李沧东导演的作品,李沧东的爱情片

李沧东最初是一名小说家，他将自己独特的探索和文学技巧结合在一起，将其转移到电影行业。现在，他是编剧兼导演。

1997年，他凭借《绿鱼》首次担任导演，对韩国社会进行了批判。2010年，他的电影《诗》获得了戛纳电影节最佳剧本奖。

李沧东随后将诗歌和电影进行了比较，提出了一个问题：“在电影正在消亡的时候，拍摄电影意味着什么？”他被任命为文化和旅游部部长，之后创立了自己的制片公司。

除此之外，他还在韩国国立艺术大学教授电影导演和编剧。2018年，他带着他迄今为止最不寻常的电影《燃烧》回归，这是一部由村上春树的短篇小说改编的大预算电影。

该片赢得了戛纳国际影评人奖，并重新确立了李沧东作为现代电影大师之一的地位。

李沧东的作品在他的韩国同代影人中是独特的，在风格上更倾向于现实主义。

即使他处理的是主流电影所需要的情节，同时比朴赞郁和奉俊昊这样的狂热类型导演或洪常秀这样的极简主义风格的导演更符合西方艺术电影的人文主义。

第1则

讲述自己的故事

为了拍电影，我们试图找到一个能取悦观众的故事。所以我们漫无目的地徘徊，好像在寻找一个无法解的方程的答案。不要去寻找能取悦观众的电影；你必须寻找一个你想讲的故事。

问问你自己，我能讲什么样的故事？我为什么想拍电影？我需要讲什么故事？如果你一直想拍一部电影，答案很可能就在你内心深处的某个地方。

第2则

故事是遇见的

电影导演是讲故事的人，他们与观众分享自己的故事。讲故事的人是创造者，但不是无中生有。坐在桌前，不要试图编造一个你以前听过的故事。

故事不是在桌子上形成的，故事存在于街头巷尾的人群中，它们存在于报纸上，它们存在于你妈妈今天早餐时分享的记忆里。

如果你想成为一个讲故事的人，你必须观察别人，听故事。世界上漂浮着无数不为人知的故事，等待着诞生成精彩的电影。我们需要的是像天线一样敏锐的洞察力，它可以捕捉到所有我们不知道的经过的事物。

第3则

从小事开始

一个故事的创作始于一个细节，虽然小，但新鲜和难忘。与其寻找适合拍电影的大故事，不如关注我们周围的小故事，这些小故事抓住了我们，萦绕在我们的脑海里。甚至像斯蒂芬·金和村上春树这样的作家，在把它们发展成小说之前，都是从短篇故事开始的。

小故事可以扩展成大故事，但也可以是完整的、有意义的故事。这种展示小而简单的东西的行为，让观众觉得这延伸到了他们自己生活中更广泛的意义——也许我们可以称之为真正的“电影化”。

说到《偷自行车的人》(1948)、《何处是我朋友的家》(1987)和《爱》(2012)等电影，我们都知道它们是小故事，但却是伟大的电影。

第4则

现在就开始写剧本

如果你想拍一部电影，坐在你的桌子前，马上开始写作。电影制作从剧本开始。无论你有多么强烈的愿望和计划去制作一部令人难以置信的电影，没有剧本，它们都只是一个梦想。

如果你在写剧本的时候没有故事可讲怎么办？如果你想不到故事怎么办？在这种情况下，现在你需要找一个故事。这是你的起点，你不能拖延写剧本。

第5则

了解你的演员

包括我在内的许多导演都没有意识到，尽管在镜头前指导，但他们并没有帮助演员表演得更好，而是在阻碍他们。

电影导演必须做的最重要的事情是了解他们的演员。只有这样，你才能发挥出他们最好的表现。为了做到这一点，最好的办法就是亲自尝试表演。

当然，你不太可能以专业演员的身份站在舞台上，但你可以在业余戏剧团体中扮演一个小角色。你也可以出现在同行的短片或低成本的独立电影中。

无论如何，如果你自己尝试表演，你就能理解演员站在镜头前的心理，你就能找到自己的方法来帮助他们表演得更好。

即使你不能亲自体验表演，你也需要尽可能地去尝试，去找到理解作为一名演员是什么，并学习如何与他们交流的方法。

第6则

用相机捕捉偶然

导演电影就像扮演上帝。你要彻底地准备和计划每一件事，精心设计情境，让角色在其中移动。你的安排使一切都不可避免地由因果联系在一起。然而，我们必须超越准备和计划，抓住偶然的机会。

抵抗摄像机的现实，以及我们无法控制的现实——正是在这里，我们发现了生活最真实的一面。所有人物的行动和环境都存在于那里，在不确定的阴影中，在那个没有明确定义的地方。

如果这就是生活的真相，我们必须用相机捕捉它。让观众觉得偶然的事件是被镜头捕捉下来的，而不是人为的操纵或设置的——这就是我们所说的电影，这才是真正对观众有说服力的，能引起观众的共鸣。这是一个态度问题。

第7则

反对传统

人们已经习惯了电影的惯例。这可能是体裁的惯例，也可能是情节和人物的惯例。投资者和制片人通常推动采用这些惯例。

然而，在遵循这些的过程中，导演失去了他们的个性和独特之处。与其说我们理解和接受惯例，不如说我们必须反抗它。这意味着我们也必须与观众的习惯作斗争。

虽然观众们对超出常规的情节和人物表现出吃惊和抗拒，但同时，如果电影不能打破显而易见和可预测的，他们会感到失望。

我们所知道的生活的真相存在于与习俗的因果关系之外的地方。观众真正感同身受的是这种生活的一次性和意想不到的性质。

第8则

不要失去信心

最后，电影导演需要相信自己。在制作过程中，有无数大大小小的选择摆在导演面前，必须做出决定。

在很多情况下，你不可能回顾你的每一个选择。站在这些无尽的选择面前，作为导演，你开始怀疑自己，你越想大胆尝试，你的焦虑就越强烈。

在整个制作过程中，很多人会打击你的信心。可能是制片人或投资人，可能是与你意见不同的演员或工作人员，也可能是试图帮助你顺利完成日常拍摄计划的助理导演。对导演来说，最糟糕的情况就是在片场失去信心。不迷失自我才能拯救你。

第9则

忠于自己

从表面上看，电影人的世界是华而不实的，就像一本光鲜亮丽的时尚杂志，但其中的人的内心生活很容易变得贫困和空虚。

拍电影几乎就像坐在赌桌前，它让人们梦想着指尖就能获得巨大成功的好运。如果我们采取适合红地毯上闪烁的相机和明亮的灯光的姿势，就很容易戴上假面，欺骗自己。

我们不仅把戴上这个假面视为必然，而且还自欺欺人地认为这个假面是真的。所以你忘记了自己是谁，忘记了当初为什么想拍电影。在任何情况下，对自己诚实，直面自己——只有这样才能保护你。

第10则

留下你的印记

让观众在看完电影后记住你的名字。你不是想拍一部人们会喜欢的电影——一部看起来好像你汇集了其他各种成功作品的所有优点的电影——你需要努力在电影上留下你的印记，让人们觉得它是“你的”。

你需要时刻考虑如何在电影上签名，如何证明电影是你的，而不是别人的。

这可能是通过你自己的个人风格，你自己看待世界的方式或你自己的敏感性。即使它看起来很笨拙，但如果它能让人们记住你的名字，就会给你继续拍电影的力量。