雷雨电影哪一版最经典「周星驰喜剧之王为何有雷雨哪部雷雨电影最经典」

曹禺先生的话剧《雷雨》是经久不衰的经典作品，除了话剧之外，《雷雨》的剧本还曾六次被改编为电影，两次改编为电视剧。笔者有幸当年在学校时曾参与排演过一次话剧，在剧中笔者饰演的是鲁大海。

就在笔者在学校里演出话剧《雷雨》的同一年，周星驰的电影《喜剧之王》上映，在这部名叫喜剧看起来更像悲剧的电影中，尹天仇从头到尾都在坚持做的一件事，那就是排演话剧《雷雨》。

我们习惯了看到中国人艺的《雷雨》，习惯了那些殿堂级艺术家们排演的话剧《雷雨》，总觉得这部话剧和高度娱乐化的香港电影似乎八竿子打不着，因此不光是笔者，估计也有不少人对周星驰《喜剧之王》中这根贯穿头尾的桥段颇为不解，为什么他会选择《雷雨》？

《喜剧之王》的末尾我们还能看到周星驰版《雷雨》的演员安排，小混混洪爷饰演周朴园，大明星娟姐饰演繁漪，周星驰饰演周萍，柳飘飘饰演四凤，收保护费的小弟饰演周冲。很反叛，很无厘头，不是吗？

事情当然要从周星驰的偶像李小龙说起，周星驰很多电影中都会有向李小龙致敬的桥段和细节，但《喜剧之王》中的“雷雨”就没有光致敬李小龙那么简单了。

一、李小龙的《雷雨》

香港曾在1957年拍过一次电影《雷雨》，其中童星出身年仅17岁的李小龙出演周冲，当时还算小鲜肉的他出演这个角色确实挺合适的。现在说起这版《雷雨》来，大家都会冠以李小龙版《雷雨》，事实上周冲在片中有多大戏份大家心知肚明。

1957年香港的这部《雷雨》中更应该被铭记的是吴回、张瑛、白燕等人，《喜剧之王》里阿婆说了三个名字，除了李小龙，白燕在《雷雨》中出演了鲁侍萍，吴楚帆虽然没有出演1957年这部电影，但他演过话剧《雷雨》。

而在《雷雨》电影中出演周萍的张瑛则在《喜剧之王》中被尹天仇贴在了镜子旁。

1957年《雷雨》的导演吴回和周星驰同样有渊源，他晚年拍摄的最后一部电影就是在《九品芝麻官》里出演了包龙星的老爹。

周星驰之所以在自己的电影中铭记他们，是因为这些人代表了香港电影的一个黄金时代。吴回、吴楚帆、张瑛他们都曾是欧阳予倩的学生，而欧阳予倩则是在1935年就排演了话剧《雷雨》，受老师的影响，这批人都对曹禺、田汉等人崇敬备至。

五十年代以前的香港电影充斥着神怪、色情、荒诞的元素，吴楚帆等人发起了“净化电影”行动，他们陆续拍摄了一系列的经典剧情片，如巴金的《家》《春》《秋》等片，当然还有经典不衰的《雷雨》。

这是香港电影最文艺的黄金时代，对于出生在1962年的周星驰来说，他最早接触到的影片大部分都是这批精英的作品，这种追求艺术的电影风格一直延续到八十年代，延续到周星驰自己开始加入电影行业的时候。

由此来看，周星驰在《喜剧之王》中大篇幅全贯穿的致敬《雷雨》，绝不是仅仅为了致敬李小龙那么简单，他更像是在怀念和致敬那个逝去的黄金时代。

二、周星驰的《雷雨》

《雷雨》的气氛是非常压抑的，是一种山雨欲来让人喘不过气来的压抑，是像监狱一样的窒息。

《雷雨》中的人物很多都是分裂的，最典型的莫过于周萍，分裂、撕扯，面对父亲的软弱，面对鲁大海的凶狠，面对繁漪和始乱终弃和面对四凤的彷徨纠结。

这样一部剧，这样一个人，似乎和我们一般印象中的周星驰八竿子打不着，事实上周星驰在《喜剧之王》中安插雷雨的桥段，甚至于自己去出演周萍，当然也是他自己一种心境的体现。

在九十年代初，香港电影说是周星驰时代都不为过，另外的一周一成似乎都压不过他的锋芒，但他始终给大家留下的都是肤浅、搞怪、无厘头的形象，深度的角色和剧情和他是绝缘的。

