李小龙周星驰和孙道临的雷雨殊途同归的艺术追求

曹禺先生的话剧《雷雨》是经久不衰的经典作品，除了话剧之外，《雷雨》的剧本还曾六次被改编为电影，两次改编为电视剧。笔者有幸当年在学校时曾参与排演过一次话剧，在剧中笔者饰演的是鲁大海。

就在笔者在学校里演出话剧《雷雨》的同一年，周星驰的电影《喜剧之王》上映，在这部名叫喜剧看起来更像悲剧的电影中，尹天仇从头到尾都在坚持做的一件事，那就是排演话剧《雷雨》。

我们习惯了看到中国人艺的《雷雨》，习惯了那些殿堂级艺术家们排演的话剧《雷雨》，总觉得这部话剧和高度娱乐化的香港电影似乎八竿子打不着，因此不光是笔者，估计也有不少人对周星驰《喜剧之王》中这根贯穿头尾的桥段颇为不解，为什么他会选择《雷雨》？

《喜剧之王》的末尾我们还能看到周星驰版《雷雨》的演员安排，小混混洪爷饰演周朴园，大明星娟姐饰演繁漪，周星驰饰演周萍，柳飘飘饰演四凤，收保护费的小弟饰演周冲。很反叛，很无厘头，不是吗？

事情当然要从周星驰的偶像李小龙说起，周星驰很多电影中都会有向李小龙致敬的桥段和细节，但《喜剧之王》中的“雷雨”就没有光致敬李小龙那么简单了。

一、李小龙的《雷雨》

香港曾在1957年拍过一次电影《雷雨》，其中童星出身年仅17岁的李小龙出演周冲，当时还算小鲜肉的他出演这个角色确实挺合适的。现在说起这版《雷雨》来，大家都会冠以李小龙版《雷雨》，事实上周冲在片中有多大戏份大家心知肚明。

1957年香港的这部《雷雨》中更应该被铭记的是吴回、张瑛、白燕等人，《喜剧之王》里阿婆说了三个名字，除了李小龙，白燕在《雷雨》中出演了鲁侍萍，吴楚帆虽然没有出演1957年这部电影，但他演过话剧《雷雨》。

而在《雷雨》电影中出演周萍的张瑛则在《喜剧之王》中被尹天仇贴在了镜子旁。

1957年《雷雨》的导演吴回和周星驰同样有渊源，他晚年拍摄的最后一部电影就是在《九品芝麻官》里出演了包龙星的老爹。

周星驰之所以在自己的电影中铭记他们，是因为这些人代表了香港电影的一个黄金时代。吴回、吴楚帆、张瑛他们都曾是欧阳予倩的学生，而欧阳予倩则是在1935年就排演了话剧《雷雨》，受老师的影响，这批人都对曹禺、田汉等人崇敬备至。

五十年代以前的香港电影充斥着神怪、色情、荒诞的元素，吴楚帆等人发起了“净化电影”行动，他们陆续拍摄了一系列的经典剧情片，如巴金的《家》《春》《秋》等片，当然还有经典不衰的《雷雨》。

这是香港电影最文艺的黄金时代，对于出生在1962年的周星驰来说，他最早接触到的影片大部分都是这批精英的作品，这种追求艺术的电影风格一直延续到八十年代，延续到周星驰自己开始加入电影行业的时候。

由此来看，周星驰在《喜剧之王》中大篇幅全贯穿的致敬《雷雨》，绝不是仅仅为了致敬李小龙那么简单，他更像是在怀念和致敬那个逝去的黄金时代。

二、周星驰的《雷雨》

《雷雨》的气氛是非常压抑的，是一种山雨欲来让人喘不过气来的压抑，是像监狱一样的窒息。

《雷雨》中的人物很多都是分裂的，最典型的莫过于周萍，分裂、撕扯，面对父亲的软弱，面对鲁大海的凶狠，面对繁漪和始乱终弃和面对四凤的彷徨纠结。

这样一部剧，这样一个人，似乎和我们一般印象中的周星驰八竿子打不着，事实上周星驰在《喜剧之王》中安插雷雨的桥段，甚至于自己去出演周萍，当然也是他自己一种心境的体现。

在九十年代初，香港电影说是周星驰时代都不为过，另外的一周一成似乎都压不过他的锋芒，但他始终给大家留下的都是肤浅、搞怪、无厘头的形象，深度的角色和剧情和他是绝缘的。

