不同年代的电影,怎么从影视美学的角度分析电影

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文 | 豆莱说编辑 | 豆莱说

从1930年到1950年，电影片名中的图形创作非常墨守成规，缺乏想象力。也许制片厂的高管们害怕引入过于大胆的设计，或者这可能符合他们观众的口味。这种平庸的倾向在彩色技术的引入过程中再次盛行。

对于那个时代的大多数电影来说，片名仍然固定在用固定照片插图或用装饰性框架装饰的纸板上。然而，尽管大多数片名都是在这种单调的趋势下绘制的，尽管创新很少，而且间隔很长，但片名的排版还是不时地出现了一些天才的笔触。

其中最典型的是1930年由约瑟夫·冯·斯腾伯格执导的德国电影“蓝天恩格尔”，其原始的字体和现代的排版组成是简单的线性字体。同年，我们还有一部超现实主义电影的杰作，路易斯·布努埃尔的“黄金时代”，就像电影本身一样，它的片名卡顿·马库斯。

这种图形选择，一种正在形成的标志，创造了叙事框架和片名图像之间的联系。

这是第一个线索，将指导片名序列的演变在随后的几十年。1931年，查理·卓别林的“城市之光”也是第一批处理与电影主题相协调的排版问题的电影。在夜间城市景观的静止图像上，标题是用发光点书写的，让人联想到城市的灯光。

然而，片名纸箱与电影主题的关系在20世纪30年代中期开始出现，主要表现在纸箱的视觉元素上，而不是排版上。电影证明了这一点：我们可以引用马克·桑德里奇的“顶帽”（1935年），上面有装饰艺术的现代主义字体。

Michael Curtiz的“血船长的船”（1935年），采用粗体和衬线字体，纹理略带垃圾效果，而文本内容保持清晰。还有威廉·迪特尔和马克斯·莱因哈特1935年的“仲夏夜之梦”，以新艺术风格的月圆之夜为插图。

查理·卓别林1936年的“现代人”，标题被投射在钟的图像上。1933年，电影“金刚”的现代字体也因其大胆的几何字体而引人注目，这些字体被光迹照亮，给人一种浮雕的印象。从20世纪30年代开始，电影类型的精神越来越多地反映在片名的字体上。

1931年，卡尔·德雷尔的恐怖片“Vempyr”以非正式的字体证明了这一点，在框架和明亮的方式中占主导地位，用锐利的角度书写。然而，片名的排版与电影类型的一致性问题在当时还不是很普遍。

片尾和流派之间的唯一关系是书名纸板上的一只蝙蝠的简单插图。这与1931年詹姆斯·鲸鱼的“科学怪人”的风格完全相同，该流派只通过插图来表达，而不是通过字体（没有衬线和轮廓）来表达。

然而，正如我们前面所解释的，西方排版风格是在20世纪30年代末建立的，当时有几部电影使用了狂野西部的长方形衬线机械字体。

除了在电影片名的排版中出现颜色外，还有其他一些元素是20世纪40年代电影片名的特点。到了20世纪30年代末，纸箱的文本部分在标题计划中占据了更多的位置。

在20世纪40年代，大多数电影片名在银幕上占据了很大的空间，比图像或插图更突出，更显眼。

当时，还有一些黑白片的片名比较常规，但也值得注意的是1941年的杰作“公民凯恩”，它的字体通过白色轮廓和无衬线的字符而引人注目，给这个标题一个相当现代的外观，在一个长方形的构图中占据了整个屏幕。

在20世纪40年代的一些电影片名设计中，语言方面越来越多地通过视觉方面表现出来，它们的写作方式唤起了电影的主题。1941年瓦格纳的“狼人”是这部电影中最美丽的例子，它以动物毛发的形状（让人联想到狼）为灵感，这与电影的主题非常吻合。

在这个时代，通过书籍或其他形式的印刷片名等具体的人工制品，将片名融入电影的场景成为一种趋势。例如，我们在1940年加森·卡宁的“我最喜欢的妻子”或1943年恩斯特·卢比奇的“天堂可以等待”中找到了刺绣标题字体的摘录。

到了20世纪40年代末，几乎是“粗暴”的字体出现了，纹理略微粗糙。1948年，希区柯克的“绳索”和约翰·休斯顿的“马德雷山的宝藏”都以不太“干净”的字体呈现了他们的标题。

同年，由迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普雷斯伯格执导的电影“红鞋”采用了一种非正式的刻字风格，用画笔完成，并由画笔自然地纹理化；此外，这个标题是在一个特别的场景中展示的，唤起了戏剧布景的精神，红鞋和点燃的蜡烛排列在标题的纸板前面。

在20世纪50年代初，标题的平面图上出现了非常大的字体。然而，过了一段时间，尽管在标题字体上做了一些努力，排版已经失去了它的重要性，取而代之的是更多关注的信用背后的图像。字体失去了一些独创性，越来越接近于通常的排版形式。

