教父奥斯卡最佳影片,他的电影居然拿下34项大奖

前有《阿凡达》的潘多拉；后有《魔戒》的中土世界。

“老”好莱坞大片接连上映，再一次席卷了票房。

不过，在众多影迷的心中，真正的“影史第一”既不是《阿凡达》，也不是《复联4》。

而是它，有史以来最好的电影——《指环王》。

传言，《魔戒》这本小说，一直以来都是挡在好莱坞面前的一座大山。

包括迪士尼、环球、福克斯等在内的好莱坞电影巨头，都不敢投资拍摄。

一是原著太经典，稍有不慎会引发众怒。

二是小说里的世界观太过庞大，花钱自然如流水，风险也会随之变得很高。

然而，一位名不见经传的恐怖片导演，在缺乏资金与技术的重围下，最终将《魔戒》搬上银幕的设想变成了现实。

这位导演，其实就是——彼得·杰克逊。

当年，《指环王》三部曲一经上映，迅速火遍全球，甚至出现了一票难求的盛况。

最终，在全球狂揽29亿美元的票房。

但是，它当年创下的神话，绝不仅仅是在票房上。

该系列电影共获国际奖项351项，提名284项，包括17项奥斯卡金像奖。

其中《指环王：国王归来》以获11项金像奖的成绩与《宾虚》和《泰坦尼克号》并列成为了奥斯卡影史上获奖最多的影片。

毫无疑问，《指环王》系列在艺术性和商业性上取得了双赢。

1、托尔金的20世纪之书

1930年，牛津大学教授托尔金，在一次监考中无所事事，便在一张空白试卷写下一句话：

"In a hole in the ground，there lived a Hobbit"（在地底的洞中，住着一个霍比特人）

多年后，这句话成为了《魔戒》的前传《霍比特人》的开头。

托尔金在文学史上的重要影响在于两点：

一是使得奇幻小说登堂入室，成为了一个文学门类。

二是他创造和界定了现代奇幻小说的审美。

那么要有怎样的亲身经历，才能写出这么伟大的故事？

很显然，要有爱情、冒险、伤痛、离别、战争.....

在年幼的时候，母亲每晚都会给他和弟弟讲各种各样的故事。

当母亲的肢体动作，被烛光投射到墙壁上。

这些影子在托尔金的眼里，便成为了霍比特人、半兽人、精灵、矮人.....

1911年（19岁），托尔金考入牛津大学，并遇到了他一生中最重要的人。

一个是挚爱伊迪斯，并与之结了婚。

另一个是他的三个死党，四人成立了一个名叫T·C·B·S（Tea Club饮茶俱乐部和Barrovian Society巴罗人社团）的艺术小团体。

他们会聚在一起，分享彼此的奇思妙想，立志要一起改变这个世界。

第一次世界大战爆发。在爱国心的驱使下，托尔金和几个朋友放下学业，参军上了战场。

虽说托尔金侥幸生还，但是这场战争对他影响很大。

后来，他在《魔戒》的前言中，写下了无比凄凉的一句话：“除了我，朋友们都死了…”