但周星驰心里还是有做精品艺术电影的梦想，电影在他心中还是一门艺术而不仅仅是娱乐。于是我们看到了他惨败而归的《大话西游》。

转型的失败让周星驰压力倍增，因此在《喜剧之王》中他给自己安排了一句台词。

如果了解周星驰在上世纪九十年代末的心理困境，自然就会理解《喜剧之王》中为什么会有那么多让人窒息和悲伤的桥段，甚至于连片名都是分裂的，《喜剧之王》就像同时期的《没事偷着乐》一样，喜中含悲，实质上就算结尾都是喜剧的，究其实质，依然是悲剧。

《喜剧之王》中不仅有雷雨，从另一个角度看，这部电影也是周星驰的《雷雨》。

三、孙道临的《雷雨》

至今为止，电影版《雷雨》一共有五部，如果算上张艺谋的《满城尽带黄金甲》，也可以说是六部。在这些电影中，笔者认为最经典的一部则是备受批评的那部，孙道临版《雷雨》。

1984年孙道临导演了他的第一部电影《雷雨》，他在片中出演了周朴园。孙道临对《雷雨》情有独钟，早在话剧剧本刚问世之时，他就自告奋勇想去演周冲，可惜被剧团淘汰了，其实那时候的孙道临演周冲简直不要太合适。

等到孙道临功成名就之后，他选择当导演，第一部作品居然就选中了《雷雨》，其实这是一个很不讨巧甚至是费力不讨好的选择。

《雷雨》改编成电影，自然就要有改编多少的纠结，对于孙道临来说，他还没开拍就几乎失败了。

不改编照搬剧情，拍好了，那是原著之功。拍不好，那是你毁了经典。

大幅改编剧情，拍好了，那几乎是不可能的（参考张艺谋），拍不好，你又糟蹋了经典。

因此孙道临的迎难而上是需要极大勇气的，最终他选择了小范围的改编，对待剧情和服化道他也是倍加用心，也多次向原著作者曹禺请教，可惜这部《电影》一出来依然是被骂惨了。

本身《雷雨》就是一个很难改编成电影的剧本，它遵从三一律，电影很难发挥。笔者个人认为孙道临的《雷雨》虽有瑕疵，但已经算是完美之作了。

孙道临版《雷雨》里几乎每一个演员都是实力派，孙道临的周朴园，马晓伟的周萍，秦怡的鲁侍萍、张瑜的四凤、梁同裕的鲁大海、胡庆树的鲁贵，不夸张的说几乎每一个角色都是笔者心目中的最佳选择。

不得不提的是饰演繁漪的顾永菲，在众多版本繁漪中，笔者认为顾永菲是最完美的，如果说周萍还有濮存晰这样的选择，繁漪的终极版非顾永菲莫属，她的容貌、气质和演技是极度契合人物的。

笔者认为，孙道临的《雷雨》如果抛开原著去看的话，自然存在很多问题。但如果结合原著去考量，其经典意味则是其他版本不具备的。

还是上文所说的那样，比起电影本身，孙道临迎难而上拍这种吃力不讨好的电影，其本身对艺术的追求更值得肯定。

不管是李小龙版《雷雨》的主创人员们，还是周星驰《喜剧之王》中的雷雨桥段，还有孙道临经典版的《雷雨》，他们是在拍电影，更是在追求电影这门艺术的根本，而不仅仅是为了取悦大众。

电影，说到底，并不光是娱乐，它承载的艺术更值得电影人去追求和探索。

李小龙、周星驰和孙道临的《雷雨》，殊途同归的艺术追求是什么？

曹禺先生的话剧《雷雨》是经久不衰的经典作品，除了话剧之外，《雷雨》的剧本还曾六次被改编为电影，两次改编为电视剧。笔者有幸当年在学校时曾参与排演过一次话剧，在剧中笔者饰演的是鲁大海。

就在笔者在学校里演出话剧《雷雨》的同一年，周星驰的电影《喜剧之王》上映，在这部名叫喜剧看起来更像悲剧的电影中，尹天仇从头到尾都在坚持做的一件事，那就是排演话剧《雷雨》。

