梨园春嘉宾蒙,新兴戏曲与古老戏曲的分水岭

粉墨春秋，光影传奇。

11月初，第四届、第五届中国戏曲电影展在绍兴举办。不论是活动中的高峰论坛或者是在鲁迅故里内举办的红毯秀上，都不乏年轻观众的身影。我们欣喜地发现，越来越多的年轻观众因为戏曲电影认识了戏曲演员和中国传统戏曲，从而爱上戏曲这项中国古老的传统艺术。

那么，戏曲电影有何魅力，让越来越多的大众喜爱？戏曲演员在电影化的过程中又有什么挑战和新发现？梨园和蒙太奇的完美结合，如何让传统艺术焕发新生？这些，都是值得我们的思考的问题。

银色的光，给了传统戏曲舞台新的生命

中国戏曲电影自诞生以来，迄今已经有百余年的发展历史。在中国电影发展历程中的各重要节点皆留下印记，既创造过辉煌，又经历过低谷。

“银色的光，给了旧的舞台以新的生命！”戏曲改革事业先驱田汉曾这样说。

如今，戏曲电影在数量和质量上皆有不同程度的发展，呈现出了题材品种繁多，民族文化浓厚，美学特征独特，独具地域性等特征。一大批兼具古典情怀与电影实力的创作者正不断尝试创新，让戏曲与电影两种艺术蹚出了一条有中国特色、中国风格、中国气派的戏曲电影发展道路。戏曲电影正在一代又一代艺术工作者的努力下，向着更成熟的方向迈进。

“戏曲电影拍出来可能没有多少排片也没有多少人看，但戏曲电影人始终没有放弃，因为他们认为这是一件伟大的事业，他们有着对艺术的热爱和尊重，对文化的热爱和情怀，始终支撑着自己不放弃，越是艰险越向前。”国家一级导演尹大为说。

这两年，电影行业的发展遇到了困难，但戏曲电影却在蒸蒸日上，这其中离不开从业者们的认真勤恳。“他们在上台表演之前每一个动作要练上千遍，所以在拍摄电影的过程中那些经典唱段的拍摄就十分顺利。”国家一级导演王一岩在拍摄越剧电影《钗头凤》时看到了越剧演员们的敬业精神。“影片由戏剧‘梅花奖’得主扮演，连丫鬟也是‘梅花奖’得主，她们每天早上四点起来化妆，一场一场地拍摄，有时候遇到天气原因还要再延期拍摄，但她们从来没有怨言。”王一岩对此赞不绝口。

致敬传统，戏曲电影让传统艺术通过影像保存流传。“老一辈艺术家们的艺术心血，绝不能在我们这一代断档。”尹大为说。事实证明，戏曲加电影，是一条正确的道路。

传承创新，让更多年轻人爱上戏曲电影

电影和舞台最大的区别，就是坐在大银幕前的每一位观众都成为了C位。每一个镜头的表达都要更加细腻，每个细节都要精益求精，这就要求戏曲电影在保留传统戏曲精髓的基础上加入电影化的手段，甚至使用科技方法呈现出不一样的作品。

“舞台上表演，一遍就过去，距离舞台远的观众看不清我们演员的手部动作或者面部表情，但电影不同，它会把所有动作表情都放大展现给观众，每一秒钟都是非常重要的，这要求我们的每一面都是完美的，每个表演都要非常精细化。”著名京剧演员、国家一级演员王珮瑜说。

每一个剧种与电影结合，都有着相近的挑战。绍兴与中国戏曲电影有着不解之缘。回顾中国戏曲电影发展史，从新中国第一部越剧电影《梁山伯与祝英台》被称为“中国的罗密欧与朱丽叶”，到1960年绍剧《孙悟空三打白骨精》被拍成彩色电影、拷贝远销72个国家与地区，荣膺第二届大众电影百花奖最佳戏曲片，再到越剧电影《李慧娘》获得第三十三届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名，绍兴戏曲人、电影人，写下了许多浓墨重彩之笔。

绍兴的戏曲人和电影人也在不断地传承创新着。为了吸引年轻观众，让他们打心底爱上戏曲艺术，绍兴戏曲人进行了一系列的探索。

越剧电影《鉴湖女侠》采用了全实景拍摄，影片在电影化的同时保留了重要的戏曲元素，创作不落俗套大胆创新，电影音乐则采用了交响乐，它与越剧唱腔完美契合尽显秋瑾的英雄气概。

“我希望将这部影片打造成，在十年二十年以后，观众再看的时候，还是会觉得它是一部好作品。”宁敬武导演说，《鉴湖女侠》用了虚实结合的表达，进行了艺术提炼和艺术交融，通过实景让大家看到绍兴的人文积淀。

去年上映的《孙悟空大战红孩儿》是第二部绍剧猴戏电影，其融入了流行音乐和特效技术，让人耳目一新。“我们吸收了流行乐的元素，运用了大量特效，也融入网络流行语。”影片导演钱勇介绍。10场点映，场场爆满。“我原本以为绍剧只适合爷爷奶奶看，没想到还挺新奇、挺好看的。”一名观影学生说。

前两天，越剧电影《钗头凤》举行了首映仪式。“第一次看越剧电影，从一开始的看陆游唐琬的故事变成后来的欣赏越剧唱段，是一次不一样的观影体验。”一位年轻观众表示，相比戏曲舞台，戏曲电影或许会更受到年轻人的喜欢。

本民族的就是最具时尚魅力的。戏曲电影人要关注生活、落脚当下、放眼世界、拓展视野，只有这样，才能真正推动中国戏曲电影的繁荣发展。