但周星驰心里还是有做精品艺术电影的梦想，电影在他心中还是一门艺术而不仅仅是娱乐。于是我们看到了他惨败而归的《大话西游》。

转型的失败让周星驰压力倍增，因此在《喜剧之王》中他给自己安排了一句台词。

如果了解周星驰在上世纪九十年代末的心理困境，自然就会理解《喜剧之王》中为什么会有那么多让人窒息和悲伤的桥段，甚至于连片名都是分裂的，《喜剧之王》就像同时期的《没事偷着乐》一样，喜中含悲，实质上就算结尾都是喜剧的，究其实质，依然是悲剧。

《喜剧之王》中不仅有雷雨，从另一个角度看，这部电影也是周星驰的《雷雨》。

三、孙道临的《雷雨》

至今为止，电影版《雷雨》一共有五部，如果算上张艺谋的《满城尽带黄金甲》，也可以说是六部。在这些电影中，笔者认为最经典的一部则是备受批评的那部，孙道临版《雷雨》。

1984年孙道临导演了他的第一部电影《雷雨》，他在片中出演了周朴园。孙道临对《雷雨》情有独钟，早在话剧剧本刚问世之时，他就自告奋勇想去演周冲，可惜被剧团淘汰了，其实那时候的孙道临演周冲简直不要太合适。

等到孙道临功成名就之后，他选择当导演，第一部作品居然就选中了《雷雨》，其实这是一个很不讨巧甚至是费力不讨好的选择。

《雷雨》改编成电影，自然就要有改编多少的纠结，对于孙道临来说，他还没开拍就几乎失败了。

不改编照搬剧情，拍好了，那是原著之功。拍不好，那是你毁了经典。

大幅改编剧情，拍好了，那几乎是不可能的（参考张艺谋），拍不好，你又糟蹋了经典。

因此孙道临的迎难而上是需要极大勇气的，最终他选择了小范围的改编，对待剧情和服化道他也是倍加用心，也多次向原著作者曹禺请教，可惜这部《电影》一出来依然是被骂惨了。

本身《雷雨》就是一个很难改编成电影的剧本，它遵从三一律，电影很难发挥。笔者个人认为孙道临的《雷雨》虽有瑕疵，但已经算是完美之作了。

孙道临版《雷雨》里几乎每一个演员都是实力派，孙道临的周朴园，马晓伟的周萍，秦怡的鲁侍萍、张瑜的四凤、梁同裕的鲁大海、胡庆树的鲁贵，不夸张的说几乎每一个角色都是笔者心目中的最佳选择。

不得不提的是饰演繁漪的顾永菲，在众多版本繁漪中，笔者认为顾永菲是最完美的，如果说周萍还有濮存晰这样的选择，繁漪的终极版非顾永菲莫属，她的容貌、气质和演技是极度契合人物的。

笔者认为，孙道临的《雷雨》如果抛开原著去看的话，自然存在很多问题。但如果结合原著去考量，其经典意味则是其他版本不具备的。

还是上文所说的那样，比起电影本身，孙道临迎难而上拍这种吃力不讨好的电影，其本身对艺术的追求更值得肯定。

不管是李小龙版《雷雨》的主创人员们，还是周星驰《喜剧之王》中的雷雨桥段，还有孙道临经典版的《雷雨》，他们是在拍电影，更是在追求电影这门艺术的根本，而不仅仅是为了取悦大众。

电影，说到底，并不光是娱乐，它承载的艺术更值得电影人去追求和探索。

李小龙、周星驰和孙道临的《雷雨》，殊途同归的艺术追求是什么？

曹禺先生的话剧《雷雨》是经久不衰的经典作品，除了话剧之外，《雷雨》的剧本还曾六次被改编为电影，两次改编为电视剧。笔者有幸当年在学校时曾参与排演过一次话剧，在剧中笔者饰演的是鲁大海。

就在笔者在学校里演出话剧《雷雨》的同一年，周星驰的电影《喜剧之王》上映，在这部名叫喜剧看起来更像悲剧的电影中，尹天仇从头到尾都在坚持做的一件事，那就是排演话剧《雷雨》。

我们习惯了看到中国人艺的《雷雨》，习惯了那些殿堂级艺术家们排演的话剧《雷雨》，总觉得这部话剧和高度娱乐化的香港电影似乎八竿子打不着，因此不光是笔者，估计也有不少人对周星驰《喜剧之王》中这根贯穿头尾的桥段颇为不解，为什么他会选择《雷雨》？

