曹详泰绿豆糕「曹政奭绿豆花3分钟打戏67个机位拍摄丧心病狂的精良」

渔人娱己

2019年4月28日

曹政奭《绿豆花》海报

韩剧究竟为什么好看？

除了大家很容易认识到的“剧情吸引人”的因素外，道具、美术、造型、灯光、构图、摄像、剪辑、特效等制作的精良，也是十分重要的因素。

韩剧发展不过几十年，制作团队、拍摄团队的每个岗位都几乎做到了专业精准的程度。

今天就单独给大家分析一下韩剧拍摄时的机位和角度的专业性。

在分析之前，要给大家普及一下国内电视剧拍摄和电影拍摄时的不同。

1、因为电视剧的素材比要比电影低得多。

普通电视剧素材比大约是3:1，也就是说拍3小时能剪出1小时成品。

而电影的素材比常常在10 ：1以上，很多时候拍10多个小时剪出1个小时成品。

这里不包括那些过度NG造成废材过多或事先精密计算素材极少的戏剧。

《绿豆花》海报

2、大部分国内电视剧采用多机位同时拍摄，而电影则为一般为单机位拍摄（非3d）。

这样说，大家可能不太理解。

换种说法：

电视剧是几台摄像机从不同角度同时拍，演员只演一遍（这里指大部分镜头）。

如果从不同角度拍，势必有些角度的光是不太好的，但我们某些电视剧没有制作费用或为了节省这种原本必要的制作费用，根本不考虑灯光和构图等因素了，直接一场戏一次过……

电影则是每次只有一台摄像机在拍，每换一次机位，演员就要再演一遍。

但是这个再演一遍，是不包括重新打灯、重新走位、重新构图和演员NG的时间，所以很可能一场戏要演个十几次，这还是NG少的成熟演员，如果是新人，大概拍摄次数会再增加一倍吧。