我们习惯了看到中国人艺的《雷雨》，习惯了那些殿堂级艺术家们排演的话剧《雷雨》，总觉得这部话剧和高度娱乐化的香港电影似乎八竿子打不着，因此不光是笔者，估计也有不少人对周星驰《喜剧之王》中这根贯穿头尾的桥段颇为不解，为什么他会选择《雷雨》？

《喜剧之王》的末尾我们还能看到周星驰版《雷雨》的演员安排，小混混洪爷饰演周朴园，大明星娟姐饰演繁漪，周星驰饰演周萍，柳飘飘饰演四凤，收保护费的小弟饰演周冲。很反叛，很无厘头，不是吗？

事情当然要从周星驰的偶像李小龙说起，周星驰很多电影中都会有向李小龙致敬的桥段和细节，但《喜剧之王》中的“雷雨”就没有光致敬李小龙那么简单了。

一、李小龙的《雷雨》

香港曾在1957年拍过一次电影《雷雨》，其中童星出身年仅17岁的李小龙出演周冲，当时还算小鲜肉的他出演这个角色确实挺合适的。现在说起这版《雷雨》来，大家都会冠以李小龙版《雷雨》，事实上周冲在片中有多大戏份大家心知肚明。

1957年香港的这部《雷雨》中更应该被铭记的是吴回、张瑛、白燕等人，《喜剧之王》里阿婆说了三个名字，除了李小龙，白燕在《雷雨》中出演了鲁侍萍，吴楚帆虽然没有出演1957年这部电影，但他演过话剧《雷雨》。

而在《雷雨》电影中出演周萍的张瑛则在《喜剧之王》中被尹天仇贴在了镜子旁。

1957年《雷雨》的导演吴回和周星驰同样有渊源，他晚年拍摄的最后一部电影就是在《九品芝麻官》里出演了包龙星的老爹。

周星驰之所以在自己的电影中铭记他们，是因为这些人代表了香港电影的一个黄金时代。吴回、吴楚帆、张瑛他们都曾是欧阳予倩的学生，而欧阳予倩则是在1935年就排演了话剧《雷雨》，受老师的影响，这批人都对曹禺、田汉等人崇敬备至。

五十年代以前的香港电影充斥着神怪、色情、荒诞的元素，吴楚帆等人发起了“净化电影”行动，他们陆续拍摄了一系列的经典剧情片，如巴金的《家》《春》《秋》等片，当然还有经典不衰的《雷雨》。

这是香港电影最文艺的黄金时代，对于出生在1962年的周星驰来说，他最早接触到的影片大部分都是这批精英的作品，这种追求艺术的电影风格一直延续到八十年代，延续到周星驰自己开始加入电影行业的时候。

由此来看，周星驰在《喜剧之王》中大篇幅全贯穿的致敬《雷雨》，绝不是仅仅为了致敬李小龙那么简单，他更像是在怀念和致敬那个逝去的黄金时代。

二、周星驰的《雷雨》

《雷雨》的气氛是非常压抑的，是一种山雨欲来让人喘不过气来的压抑，是像监狱一样的窒息。

《雷雨》中的人物很多都是分裂的，最典型的莫过于周萍，分裂、撕扯，面对父亲的软弱，面对鲁大海的凶狠，面对繁漪和始乱终弃和面对四凤的彷徨纠结。

这样一部剧，这样一个人，似乎和我们一般印象中的周星驰八竿子打不着，事实上周星驰在《喜剧之王》中安插雷雨的桥段，甚至于自己去出演周萍，当然也是他自己一种心境的体现。

在九十年代初，香港电影说是周星驰时代都不为过，另外的一周一成似乎都压不过他的锋芒，但他始终给大家留下的都是肤浅、搞怪、无厘头的形象，深度的角色和剧情和他是绝缘的。

但周星驰心里还是有做精品艺术电影的梦想，电影在他心中还是一门艺术而不仅仅是娱乐。于是我们看到了他惨败而归的《大话西游》。

转型的失败让周星驰压力倍增，因此在《喜剧之王》中他给自己安排了一句台词。

如果了解周星驰在上世纪九十年代末的心理困境，自然就会理解《喜剧之王》中为什么会有那么多让人窒息和悲伤的桥段，甚至于连片名都是分裂的，《喜剧之王》就像同时期的《没事偷着乐》一样，喜中含悲，实质上就算结尾都是喜剧的，究其实质，依然是悲剧。