《喜剧之王》的末尾我们还能看到周星驰版《雷雨》的演员安排，小混混洪爷饰演周朴园，大明星娟姐饰演繁漪，周星驰饰演周萍，柳飘飘饰演四凤，收保护费的小弟饰演周冲。很反叛，很无厘头，不是吗？

事情当然要从周星驰的偶像李小龙说起，周星驰很多电影中都会有向李小龙致敬的桥段和细节，但《喜剧之王》中的“雷雨”就没有光致敬李小龙那么简单了。

一、李小龙的《雷雨》

香港曾在1957年拍过一次电影《雷雨》，其中童星出身年仅17岁的李小龙出演周冲，当时还算小鲜肉的他出演这个角色确实挺合适的。现在说起这版《雷雨》来，大家都会冠以李小龙版《雷雨》，事实上周冲在片中有多大戏份大家心知肚明。

1957年香港的这部《雷雨》中更应该被铭记的是吴回、张瑛、白燕等人，《喜剧之王》里阿婆说了三个名字，除了李小龙，白燕在《雷雨》中出演了鲁侍萍，吴楚帆虽然没有出演1957年这部电影，但他演过话剧《雷雨》。

而在《雷雨》电影中出演周萍的张瑛则在《喜剧之王》中被尹天仇贴在了镜子旁。

1957年《雷雨》的导演吴回和周星驰同样有渊源，他晚年拍摄的最后一部电影就是在《九品芝麻官》里出演了包龙星的老爹。

周星驰之所以在自己的电影中铭记他们，是因为这些人代表了香港电影的一个黄金时代。吴回、吴楚帆、张瑛他们都曾是欧阳予倩的学生，而欧阳予倩则是在1935年就排演了话剧《雷雨》，受老师的影响，这批人都对曹禺、田汉等人崇敬备至。

五十年代以前的香港电影充斥着神怪、色情、荒诞的元素，吴楚帆等人发起了“净化电影”行动，他们陆续拍摄了一系列的经典剧情片，如巴金的《家》《春》《秋》等片，当然还有经典不衰的《雷雨》。

这是香港电影最文艺的黄金时代，对于出生在1962年的周星驰来说，他最早接触到的影片大部分都是这批精英的作品，这种追求艺术的电影风格一直延续到八十年代，延续到周星驰自己开始加入电影行业的时候。

由此来看，周星驰在《喜剧之王》中大篇幅全贯穿的致敬《雷雨》，绝不是仅仅为了致敬李小龙那么简单，他更像是在怀念和致敬那个逝去的黄金时代。

二、周星驰的《雷雨》

《雷雨》的气氛是非常压抑的，是一种山雨欲来让人喘不过气来的压抑，是像监狱一样的窒息。

《雷雨》中的人物很多都是分裂的，最典型的莫过于周萍，分裂、撕扯，面对父亲的软弱，面对鲁大海的凶狠，面对繁漪和始乱终弃和面对四凤的彷徨纠结。

这样一部剧，这样一个人，似乎和我们一般印象中的周星驰八竿子打不着，事实上周星驰在《喜剧之王》中安插雷雨的桥段，甚至于自己去出演周萍，当然也是他自己一种心境的体现。

在九十年代初，香港电影说是周星驰时代都不为过，另外的一周一成似乎都压不过他的锋芒，但他始终给大家留下的都是肤浅、搞怪、无厘头的形象，深度的角色和剧情和他是绝缘的。

但周星驰心里还是有做精品艺术电影的梦想，电影在他心中还是一门艺术而不仅仅是娱乐。于是我们看到了他惨败而归的《大话西游》。

转型的失败让周星驰压力倍增，因此在《喜剧之王》中他给自己安排了一句台词。

如果了解周星驰在上世纪九十年代末的心理困境，自然就会理解《喜剧之王》中为什么会有那么多让人窒息和悲伤的桥段，甚至于连片名都是分裂的，《喜剧之王》就像同时期的《没事偷着乐》一样，喜中含悲，实质上就算结尾都是喜剧的，究其实质，依然是悲剧。

