既是制片人又是导演的有哪些,电影专业学什么

1895年，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆成功放映动态影像，这宣告了电影的诞生。经过一百多年的发展，它已深入到社会生活的方方面面，成为人类日常生活不可或缺的一部分。

它以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象。

作为继音乐、美术、雕塑、舞蹈、建筑和喜剧后的第八大艺术，电影融合了多个领域的知识，那么与之相关的电影专业需要学习哪些内容呢?

电影史学 Film History

电影的历史可以追溯到古希腊的戏剧和舞蹈，它们与今天的电影世界有许多相同的元素。在过去的100年里，电影技术的进步日新月异。从维多利亚时代开始，许多相机设备、放映机和胶片尺寸被开发和掌握，创造了我们今天所知的电影工业。

如果你是一个想要在美国学习电影的留学生，在你的课堂上你可能会学到所有关于西洋镜、电影放映机以及电影艺术的历史。

随着电影工业的发展，它对从业者的要求越来越高，如今很少有院校会单独开设此类专业，而且这个方向在美国美国多包含在电影学之下。

电影制作 Filmmaking

电影是一种结合了表演、视觉及听觉的综合艺术，所以它的制作离不开整个剧组成员的分工合作，因此电影制作专业也涉及到许多不同的领域，如编剧、制片、导演、摄影、剪辑、场景设计、特效制作等。英美两国的电影院校大多开设了该专业，在完成通识教育后，学生可以选择性的专攻和从事一个方向。

以伦敦电影学院为例，该校的电影制作专业学制为两年，课程安排紧凑。学校以短片制作为学习基础，学生在毕业前至少要参与10部电影，担任导演、摄影、编辑、制作和配音工作，通过这些全面的电影制片技能来训练学生达到专业水平。该学院在2019年创作的电影在全世界180多个电影节上映，赢得了包括戛纳、金棕榈奖最佳短片等奖项。

如果学生要申请此专业，除了语言成绩、GPA、推荐信、个人陈述以外，还有更重要的准备材料，那就是作品集。作品集在申请过程中举足轻重，是衡量申请人专业水平的一个重要标准，申请人需要特别重视。每个学校要求的作品集内容不尽相同，所以申请人必须看清学校的具体要求，然后再做相关准备。如果申请者的GPA比较一般的情况下，有个非常出色的作品，那成功的胜算会高很多。

电影学 Film Studies

学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，但随着好莱坞电影工业的崛起，以及其产生的全球影响力，导致如今的电影学更以美国为重心了。英美两国有不少电影院校开设电影学专业，其课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。

以美国文理学院的典型代表卫斯理安大学为例，该校的电影学专业本科课程强调美学、类型、产业和技术。学校拥有自己的电影研究中心、学生电影系列和卫斯理安电影档案。其中，电影研究中心于2007年建成，拥有最先进的放映设备和超过37年的电影运营经验，以及在电影行业有多年资深经验的师资力量。申请该专业需要学生提供托福或雅思，官方成绩单，推荐信、个人陈述以及作品集。

编剧 Screenplay/Writing

编剧/剧本写作专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。英美电影高校的编剧专业和创意写作专业为影视行业培养了大量的优秀人才，他们为娱乐，以及艺术方面的作品提供写作支持。创作出《金陵十三钗》、《小姨多鹤》的知名编剧严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。

很多导演虽不是学编剧出身，但他们都有很强的写作能力，如享誉两岸三地的华人导演李安，他的作品大多都是自编自导，还有拿下威尼斯、金球奖的赵婷，她本人包揽了《无依之地》的剧本写作，指导和剪辑。

美国大学开设此类专业的有很多，以哥伦比亚大学为例，它开设的写作MFA是非常热门的专业，每一年都会收到大量的海内外学生申请材料。其课程是以工作坊的形式展开，小班小学，人数大概在7到12个左右。