《喜剧之王》中不仅有雷雨，从另一个角度看，这部电影也是周星驰的《雷雨》。

三、孙道临的《雷雨》

至今为止，电影版《雷雨》一共有五部，如果算上张艺谋的《满城尽带黄金甲》，也可以说是六部。在这些电影中，笔者认为最经典的一部则是备受批评的那部，孙道临版《雷雨》。

1984年孙道临导演了他的第一部电影《雷雨》，他在片中出演了周朴园。孙道临对《雷雨》情有独钟，早在话剧剧本刚问世之时，他就自告奋勇想去演周冲，可惜被剧团淘汰了，其实那时候的孙道临演周冲简直不要太合适。

等到孙道临功成名就之后，他选择当导演，第一部作品居然就选中了《雷雨》，其实这是一个很不讨巧甚至是费力不讨好的选择。

《雷雨》改编成电影，自然就要有改编多少的纠结，对于孙道临来说，他还没开拍就几乎失败了。

不改编照搬剧情，拍好了，那是原著之功。拍不好，那是你毁了经典。

大幅改编剧情，拍好了，那几乎是不可能的（参考张艺谋），拍不好，你又糟蹋了经典。

因此孙道临的迎难而上是需要极大勇气的，最终他选择了小范围的改编，对待剧情和服化道他也是倍加用心，也多次向原著作者曹禺请教，可惜这部《电影》一出来依然是被骂惨了。

本身《雷雨》就是一个很难改编成电影的剧本，它遵从三一律，电影很难发挥。笔者个人认为孙道临的《雷雨》虽有瑕疵，但已经算是完美之作了。

孙道临版《雷雨》里几乎每一个演员都是实力派，孙道临的周朴园，马晓伟的周萍，秦怡的鲁侍萍、张瑜的四凤、梁同裕的鲁大海、胡庆树的鲁贵，不夸张的说几乎每一个角色都是笔者心目中的最佳选择。

不得不提的是饰演繁漪的顾永菲，在众多版本繁漪中，笔者认为顾永菲是最完美的，如果说周萍还有濮存晰这样的选择，繁漪的终极版非顾永菲莫属，她的容貌、气质和演技是极度契合人物的。

笔者认为，孙道临的《雷雨》如果抛开原著去看的话，自然存在很多问题。但如果结合原著去考量，其经典意味则是其他版本不具备的。

还是上文所说的那样，比起电影本身，孙道临迎难而上拍这种吃力不讨好的电影，其本身对艺术的追求更值得肯定。

不管是李小龙版《雷雨》的主创人员们，还是周星驰《喜剧之王》中的雷雨桥段，还有孙道临经典版的《雷雨》，他们是在拍电影，更是在追求电影这门艺术的根本，而不仅仅是为了取悦大众。

电影，说到底，并不光是娱乐，它承载的艺术更值得电影人去追求和探索。

孙道临，是多才多艺的电影表演艺术家，“60年代最潇洒的男人”

孙道临，这是一个中国电影史上少见的非专业高学历，多才多艺的艺术家。他既是中国著名电影表演艺术家、朗诵艺术家，还是作家、诗人。

他毕业于燕京（北京）大学哲学系，精通英语，可以读原版的哲学译著。柏拉图，亚里士多德，黑格尔，那是他大学时读的最多的东西。

孙道临原名孙以亮，原籍浙江嘉善，1921年生于北京，就读于北京崇德中学和燕京大学。2007年12月28日上午8点59分，因心脏病突发，在上海华东医院逝世，享年86岁。

孙道临是中国电影艺术界的著名代表人物，在长达半个多世纪的艺术生涯中，他在一百多部舞台剧和影视剧中，塑造了“觉新”、“李侠”、 “肖涧秋”、“江梅清”、“李四光”等一系列艺术形象，为中国电影走向世界做出了杰出的贡献。

孙道临荣誉：

中共党员。曾任上海市人大代表、上影演员剧团副团长、中国电影家协会理事、顾问、上海华夏影业公司艺术总监、中国朗诵协会会长。

孙道临主演的电影获奖情况：

1957年，文化部1948至1955年优秀影片评奖中，《乌鸦与麻雀》、《渡江侦察记》，获一等奖；1979年，《李四光》获文化部优秀影片奖；1984年，《一盘没有下完的棋》获加拿大蒙特利尔国际电影节大奖；2002年，《詹天佑》获中国电影“华表奖”、“五个一工程”奖。