《喜剧之王》中不仅有雷雨，从另一个角度看，这部电影也是周星驰的《雷雨》。

三、孙道临的《雷雨》

至今为止，电影版《雷雨》一共有五部，如果算上张艺谋的《满城尽带黄金甲》，也可以说是六部。在这些电影中，笔者认为最经典的一部则是备受批评的那部，孙道临版《雷雨》。

1984年孙道临导演了他的第一部电影《雷雨》，他在片中出演了周朴园。孙道临对《雷雨》情有独钟，早在话剧剧本刚问世之时，他就自告奋勇想去演周冲，可惜被剧团淘汰了，其实那时候的孙道临演周冲简直不要太合适。

等到孙道临功成名就之后，他选择当导演，第一部作品居然就选中了《雷雨》，其实这是一个很不讨巧甚至是费力不讨好的选择。

《雷雨》改编成电影，自然就要有改编多少的纠结，对于孙道临来说，他还没开拍就几乎失败了。

不改编照搬剧情，拍好了，那是原著之功。拍不好，那是你毁了经典。

大幅改编剧情，拍好了，那几乎是不可能的（参考张艺谋），拍不好，你又糟蹋了经典。

因此孙道临的迎难而上是需要极大勇气的，最终他选择了小范围的改编，对待剧情和服化道他也是倍加用心，也多次向原著作者曹禺请教，可惜这部《电影》一出来依然是被骂惨了。

本身《雷雨》就是一个很难改编成电影的剧本，它遵从三一律，电影很难发挥。笔者个人认为孙道临的《雷雨》虽有瑕疵，但已经算是完美之作了。

孙道临版《雷雨》里几乎每一个演员都是实力派，孙道临的周朴园，马晓伟的周萍，秦怡的鲁侍萍、张瑜的四凤、梁同裕的鲁大海、胡庆树的鲁贵，不夸张的说几乎每一个角色都是笔者心目中的最佳选择。

不得不提的是饰演繁漪的顾永菲，在众多版本繁漪中，笔者认为顾永菲是最完美的，如果说周萍还有濮存晰这样的选择，繁漪的终极版非顾永菲莫属，她的容貌、气质和演技是极度契合人物的。

笔者认为，孙道临的《雷雨》如果抛开原著去看的话，自然存在很多问题。但如果结合原著去考量，其经典意味则是其他版本不具备的。

还是上文所说的那样，比起电影本身，孙道临迎难而上拍这种吃力不讨好的电影，其本身对艺术的追求更值得肯定。

不管是李小龙版《雷雨》的主创人员们，还是周星驰《喜剧之王》中的雷雨桥段，还有孙道临经典版的《雷雨》，他们是在拍电影，更是在追求电影这门艺术的根本，而不仅仅是为了取悦大众。

电影，说到底，并不光是娱乐，它承载的艺术更值得电影人去追求和探索。

看懂了《喜剧之王》这三层内涵，你才真正看懂星爷的这部经典之作

《喜剧之王》是周星驰的代表之作之一，表达的是周星驰作为演员多年奋斗的心路历程。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”小时候看《喜剧之王》，也以为它是一部喜剧，长大了再看《喜剧之王》，才发现《喜剧之王》其实与喜剧无关，这只是一个小人物的奋斗故事，是周星驰多年默默无闻埋头奋斗后的回顾。
在《喜剧之王》电影里，周星驰抛弃了以往电影中 搞笑 的对白和滑稽的动作，不再“装”，而是深情投入到表演中，真真正正一本正经地演，并且完美诠释了小人物追寻和坚持梦想并为之不懈奋斗的励志故事。

片中尹天仇对演员梦想的执着和坚持，非常励志；他和柳飘飘这两位小人物活得很卑微，却又时刻捍卫着自己的尊严，不禁令人感到心酸。
除了励志的奋斗故事，该电影同时也堪称是一部非常出色非常感人的爱情片，其表达手法与普通爱情片截然不同，但却更胜一筹，感人至深，小人物的爱情故事令人感动得热泪盈眶。

片中那句“我养你吧”更是感人肺腑，催人泪下，那段经典的告白片段因此成为了电影史上最为经典的片段之一，为人津津乐道，令人回味无穷。

在日益浮躁的当下，生活不止有眼前的苟且，还有以后和以后的苟且，压得很多人喘不过气来，谈“梦想”则成了成年人的一种奢望。而《喜剧之王》这部电影要传扬的精髓恰恰是对梦想的追求和坚持，它以尹天仇的奋斗故事告诉大家不要做咸鱼，要勇敢地追寻和坚持自己的梦想。
电影一开头，主人公尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”，这为整部电影定下了基调。
龙套演员尹天仇醉心于表演却始终不得志，但他一直始终不放弃，依旧不依不饶地找寻机会。