不过这种多机位同时拍摄的模式，目前大概只有中国电视剧还在采用吧。

某国内电视剧拍摄现场

美剧、英剧、日韩剧，早就和电影一样的拍摄模式了，这也是为什么以上国家的电视剧制作水平会普遍优于我们的电视剧的原因。

大家顶礼膜拜的代表着电视剧最高制作水平的《权力的游戏》，当然就更不用说了，它一集的拍摄成本早已超越一般低成本电影。

其中演员的成本大概不会超过三分之一吧。

在从业人员专业度远高于国内团队的基础上，一般韩剧迷你剧16集的拍摄时间一般为3个月，而我们40集的电视剧拍摄时间也不过3个月，差距就很明显了。

所谓的品质也是需要时间才能打磨出来的啊！

为了让大家有实感，渔人用现在的一部新开播的中等制作的韩剧为例，来给大家分析。

史剧《绿豆花》是由曹政奭、尹施允、韩艺璃主演的一部周末剧。

讲述的是19世纪末朝东学农民起义的故事，曹政奭和尹施允饰演的同父异母的兄弟因为身份和意识差异，不得不走向互相对抗的道路。

我们取其中两个场景来分析。

场景一：尹施允和喜欢他的师妹的一场30秒左右的对话戏。

这是一场非常普通的半静态戏，男女演员都定点没有移动位置，电视剧里用了七个机位，交叉剪辑。

1、远景&全景，用于交待故事发生环境和场景

2、另一侧中景，借用障碍物进行特殊构图

3、中景，倒影增加浪漫气氛，暗示双方关系。

4、对话双方角度的两个中景

5、接下来，女演员侧面特写，因为两人关系尚不明朗，且人物关系为正向，所以都采用了侧面拍摄。

6、男演员侧面特写也是同理

好，大家看了这种基本场景的机位设置后，再来看一个比较复杂的群戏，这场戏里，两个主要演员有打斗动作，所以动线很复杂，摄制组足足安排了67个机位来拍摄。

所以，接下来你将看到67张图。

吐槽一下，渔人真的截到吐血啊！

场景二：曹政奭饰演的富家打手与韩艺璃饰演的包袱商发生冲突，曹和对方行首打架的戏。

这场打架戏在电视剧里剪了3分多钟，可是却换了67个机位去拍。

每个镜头都有几个机位，后期剪辑时快速交叉剪辑，有的镜头不到2秒钟，大大增加戏剧的紧张感。

1-2、两个正面中景，两方对峙场面，因为双方的紧张关系，所以采用了正面特写，以强化这种紧张。

3-6 曹向行首进攻的各个角度镜头

3、高处俯拍全景

4、水平移动横向构图的侧面全景场面，使得画面更有动感，此镜头也作为了第一集结尾的场面，当然这个镜头很有可能是替身演员所拍。

5、再来细节，这里行首未移动，但镜头做了一个推进，代表曹视角，因为他自身移动，使得他离行首更近了一步。

6、曹的正面镜头，他因为启动身体跑向镜头，所以他身高变矮

7-8、两人冲突后，曹倒地

7、低角度俯拍中景，主曹，注意构图时带上了行首的衣角

8、侧面中景，行首看向倒地的曹

好，在了解了单组镜头的基本构成之后，我们把节奏加快一点。

以下的50多个镜头将按照戏剧节奏来分组展示。

9-22，两人第二次正面冲突，两人各向对方发一招，其后曹冲向行首，将其扑倒在木车上。

9、侧面，俯拍，特写，爬起的曹

10、侧面横向构图，中景，行首那一拳被曹躲过

11、行首左后侧视角，中景。

12、从行首右后方另一侧拍，交待曹的正脸

13、从行首后右下方仰拍曹的正脸

14、从曹左后方拍行首正脸，平拍

15、两人摔倒的侧面平视角度全景，再次借助障碍物构图。

16、中景，侧拍，倒入人力车里的两人

17、曹方高视角俯拍的摔倒场面全景

18、侧面平拍视角交待一下观看者们对于摔倒的反应，突出一般人的乱与韩艺璃的冷静。

19、侧面视角俯拍摔倒的行首特写，用于交待演员的表情反应

20、侧面角度仰拍曹特写，理由同上

21、曹后方观众视角的摔倒场面

22、侧面中景，交待曹手下和一般群众的反应

23-26，倒地后的行首，顺势一脚踹曹

23、侧面特写，曹站起后，被行首顺势一脚踹到

24、侧面俯拍特写，行首脚踹

25、高处俯拍，全景，曹被行首踹那一脚

26、揣完后的行首，中景

29-41，行首向曹继续进攻，曹利用屋梁反攻行首，后将行首踹进另一侧屋内

29、侧面，中景，横向构图，曹踉跄，行首向前

30、左方侧拍，中景，行首向曹进攻。

31、左侧中景，曹跑过来拉住左边屋梁，曹的中景

32、机位稍变的左侧，中景，曹转身后，踢向跟过来的行首

33、曹方仰拍场面，中景，从另一角度交待双方的动作细节

34、曹右后侧拍，中景，主要交待行首被踹后的踉跄。

35、下一组镜头，行首左后方镜头，曹趁机继续向行首进攻

36、曹后方，仰拍，中景，水平移动，曹将行首踹倒在另一侧的屋内。

37、被踹倒的行首在屋内特写

38、侧拍，中景，交待韩艺璃方人物的惊讶和担心

39、侧拍，中景，交待曹手下看到此场景的得意