1995年“纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生90周年”活动中，荣获中国电影世纪奖（男演员奖），《早春二月》获中国电影90年优秀影片；1995年他还获得了中国电影表演艺术学会特别荣誉奖。

2000年8月，中国电影“百年十佳”的二十四万张选票，选出了“我最喜爱的中国电影、中国电影演员、电影歌曲”的“百年十佳”，孙道临获得“最喜爱的中国电影演员”称号。

2005年被授予“国家有突出贡献电影艺术家”称号。

孙道临第一次出演话剧 ：

1939年在北京燕京大学燕京剧社参与话剧表演《窗外》(独幕剧)。早年在燕京大学就读哲学系时，就踏入了表演艺术生涯。

当时，他的好友黄宗江正自译了独幕话剧《窗外》，力邀孙道临出演。学艺术的打动了学哲学的，孙道临答应试试看，想不到演出一举成功，从此一发不可收，他又演了《雷雨》、《镀金》、《生死恋》等话剧，成了名扬全校的潇洒小生。

孙道临第一次出演电影：

1948年春节，孙道临演出黄宗江新作《大团圆》，该剧被准备在上海创办清华影业公司的金山看中，成了清华公司拍摄的第一部影片，而孙道临也跟随此片踏上了电影银幕的生涯。

从此，他塑造了《乌鸦与麻雀》中的华先生、《渡江侦察记》中的李连长、《不夜城》中的张伯韩、《永不消逝的电波》中的李侠、《早春二月》中的萧涧秋、《雷雨》中的周朴园等一个个身份不同、性格迥异的银幕形象。

孙道临第一部导演电影作品：

《詹天佑》。以后，又自编自导电影《雷雨》，并自演周朴园。《非常大总统》，自演孙中山。

“六十年代最潇洒的男人”:

1963年，他主演电影《早春二月》。此片在当年风靡一时，孙道临扮演的英俊善良的风流才子萧涧秋，倾倒了无数男女影迷。 社会 上曾掀起了一阵“萧涧秋旋风”，有的人跑遍上海，为的就是觅一条他围的豆绿色围巾，寻找一种勾人心魄的小资情调。

该片让孙道临成为了“六十年代最潇洒的男人”。他在片中的装扮被当时的影迷们疯狂模仿，尤其是那条豆绿色的长围巾，一度引领了当时的男装潮流。

孙道临出演的电影军人系列作品:

孙道临出演的电影，可分文人系列和军人系列作品，其在银幕上的“军人系列”，影响更大。

《渡江侦察记》中的侦察连长李春林是他第一次演兵，他的激情演绎，在观众中反响强烈。

此后，他戏路贯通，演兵不断，《南岛风云》中的游击队长、《永不消逝的电波》中军人出身的地下党员、《红色的种子》中的政委、《51号兵站》中的指导员……组成了他在银幕上的“军人系列”。

孙道临第一次文学作品发表：

1935年创作短篇小说《母女俩》，在北京崇德中学刊物《崇德学生》上发表。后又写了《独往》、《幻象》、《光与剑》、《我的恋人》等抒情诗。

前几年网络上较为流传的一首他写的《风的预感》：

1997年，孙道临的诗歌散文集《走进阳光》由上海人民出版社出版。《走进阳光》收集了孙道临从学生时代直到1997年的作品。全书分为影坛记事、情怀追思、出访杂感、艺苑漫步、诗文旧作五个部分，虽然不是自传，不过也可以说是包含了人生的甜酸苦辣。

他在书中写道：

孙道临精通英语。他还改编过经典小说《呼啸山庄》和美国剧本《死路》，并翻译了美国电影剧本《守望莱茵河》和捷克电影剧本《黎明前的战斗》。

孙道临朗诵作品：

晚年的他更多的是在舞台上用浑厚而独具感染力的嗓音，朗诵出一篇篇感人至深的诗篇。

他录制的《唐诗欣赏》、《西洋爱情诗》、《莎士比亚戏剧片断朗诵》等磁带，深受群众的欢迎。

1988年，孙道临应旧金山美国艺术剧院特邀，参加为纪念美国剧作家奥尼尔诞生100周年的话剧《马可百万》的演出，他用英语扮演元朝皇帝忽必烈汗这个角色，其戏份极重，仅次于男一号马可·波罗。