即便在片场只是个不起眼的临时龙套演员，被周遭的人看不起，受尽白眼，尹天仇始终坚信“临时演员也是演员”，一遍遍地拨打阿姨的电话寻找演出机会。
为了演员梦想，尹天仇躲在逼仄的房间里，日夜翻阅研读《演员的自我修养》学习演技，每天对着镜子给自己加油打气，即便无人观看也要坚持要在社区排练舞台剧《雷雨》。
即便受尽冷嘲热讽，尹天仇一直以“我是一名演员”自视，还不遗余力地教流氓和妓女演戏。即使受尽嘲讽，他也甘愿充当满脸涂满泥巴的死尸。
虽然生活不易，演艺事业不顺心，内心有说不出的苦闷，但尹天仇从未言弃，一直执着于自己的演员梦想，为之不懈努力着。甚至，有时候他对演员梦的执着都令人发笑，让人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他从群众演员名单中除名，让他回家好好想想怎么去死，他却天真地以为还有演出机会，一直在家里琢磨各种死法，还跑去和Sunny哥“交差”，最后却遭到Sunny哥的无情嘲讽。
为了排练舞台剧《雷雨》，尹天仇找不到演员，不得不求助于一群流氓，央求他们来一起搭档演出。演出没有观众，他对着小孩威逼利诱，还把小孩吓得嚎啕大哭。

为了寻求演出机会，尹天仇甘当满脸涂满泥巴的死尸，牢记教训，工作不敢再有半点马虎，即便被人拳打脚踢，疼得要命，手臂烧得快成鸡翅，导演没喊停，他都不敢做任何反应。

虽然有时候专注执着得令人发笑，但无论碰到多少挫折，尹天仇总是以梦想激励自己，一直坚持不懈，为之努力奋斗。
尹天仇的专注和坚持，虽然令人心酸，但却令人肃然起敬，感叹于梦想的伟大。即便最后，尹天仇没有实现自己的演员梦想，他却显得格外伟大，格外令人尊敬——梦想的意义，就在于你是否相信并为之不懈坚持和努力，所有奋斗过的梦想，即使最终未能实现，依旧值得尊敬，为梦想奋斗过的路上必然会有收获，这些收获才是逐梦最宝贵的财富。

《喜剧之王》让人从尹天仇的身上看到了自己，内心为之深深触动，尹天仇的努力和坚持告诉我们那些生活中的挫折都会化成逐梦前行的动力，激励着我们大胆追梦，勇敢前行。

除了表达对梦想的追求和坚持的主旨之外，《喜剧之王》又表达了另外一层深层含义——再不起眼的小人物也有捍卫尊严的权利。

尹天仇和柳飘飘，一个是死跑龙套的，一个是坐台小姐，两个人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌弃，被看不起，但他们无时无刻都在捍卫着自己的尊严。
尹天仇为了实现演员梦想，一次次地充当无关紧要的龙套演员，受尽周遭人的嘲讽，但他却始终坚称“其实我是一名演员”，一直在捍卫自己作为演员的尊严。

管饭的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲讽刁难他，宁愿把盒饭倒掉也不给他吃，但尹天仇一直觉得临时演员也是演员，吃盒饭理所应当，他从未放弃对盒饭的争夺，就算刀架在脖子上，也要拿回属于自己的三份盒饭。
尹天仇想吃盒饭，其实就是在捍卫自己作为演员的尊严，盒饭是演员身份的象征，尹天仇最终吃上了盒饭就等同于他捍卫了尊严，大叔真正认可了他的演员身份，因此最后才有了卧底大叔请他扮演外卖员，协助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

无论在任何人面前，尹天仇都极力维护自己的信仰，捍卫作为演员的尊严。

柳飘飘来向尹天仇学习演技，多次嘲笑尹天仇是个“死跑龙套的”，尹天仇则郑重地奉劝对方道：“如果你要叫我跑龙套的，能不能不要加个‘死’字在前面”。言下之意就是，你不可以诋毁我的职业，更不能肆意践踏我的尊严。
尹天仇一直为捍卫自己的尊严而活，柳飘飘也不例外。作为妓女，柳飘飘这种人不受世俗待见，被人轻视，尊严遭人践踏，但她内心自尊心却很强，始终不愿别人把她当作妓女看待，也在竭力捍卫尊严。