学校以极其严格的文学教学方法和高水准的师资团队而受到高度评价。在这里，学生可以充分地发挥自己作为作家的潜力，为未来的工作打下坚实的基础。

电影摄影 Cinematographer

目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向，美国很多大学的电影摄影都会和和影像制作，以及媒体研究结合在一起。因为电影制作会涉及到社会文化各个方面，因此该专业要求学生有文科基础。在媒体研究课程领域，学生会系统学习电影历史，理论和电影分析。在电影制作课程中，学生会学到一些基本技术，比如镜头，灯光，摄影机等等。

英国也是类似，这里电影高校开设的电影制作与摄影专业也是进行多学科的交叉学习，《卫报》此前公布了2021年英国大学电影制作与摄影专业排名，爱丁堡龙比亚大学、布里斯托大学和格拉斯哥大学分列前三名，这为去英国读书的同学们提供了参考。

电影表演Acting

电影是由演员扮演角色，然后在摄影机前表演情节的艺术。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。

电影演员的表演则是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。和电影表演相比，喜剧表演对演员的要求更高。

国内上戏、中戏和北电开设的课程大多为影视表演专业，美国很多大学都是以戏剧表演为主，如耶鲁大学、斯坦福大学、哥伦比亚大学都提供了相关课程，纽约的部分学校也有完善的电影表演教育和专业。

特效Visual Effects

特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。

学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事游戏或者电影后期制作，暴雪应该是国内知名度最高的游戏兼特效公司，《星际争霸》与《魔兽争霸》同等知名度的游戏，都是出自暴雪之手。

维塔数码是一家全球领先的综合性视觉效果公司，大众熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。近几年，国产电影《流浪地球》《姜子牙》的上映标志着国内电影特效技术有一定突破，随着该技术的不断成熟，未来的市场前景十分广阔，这也将为广大的电影专业学生提供了更加多元的就业机会。

艺术指导 Production Design

艺术指导/制作一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景、道具、打景、舞台、服装、化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。

艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。

相信看过《夜宴》，《卧虎藏龙》的观众，无不被电影里流露的东方美所折服，这在很大程度上归功于艺术指导叶锦添。从自1986年参与第一部电影《英雄本色》起，20年来，叶锦添参与了许多部电影、戏剧的美术、服装制作。

不过，当好一个艺术指导可没那么容易，因为你要懂制作、绘图、构图、灯光，甚至怎么接电都必须了解，不然就没法进行设计。好的艺术指导一定要同时做视觉和场景，就像“视觉导演”一样统一电影的风格。

新媒体New Media

新媒体是随着互联网的发展和数字设备的新应用，现在很多场合都采用Ai、VR、AR、CG、3D、互动控制系统的影像，这些都可以称为新媒体影像，它采用的技术就跟传统影像完全不同。

现在很多艺术大学和综合型大学都开设新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理，例如广告，MTV和互联网短片。

和电影有关的专业有哪些呢？

我国电影业发展迅速，拍摄了很多优秀的电影，但是电影业还是很缺优秀人才的，所以让很多年轻人向往，想要参与其中成为一名优秀的电影工作者，我国教育业为了培养优秀电影方向的人才更是开设了很多相关的专业，下面我根据方向的不同整理出了一些相关的专业明细：

电影相关的专业方向很多，管理类专业的是不需要艺考的，但是其他的都要进行艺考才可以，所以如果想要报考电影相关专业，那么就要最晚高三就进行系统的学习。

电影相关的专业对文理科是没有什么要求的。但是我作为过来人建议最好选择文科，因为在高三你会有一半多的时间在准备艺考和艺考的路上，几乎没有精力学习文化课，如果文化课分不达标，艺术分再高也是没用的。所以选择文科补课快，复习也简单，多数为背诵。

如果选择理科，你的数学，化学，物理落下的科目真的很难补。我当时就因为选择了理科，真的焦头烂额，完全跟不上，我还是白天准备艺考晚上去学校补课的情况下，才很险的擦边过的高考分数线。而和我一起艺考的都选择的文科，都很轻松的过了分数线。