40、曹得手后的中景，第三方视角，构图中露出行首的发髻，交待场景和人物

41、俯拍，第三方角度的行首中景，构图中同样加入了曹的半只胳膊，暗示人物和场景

42-50，两人继续打斗，从屋内打到屋外

42、两人在屋内继续打斗，一个水平移动的侧面横向构图中景，充满动感

43、中景，从屋外视角拍摄的同一组横向构图的镜头

44、曹突然穿墙而出，正面中景，给人非常强烈的视觉刺激

45、行首左后方中景，第三方视角，曹穿墙后

46、侧拍，中景，曹穿墙而出后倒地

47、正面中景，行首跟着曹跳出

48、中景，曹倒地后的惯性滚动动作

49、另一角度，特写，行首踹向曹的脚步

50、曹倒地后站起，被手下扶起，中景

51-62，恼羞成怒的曹，使用暗器伤人，行首被激怒，两人再次激战。

51、右侧拍，中景，表现曹被扶起后愤怒的心情

52、俯拍，特写，愤怒的曹从腰间掏出小飞刀

53、另一个角度，中景，交待飞刀的落点——行首前胸，惊讶的行首捂住自己胸口的镜头

54、侧面中景，曹趁飞刀得逞之际再次向行首进攻，两人再度扭打在一起。

55、另一个角度的中景，加了障碍物的横向构图

56、行首侧面特写，激动的行首占了上风，压制住曹

57、另一个角度，曹特写，被压制的表情

58、行首另一侧行首特写，交待行首的下一步动作，捶打曹

59、另一个角度的中景，交待两人的动作细节

60、曹特写，俯拍交待行首动作后曹的反应

61、俯拍，特写，被击打后倒地的曹

62、特写，仰拍，看着曹倒地的行首

63-67，行首欲乘胜追击，却被赶到的尹施允和韩艺璃阻止了。

63、仰拍，抓起曹欲继续击打的行首，被另一个人攥住了手腕。

64、反向角度，平视特写，交待行首被拉住的表情反应

65、另一个角度，平视特写，交待拉住他手腕的人的身份。

66、低水平拍摄，特写，同一时间被夹在中间的曹的表情

67、全景，交待介入此打斗的第四个人——韩艺璃，这个构图带入了行首和尹施允，交待场景和人物关系。

……

看到这里，应该对韩式拍摄的严谨和构图有了一个相对清晰的认识吧。

以这样的剪辑和拍摄设置，预计这么一场戏可能需要最少大半天才能拍完吧。这当然不包括双方事前套招练习和替身拍摄的戏份。

也许加一个国内同等水准电视剧的类似拍摄分析，大家会有一个更清晰的对比，但鉴于此文太长，所以暂时不加对比了，大家有兴趣的可以随便去找一个古装或武侠剧去研究对比一下，就知道其中差距了。

更为可贵的是，这3分钟打斗戏在戏剧效果上也做了处理，先抑后扬。

在前1分钟先让代表坏人的曹胜利，而代表好人的行首更是负伤，让观众的心吊起来之余，激发出主角和观众荧屏内外的奋勇，然后再安排一个更为激烈的打斗，最终让好人获胜，观众舒心。

这一场戏从戏剧效果和武术指导上都非常经典。

一般戏剧，比如标准的好莱坞电影，有一个剧本模式中的一环叫“假胜利”，一般安排在整部电影的三分之二处或四分之三处，意指，好像好人一方胜利了，但马上就会被反派反攻。如果大家回忆一下看到的好莱坞商业电影，尤其是超级英雄片，大部分都按照这个模式。

而《绿豆花》的这场打斗戏安排的可以叫“假失败”，在电影里也常常出现，比如成龙电影里，常常是开始时成龙被坏人打得很惨，让观众十分气馁，但最后突然反转，成龙小宇宙大爆发，凭借打不死的精神和冷静，最终打败强大的敌人。

以3分钟看全篇，这部《绿豆花》不过是中等制作水平。

有人说，如此考究的拍摄怎么能说中等水平呢？

首先，我们可以从演员配置上观察

虽然韩顶级演员的收入也不低，但即使是李秉宪那样早已不拍电视剧的顶级演员，片酬也不过五六十万一集，乘以20集，所以他花六个月拍一部《阳光先生》也不过千万的片酬。

而曹政奭远比不上李秉宪，甚至算不上韩剧一线（如宋仲基、孔刘、金秀贤、李敏镐等），只能算准一线，其他演员，尹施允也算是二线，韩艺璃则虽然在电影届相当出色，但电视剧市场却并不出名，所以整体上这部剧的演员算是中等。

其次，导演和编剧。

导演算是不是顶尖，但也拍过《六龙飞天》、《树大根深》等知名电视剧，看得出非常擅长史剧的拍摄，所以算中上选择。

《绿豆花》导演申景秀

《六龙飞天》海报

编剧也与导演知名度相当，也不算顶级编剧。

所以虽然演员、导演、编剧都不算顶级，但胜在经验丰富和力量均衡，一个团队兢兢业业的把一部普通的史剧拍成一部耐看的作品。

相反的，国内电视剧却发展成演员占制作费用70%以上的现状，这样的制作投入，怎么能有精良的拍摄和后期，抠图之类的反真实操作也就不可避免了。

这部《绿豆花》虽然算不上周末档的强手，但精良和考究的制作实在值得观众一看，更值得国内同业去研究学习，渔人真心希望能看到更多的国内好剧。