尹天仇在教他演技的过程中，无意中说她是出来卖的，伤到了柳飘飘的自尊，她顿时火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一顿。柳飘飘为何反应如此强烈，就是因为她容不得别人当面践踏她的尊严。
爱上尹天仇之后，柳飘飘更加坚定了守护尊严的信念。她果断拒绝了龙少爷的无理要求，任凭龙少爷如何拳打脚踢，她都不肯低头妥协，内心的想法从未动摇过，即便面对金钱的巨大诱惑，她也始终保持初心，毫不退缩，守护自尊到底。
哪怕他们毫不起眼，没人在意，哪怕他们生活有多么卑微，他们依旧无时无刻不在为捍卫尊严而活。小人物就算再卑微，也有捍卫尊严的权利。

《喜剧之王》最感人的地方莫过于尹天仇和柳飘飘的爱情，最美的情话莫过于那句“我养你啊”。

尹天仇和柳飘飘，一个是郁郁不得志的龙套演员，一个是惯于风尘的舞女，他们都是卑微又悲剧的小人物。尹天仇的悲剧在于落魄潦倒却依然执着于梦想，好不容易有了希望但却又是一场空，日子依旧穷困潦倒，梦想依旧遥不可及。柳飘飘的悲剧在于相信爱情沦落到狼狈不堪的境地，却还固执地相信爱情。
然而幸运的是，两个卑微的小人物相遇在一起，并擦出了爱情的火花，她成了他唯一的观众，他成了她避风的港湾。

作为坐台小姐，柳飘飘早已见惯风月场上的各种嘴角，外表看似玩世不恭，内心实则极其自卑，唯独遇见尹天仇，让她有种初恋的感觉，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇从未轻视她，还不遗余力地帮助她提高演技，好让她应付酒桌上难缠的客户。在风月场上的男人要么虚情假意，要么就是花钱找乐趣玩玩，柳飘飘真正想要的不过是别人真心的爱，而尹天仇的所作所为都是真心实意，深深吸引到了她。
两个小人物都身处类似的困境之中，在生活中苦苦挣扎，两人深有同感便抱团取暖，相互鼓励相互扶持，之后便有了一夜温存。尹天仇自己穷困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己视若珍宝的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，他为柳飘飘倾其所有，这是他对对方最大的爱。
尽管能力有限，尹天仇依旧勇敢表白，大胆地对柳飘飘喊出“我养你啊”。梦想被嘲笑，生活穷困潦倒，在这种情况下，尹天仇能够说出这样的话，需要有多大的勇气和担当。于尹天仇而言，人生最大的悲哀莫过于在最没有能力的时候遇到最想照顾一生的人。
没有花言巧语，没有繁花浪漫，一句“我养你啊”，干脆直接地喊出了尹天仇的爱和担当，瞬间令人热泪盈眶，把柳飘飘感动得泪流满面。
作为坐台小姐，柳飘飘玩世不恭的外表下深藏着极度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求别人的爱，尹天仇向她深情告白时，她内心很高兴，却还要装作不屑一顾，嘲讽道：“先养好你自己吧，傻瓜”，等坐上车后，自己捧起尹天仇视若珍宝的《演员的自我修养》，把它抱在胸中，哭得肝肠寸断。尹天仇为她“倾家荡产”，付出了真心，她自己却不敢接受这份卑微的真爱，只能一如既往地用嘲讽的话刺伤对方，掩饰自己脆弱的内心。
柳飘飘觉得尹天仇生活穷苦潦倒，没有钱，没有面包谈何爱情，两个活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎样？直到她赚到了很多钱，那一刻她才明白自己真正需要的并不是钱，而是爱情，唯有爱情才能让她真正感到幸福。因此她在偶像面前大胆向尹天仇示爱，和偶像争夺男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，为了这份卑微的爱情，他被迫放弃了梦寐以求的当男主角的演出机会，就算赔上了梦想，他都未曾后悔自己对柳飘飘的承诺。

尹天仇和柳飘飘这两位小人物的爱情，没有花言巧语，没有深情浪漫，他们想爱就直接爱，想做就直接做，“我养你吧”这样的告白干脆直接，但却份量十足，深含浓情蜜意，感人至深。
《喜剧之王》被奉为经典之作，其真正想表达的就是这三个内涵：即便再不顺心也要坚持梦想；再不起眼的小人物也要捍卫自己的尊严以及小人物的爱情。只有看懂了这三个内涵，你就真正看懂了这部电影。