孙道临配音作品：

《王子复仇记》中的哈姆雷特、《白痴》中的梅思金公爵、《列宁在1918》中的捷尔任斯基、《钢铁是怎样炼成的》中的茹可夫等二十余部外国影片配音。

为《王子复仇记》配的哈姆雷特是演艺界训练口音的标准教材，是亿万观众公认的外国影片的华语配音典范。孙道临在这部电影的配音中所达到的成就，可以说是后人难以超越，连他自己再也没有能超越。

孙道临配的哈姆雷特，潇洒、俊逸、高贵而绝无媚俗气。在此基调上，各种情绪起伏上下，流转跌宕，令人耳不暇闻。从一出场的疑惑忧伤，到鬼魂告白后的悲悯激愤，装疯卖傻时的冷嘲热讽，海滨独白的浩瀚思虑，他都能拿捏火候，妙到毫颠，表现出惊人的节奏和情绪控制能力，其专业技巧和素养当世少有人能及。

孙道临主要电影作品：

《詹天佑》（2001，导演）

《继母》（1992）

《非常大总统》（1986，兼编导）

《雷雨》（1984，兼编导）

《一盘没有下完的棋》（1982）

《李四光》（1979）

《早春二月》（1963）

《51号兵站》（1961）

《革命家庭》（1960）

《万紫千红总是春》（1959）

《红色的种子》（1958）

《永不消逝的电波》（1958）

《不夜城》（1957）

《春天来了》（1956）

《家》（1956）

《南岛风云》（1955）

《渡江侦察记》（1954）

《女司机》（1951）

《民主青年进行曲》（1950）

《乌鸦与麻雀》、《大雷雨》（1949）

《大团圆》（1948）

孙道临表演艺术风格：

表演深沉、自然，含蓄，内敛，嗓音浑厚，吐字清晰，感情丰富。

孙道临电影艺术馆：

位于浙江嘉善县，是中国第一个以电影艺术家名字命名的综合性电影艺术馆，2003年立项，2007年开馆。艺术馆分为陈列展览和电影放映两大区域，建筑面积达7000平方米，包括孙道临生平陈列、中国电影史回顾陈列、600平方米的场景式展示厅、4个电影放映厅等。

孙道临家人：

父亲：孙文耀，浙江嘉善人，13岁考上秀才，后在上海法国天主教会办的震旦学院学习西学，主攻土木工程，曾留学比利时。归国后，在京汉铁路长辛店铁路工厂取代法国人做厂长，后到北洋政府交通部担任技正（即总工程师）兼考工科长。

孙道临母亲叫范念华，来自嘉善富家。

孙道临夫人：王凤娟。1926年12月生于浙江嵊县黄泽镇坑边村。越剧王派创始人，越剧花旦，国家一级演员（享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴），曾任上海市人大代表，华东戏曲研究院越剧实验剧团二团、上海越剧院主要演员，上海越剧院小红楼剧团团长、中国戏剧家协会理事。

王凤娟唱腔平易质朴，流畅自然，表演上以善于描摹人物神态、传达内心感情著称，戏路宽广，创造了各种不同的舞台形象。其代表作《孟丽君》、《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》，树立了孟丽君、林黛玉、鲤鱼精、春香等经典光彩的艺术形象。

女儿：孙庆原。生于1964年10月，为庆祝中国第一颗原子弹成功爆炸，因而取名孙庆原。曾留学德国。1987年，孙庆原赴德留学，职业不详。孙庆原说过：不坐享父母的荣誉，不仰赖父母的名望，自己走路，走自己的路。孙庆原丈夫在德国公司工作。他们有一个女儿朱凯佳 。

孙道临在自己创作的《走进阳光》一书中，有这样的话：

孙道临之所以能在演、导、诵等方面都表现出别样儒雅和非凡才情，成为一道“永不消失的电波”，不仅是艺术追求的笃定，更在于他敏而好学，胸有诗书的文、哲修养。

如果没有演戏，他也许会是个诗人。如果不是诗人，也许会是个学者。孙道临去世时，灵堂里播放着舒伯特的乐曲。“孙道临是一首诗，是一首舒伯特和林黛玉合写的诗。”

说明：本图文系根据网络和有关书面资料整理编辑而成