业片，虽然大卫·林奇在之前没读过《沙丘》，也对科幻题材完全不感兴趣，在访谈中大卫·林奇还说阅读前60页时几次读不下去；且在当时，其实大卫·林奇还接到了其他大制作商业片的邀约，其中就包括《星球大战》系列的《绝地归来》，但当大卫林奇坚持读完《沙丘》后，发现了《沙丘》改成电影的无限潜力，于是很快欣然接受《沙丘》的导演职位。

这时，因为正好是《沙丘》改编权到了9年之约，迪诺重新和弗兰克·赫伯特签订新的改编协议，顺便还加买了《沙丘》小说的续集改编权，并由环球影业来发行制作。

迪诺二次买下改编权，由此可见他是真的很喜欢《沙丘》。

一开始，大卫·林奇也和老雷想法一样，希望把《沙丘》分成上下两部。但大卫·林奇分两部的拍法在第一个剧本的时候就被否定了，之后都是以拍摄一部电影作为蓝本进行《沙丘》项目。

接着大卫·林奇版的《沙丘》从1981年6月到1982年12月，一年半都在进行剧本的创作，大卫·林奇亲自撰写，前前后后修改了6个版本。

在第六稿时，大家终于敲定这是最终的拍摄剧本，于是《沙丘》在墨西哥进行了拍摄，拍摄过程也没有很顺利，历时7个月的拍摄，大卫·林奇边拍边改，又做了第七稿的剧本。

甚至更有离谱的事，等到主体拍摄结束了，第七稿的剧本还在撰写修改。1983年9月《沙丘》拍摄完成，过了3个月第七稿剧本才写完。此后又按照第七稿的剧本零星的加了一些新场景，以及删减和重新编排场景顺序，从而才真正进入了后期制作。

最初的粗剪版大卫·林奇交出了4个多小时的时长，之后对标到第七稿，改成了差不多3小时，但环球影业和其他大片厂一样，对这样的时长并不乐见，希望能给出一个标准的2小时版本的院线版。

之后就由迪诺和大卫·林奇一起，删减及浓缩了不少场景和剧情，并添加了画外音去补充和解释故事内容。

我一直认为一部电影的画外音一定要慎用，如果画外音是为了解释剧情，而不是为了给故事更多一层思考的上升通道，那画外音就是毁了这部电影，《沙丘》后期为了贴合删减片段而补上画外音，造成的缝合感可想而知。

差不多1年之后，大卫·林奇版本的《沙丘》完成，1984年12月14日，耗资5000万美元，是环球影业当时投资最大的科幻电影《沙丘》上映了，然后口碑扑街了。

《沙丘》扑到什么程度，以至于到后来的扩展版本，大卫·林奇直接不愿意署名，而是用了一个叫艾伦·史密斯的名字，好莱坞行业内的人懂的都懂，这个名字就像张三李四一样，属于一个导演不愿署名的假人名。

但随着时间的推移，大卫·林奇版本的《沙丘》开始有了一些正面的评价，甚至被评价为是“科幻电影界的《天堂之门》”。

迈克尔·西米诺的《天堂之门》在刚上映时，也被批评为有史以来最糟糕的电影，被“烂”到不少院线联名撤下这部电影，这个待遇比《沙丘》惨多了，但随着时间推移《天堂之门》又被评为“影史最不公正的电影之一”，之后还被西方媒体纳入100部最伟大美国电影的列表里。

那么大卫·林奇版本的《沙丘》到底如何？对于我来说，大卫·林奇版本的《沙丘》如今看来确实有不少雷人的地方，廉价的道具和特效，奇特的造型等等，都让这部电影有着明显的缺陷。

《沙丘》院线版本的137分钟，虽然已经能把大致故事给说明白了，但能明显感觉到后半段截肢般的剧情断层，尤其是杰西卡喝下生命之水，还有保罗在沙漠躺平那段，没看过小说真的以为在玩行为艺术。