在大学期间，托尔金最爱的就是语言学，但在当时来讲，是一门极其冷门的学科。

由于人类语言种类繁多且枯燥乏味，很考验耐心，所以很多人都选择退避三舍。

但托尔金却是个另类，他对语言学尤为的专注，于是在《指环王》里，他创造了60多种语言。

其中，精灵语（昆雅语）拥有充足的词汇和完善的语法，甚至可以用于日常的沟通。

1937年，托尔金的《霍比特人》横空出世，立刻引起了巨大反响。

于是出版商催促托尔金写续集，《霍比特人》的续集便是大家熟知的《魔戒》。

没想到，托尔金想象力一发不可收拾，创造出了一个独特的中土世界。

2、浩瀚无垠的「中土世界」

在《魔戒》中，托尔金用自己深厚的想象力和语言功底，创造了一个影射现实的中土大陆。

而《霍比特人》、《魔戒》的故事，就发生在这片大陆上。

而在这个世界里，生活着霍比特人、矮人、半兽人、树人、精灵、龙等种族。

如果想将书中的中土世界讲清楚，估计需要花上个好几天。

毕竟，托尔金几乎用尽了一生的时间，构建了一个宏大完整的“中土世界”。

那么在电影中，又是怎样一个“中土世界”？

在成名之前，彼得·杰克逊的早期作品，以恐怖片居多。

但是，正因为如此，他对于成本的控制，以及如何将其最大化，非常擅长。

而当年，新线影业给三部曲的预算只有2.8亿，平均下来只有9000万，相比《哈利波特与魔法石》的1.25亿，有些捉襟见肘。

于是在思考再三后，彼得·杰克逊决定将文字中的任务，从纸张上抽离出来，灌入自己对人物的全新理解。

无限接近于真人、具有划时代意义的咕噜，就这样应运而生。

虽说彼得·杰克逊不是第一个使用动作捕捉的导演，但是他使得这项技术走向成熟。

众所周知，《指环王》是在彼得·杰克逊的家乡新西兰取景拍摄。

他成功将祖国的壮丽风景，呈现在观众面前，让大家产生了一种错觉：

原来，中土世界在现实中是真实存在的。

据说，片中霍比特人生活的村庄，是剧组花了两年时间建造的，预先种植各种树木花草，甚至还搭建起了小桥流水等辅助景观，只为了更加贴近现实。

要说《指环王》最经典的场景，无疑是《双塔奇兵》里的圣盔谷之战，堪称影史上最大规模的战争。

这场前所未有的大场面，震撼达到了超越视觉表象的程度。

在拍摄三部曲时，影片动用了120名成员组成的团队，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组。

各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。

这就是彼得·杰克逊的《指环王》。

“尽管事物并不美丽，但是它们却听起来很美，只因为美丽是它们的意义！”

托尔金摧毁了地域的囹圄，语言的桎梏，想象的偏狭，凭一己之力革新了奇幻文学。

虽然书中的魔幻世界，在现实中从未出现过，但是却与我们的生活互为镜像，折射出我们内心深处的爱和理想。

1978年，17岁的彼得·杰克逊，在威灵顿开往奥克兰的火车上，读完了《魔戒》。

此时，他在一张白纸上，写下了同样的一句话：

"In a hole in the ground，there lived a Hobbit"

为什么《肖申克的救赎》可以长期霸占影史上第一的宝座？

虽然豆瓣电影TOP榜是每时每刻都在更新的，但还是有一部长期霸占着TOP1的宝座的，这部电影叫做《肖申克的救赎》。

为什么这样的一部非常老的电影，依然可以长期霸占这么长时间呢？

我们探讨一下，相信有很多人都看过这部电影了，所以电影的内容概括来说呢，这部电影其实就是描述一部有关逃狱的故事。一位银行家因为一次意外而入狱，被判处终身监禁。因此不甘心一辈子就在监狱里度过。想尽一切办法，做了一个布局周全的计划，从而逃出了监狱获得重生的故事！

说到这里感觉这部电影故事虽然很有吸引力，但是并没有达到TOP1的效果。

但是这部电影的确做到了，主人公安迪作为一个银行家。即使身在监狱中，依旧以自己超凡的能力，帮助狱警，甚至监狱更高层的领导进行洗钱。

从而获得自己在监狱中能安稳踏实的生活。可是，金钱诚可贵对于他来说更渴望自由。

即使在监狱中可以安乐无忧，安迪还是忍受不了这种失去自由的生活。于是他从进入到牢房第一天开始，一直都在计划如何逃出去。

当然电影名字最后两字是救赎，所以这部电影所要表现的内容就绝不会这么简单的，安迪在看清了牢房中的局势之后，开始实施他的逃狱计划。

有了需要的工具后，想到的就是很重要的一点就是出去后如何生活，该怎么去生活。

剧中老布在监狱中蹲了50年，之后他被释放。但是发现当时的他已经不是那个年轻力壮的青年人了，而是年老体弱，举目无亲，只能在政府接济安排的房子里孤独终老。抬头面对的是完全陌生的世界。他于是在出狱后的第二天，老布就接受不了现实选择上吊自杀了。