下面我从电影相关专业里选择几个比较热门的专业介绍一下：

管理类：

1、影视制片管理

影视制片管理专业需要具备现代管理、经济和影视艺术的理论基础以及运作影视项目的专业能力。

就业方向：有影视节目策划、制作、运营管理、发行营销，节目制作、艺术设计等。

开设学校：中央戏剧学院、辽宁大学、吉林艺术学院、成都理工大学、四川音乐学院、浙江传媒学院等。

文学类

2、戏剧影视文学

戏剧影视文学以电影、舞台剧、电视剧的文学剧本创作为核心，主要研究艺术学、中文学、电影学、编剧基础等方面的基本知识和技能，进行电影、电视剧、戏剧、舞台剧等剧本的创作、编写，以及戏剧、影视的评论评价等。

就业方向：影视制作类单位：剧本创作、节目策划、影视评价； 广告类企业：广告文案创作。

开设学校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学等。

导演类

3、电影导演

本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识的导演人才。

就业方向：剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作。

开设学校：中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、四川师范大学、云南艺术学院、贵州大学、暨南大学等。

电影后期方向：

4、电影制作

电影制作专业系教育部特批目录外专业，适应影视工业规范和顺应多屏时代娱乐内容市场发展趋势。该专业将导演、制片、摄影、剪辑、美术、录音等专业整合，注重培养学生综合利用各种知识、技能和工具进行视听艺术表达和“讲故事”（Storytelling）的能力。

就业方向：导演、编剧、摄影摄像、制片人、美术指导、录音师、剪辑师。

开设学校：中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、四川美术学院等。

5、广播电视编导

广播电视编导是一门普通高等学校本科专业，属艺术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。广播电视编导专业旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。

就业方向：广播电视编导专业的毕业生主要从事电视新闻节目、纪录片、电视专题节目、电视文艺节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。

开设学校：北京电影学院、首都师范大学科德学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、武汉传媒学院等。

摄影类

6、摄影专业

摄影专业主要研究艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能，在影楼、报社、电视台、广告公司等进行照片的拍摄、修图、冲洗等。例如：影楼里艺术照、婚纱照的拍摄、修图和冲洗，服装广告宣传照的拍摄与后期处理等。

就业方向：摄影、广告类企业：照片拍摄、后期修图、照片冲洗； 报社、电视台：摄影记者、图片编辑； 影视制作类企业：影视摄影、宣传照拍摄。

开设学校：中国传媒大学、吉林艺术学院、中央美术学院、北京电影学院、天津理工大学、天津师范大学、天津美术学院、鲁迅美术学院等。

美术类

7、戏剧影视美术设计专业

戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。

就业方向：剧院（团）、电影厂：美术设计、舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计。

开设学校：中央戏剧学院、北京舞蹈学院、南京航空航天大学、山东艺术学院、云南艺术学院、山东工艺美术学院等。

表演类

8、表演专业

表演专业主要研究戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术的基本知识和技巧，涉及表演、台词、形体、配音等，进行电影、电视剧、戏剧、舞台剧、话剧等表演中不同人物形象的创作、演绎等。例如：电视剧、电影中男女主角的演绎等。

就业方向：影视制作类企业：影视表演； 文艺团体：舞台剧表演、话剧表演。

开设学校：北京服装学院、中国传媒大学、吉林体育学院、吉林艺术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院、天津科技大学、天津工业大学等。

一部电影除了有导演，编剧，监制，制片人，出品人，还有什么

顺序是这样排列的：出品人、（制片人）、监制、导演、编剧、策划、制片
大家看到，出品人和制片两头老大，出品人是投资方代表，并不一定是投资老板本人，有的是找同行业有影响力的人担任，出品人决定了用哪个导演或演员等，后交由制片人管理具体的事物，比如资金调度、日常事务等都归制片人管；其实除出品人外，监制才是剧组真正的老大，一方面他要监督运作整部片子的资金；另一方面还要监督导演的创作及拍摄进度；导演和编剧是在拍片前主要是沟通，如何表演、台词等，在现场导演说了算，用演员、场景、灯光、服装、化妆、道具等，决定权都在导演一句话，因为这都是创作里面的部分。策划主要是表演、场面、投资等，制片是剧组的财政部，主要是派钱，当然策划和制片是关系最近的，也许一个大的策划，制片就要超支了。总之一句话，幕后看监制，台前看导演。