所以有更多的经典和线性字符，有时是机械，偶尔是脚本，但我们没有看到太多的异想天开的字符或特殊的刻字在这个时代。然而，排版与图像的相互作用并没有被忽视，相反，文本与图像之间的关系正变得越来越被反思和关注。

20世纪50年代的流行趋势使用三维刻字或将其融入装饰。大多数标题都是在电影中的图像上叠加添加的。渐渐地，颜色进入了通用，但它仍然是非常少数。在20世纪50年代中期，也有一种趋势。

也是在这个时候，索尔·巴斯开始创作主题曲。他经常像对待标志一样对待电影标题的刻字，而标志是所有广告材料中的基本元素。此外，低音开始改变通常的比例之间的标题和背景在标题计划。

有些如The Se7en Year Itch（1955），“城市边缘”（1957年）和“牛仔”（1958年）证实了非常具体和雄伟的字体，这些字体占据了屏幕表面的大部分，或者位于框架的中心，以吸引注意力和易于阅读。与当前的标题排版趋势相反，巴斯在他的作品中选择了简单。

通过使用已经存在的字符并稍作修改，Bass强调标题，同时尊重单词周围的背景空间。这种在图像背景下对排版和文本构图的创新看法，加强了标题计划的美学方面，并赋予了刻字的优雅，这改变了开场白的品味和美学标准。

从那以后，到20世纪50年代末，标题变得更小，更不重要，例如休伯特·康菲尔德的“掠夺之路”，鲍勃·吉尔的“掠夺之路”，斯坦利·多宁的“轻率”和奥森·威尔斯的“邪恶之触”。复杂的，装饰性的字体被简单的，平面的，古典的字体所取代。

自20世纪60年代以来，在一些欧洲前卫电影制作人中出现了一种偏爱，在20世纪30年代初的电影中，如冯·斯腾伯格的“蓝天恩格尔”和路易斯·布努埃尔的“黄金时代”中，我们看到了黑色背景下的白色标题的简单和刻字风格。

在这些“革命性”的电影制作人中，我们可以提到吕克·戈达尔，他在1960年获得了“呼吸的尽头”的称号，这部电影是用扁平的白色字体出现在一张黑色的硬纸板上的。在这部作品中，人物的垂直性和他们的水平和精细的轴距类似于现代的博多尼家族的人物。

然而戈达尔的片名的排版仍然非常奇特。有趣的是，即使使用现有的字体，它也会修改字母的形状，使用正确的间距，字母和单词之间的适当间隙，以及对齐的文本块。

同样在1960年，在梅尔文·弗兰克的电影“生活的事实”的标题中，索尔·巴斯选择了一种简单的，无衬线的线性字体，同时他将字母和单词排列成杂乱无章的排列。同年，在动感片“精神病”中，巴斯继续使用线性角色。

这些角色在简单，可读性和功能性方面似乎非常有效，以满足他在动画片设计中的需求。“精神病”是一部动感片。1961年，他在“西区故事”中使用了同样的警察家族。此外，20世纪60年代标志着电影片名设计史上的另一个重要因素：排版运动，第一次看到动画片名。

在这十年里，在前卫电影制作人和索尔·巴斯回归简单之后，简单的黑白标题镜头和现有字体的趋势，已经成为许多其他希望成为这个“前卫俱乐部”成员的电影制作人的一种声望标志。

例如，伍迪·艾伦在他几乎所有的电影中都以温莎的角色强加了这一趋势。许多其他人继续使用这种风格，这可以被定义为“经典风格”，因为它实际上起源于早期电影史上的第一种形式的片名，标题是黑色的卡通片。

然而，虽然有些电影在选择经典电影风格的简单形式的同时，成功地引起了人们的注意，但许多其他电影，特别是在美国的流行电影中，毫不犹豫地使用了非正式的或非常疯狂的字体，色彩鲜艳，最重要的是动感的排版。

更具体地说，从1962年开始，我们在电影片名中看到了另一种排版字符的排列类型。在这种构图风格中，标题中的所有字符组成一个集中的团块，有不规则的字间和字母间空间，或者它们被排列成几行排列良好的行，形成一个长方形的形状。

1964年斯坦利·库布里克的“奇异博士”是当时电影片名排版中最大胆，最具创新精神的一部。由巴勃罗·费罗设计的这种字体，由于其创新的手绘风格，变得如此著名，以至于几年后，甚至有一系列的排版字体受到它的启发，被称为Strangelove。

由阿兰·雷奈执导的黑白电影“Marienbad”，在这部电影中，标题用经典的排版字体，以浮雕的方式在一个简单的背景纸板上执行。

1967年，戈达尔的电影“周末”以线性家族字体设计，以排版图案的形式呈现，引起了人们的注意。

还有2001年斯坦利·库布里克的“太空漫游”，书名优美优雅，是用英国作家埃里克·吉尔1928年设计的人文主义线性家族字体Gill Sans设计的，这是以前从未在电影书名中使用过的。

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