之后为了调和院线版剧情不完整的问题，在发行DVD版本时，影片进行了扩展，也就是所谓的加长版，DVD版本时长达到了177分钟。

此外还有一个原始版本，或叫特别剪辑版是190分钟，这个在市面上非常少见，目前只有院线版和DVD版本比较主流。

但不管是177分钟或190分钟，都更完整和全面的展现了《沙丘》小说的剧情。

其中加长版那段类似于PPT演示《沙丘》主线故事之前的巴特勒圣战，就可以让观众更大范围和清晰的了解《沙丘》的故事背景。

很多人觉得《沙丘》加长版的用几张图放大缩小位移介绍巴特勒圣战，显得这电影好廉价，而且还放在最开始。

不过当时我看这个用绘画表现手法，觉得放在大卫·林奇的影片中也是很自然的事，因为大卫·林奇就是从画家出身的。

对于我来说，我并没有觉得大卫·林奇版《沙丘》是一部烂片，影片有好几处堪称离谱诡谲的角色行为，还有多处cult风格展示腐烂物体片段，某几处堪称华丽的视觉效果，整体的运镜和节奏，其实都能感觉大卫·林奇的风格和特色，而且因为年代关系，后期合成的特效虽然很出戏，但对于喜欢工业感的大卫·林奇来说，影片中充满了废弃工业气息的场景也不少。

另外，影片大部分使用昏暗的色调，相信不少人会觉得看不清，但其实你看过大卫·林奇其他的作品你就知道了，昏暗的影调只是大卫·林奇呈现诡异的表现形式。

在访谈中大卫林奇就指出，他喜欢的不是光线很黑暗的电影，只是想要用光影衬托情绪，一些场景该亮的时候他会做得很明亮通透，一些他觉得要黑到伸手不见五指的地方，就不需要看得太清楚，当时他甚至还觉得《沙丘》还不够暗，要不是制片人迪诺一再要求提升亮度，估计现在我们看到的《沙丘》就昏暗。

但不管怎么样，很多人指出这部《沙丘》只拍出了大卫·林奇一半的水准，而大卫·林奇的解释又是商业片对他的创作干预太多，这种“罗生门”式的解释在影视界也算常见了。

或许正因为这是大卫·林奇有着超现实主义标签导演的电影，所以太正常反而让人觉得不正常，再加上年代问题，从而导致大卫·林奇版《沙丘》一直到今天，都存在不少争议和审美隔离。

至此，大卫·林奇的《沙丘》只收获3700万美元的票房，连回本都做不到，综合下来，这是一部失败的改编电影。

之后还发生了一件有趣的事，因为《沙丘》票房的扑街，让迪诺所在的德劳伦蒂斯娱乐公司亏损严重，大卫·林奇得“赔”一部电影给迪诺。

大卫·林奇自己其实早在《象人》之后就构思着一个故事，故事的背景发生在美国一个虚构的小镇，主角某日发现了一只断掉的耳朵...没错，这就是后来更能标志着大卫·林奇象征主义的《蓝丝绒》。

大卫·林奇为了能获得更自由的主导权和最终剪辑权，自主降薪，并保证整部电影包括导演费用，控制在600万美元内，600万美元拍一部电影对于迪诺来说，就当玩一样了，所以大卫·林奇在拍《蓝丝绒》时，想怎么玩就怎么玩无人干扰。

结果《蓝丝绒》再次获得成功，把大卫·林奇推到各大电影节的聚光灯下，也正因为如此，大卫·林奇获得之后《我心狂野》和《双峰》制作的机会，随着时间的流逝，大卫·林奇对自己的风格也越来越确认，从而《沙丘》渐渐成为大卫·林奇自己根本不想去提及的一部作品....

那么本期《沙丘》悲催改编之路就先聊到这里，虽然《沙丘》最终改编成电影上映，但结果却不尽如人意，之后《沙丘》的影视化改编又经历了什么？我们下期继续聊！