而安迪也想到了这一点，为了出去后能开始新的生活。能带着一个全新的身份，他利用他的才能。给予了自己新的身份。

首先，说说票房，肖的拍摄成本是2500万美元，这在1994年也算是个大投资了，而最终只收获了2800万左右的票房，去掉院线的分账，巨亏无疑。为什么会亏？可能跟名字有关吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又难读，所以便有 搞笑 的中文翻译《刺激1995》，又或者是《月黑风高》，其实这名字不错，挺应景的。

其次，奥斯卡说不，现在看来口碑如此牛批的影片，在1994年却是在奥斯卡上来个一日游，败给了《阿甘正传》和《低俗小说》。不过也有可能正式这种同理心，使得很多网友在IMDB上对它进行高分支持。其实《肖申克的救赎》能排在影史第一位，这得感谢诺兰强大的粉丝们，原来《教父》是一直雄霸冠军宝座的，可是自从诺兰的《黑暗骑士》上映之后，热情的粉丝们为了让黑暗骑士登顶，不惜在IMDB上给《教父》大量的打了低分，看这情景是不是很熟悉，全球的粉丝们都是这么狂热，结果大家都看到了，鹬蚌相争。

然后，原作者对这部电影的改编也颇有微词，大家知道的，《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬.金的中篇小说《丽塔.海华丝和肖申克的救赎》，这个丽塔.海华丝是谁，可能很多朋友都不知道，但我提一点，在肖申克里每周都会放映一部黑白电影，每当里面的女主角痴线的时候，观影的犯人们就会迎来高潮，这个女人就是海华丝，1918年出生的老奶奶，她的这部电影叫《吉尔达》，又叫做《荡妇吉尔达》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海华丝代表的是高桥外的自由生活，而肖申克是禁锢人们的牢笼。而斯蒂芬.金对于电影中的改动很不满，比如像典狱长，在小说了并不是那么的十恶不赦，电影里为了激化矛盾冲突，进行改动，并且典狱长最后的自杀，对观众而言更有冲击力。而主角安迪在小说里也不是个高大的汉子，还有就是先出狱的老人布鲁斯，并不是上吊而死，而是郁郁而终。虽然上吊更残酷，但更能体现出被世界抛弃的悲惨。甚至斯蒂芬.金还抱怨过片中安迪挖的洞太圆了，跟实际脱离了。

就是这样一部烂片，后来却被封为神作，为什么会这样？可能大家都在追求一种心性上的自由，正像是片中瑞德所说的，我们都被现实体制化了，这可怕的体制化涵盖了一切的困惑、难处，也就是我们常说的大环境，一切的原因都来自于大环境的不好，体制化的惯性封固了思维，所以当安迪出现时，就被看成是一种意识形态的诞生和降临，那就是救赎，也是肖申克里正义的伸张，这可能是唯一打破体制化的借口，而安迪正是用这样的借口，完成了自我的救赎。这正是我们内心中被体制化借口压抑的一种释放，区别是安迪做到了，而我们还在体制内徘徊，所以大家都认为这是一部神作，虽然过程压抑，但结果却是我们所期望的。你的看法是怎么样的呢？欢迎留言评论。

我是薄面贫生，感谢您的评论和关注。
《肖申克的救赎》长期成为评分第一，或多或少有些天时地利人和的原因所在。先说说天时地利也可以说是运气，2008年诺神一部《蝙蝠侠——黑暗骑士》横空出世，它深厚的内涵以及对人性的剥析，彻底奠定了DC漫画甚至是蝙蝠侠系列的巅峰。在那个时间段之前，漫威的英雄电影一直是比不过DC的，也正是这部电影，让他的粉丝疯狂着迷，为了让这部电影的评分超前，很多粉丝自发组织，给占据榜首的《教父》打低分，企图拉低《教父》的评分，没想到这引起部分《教父》迷的不满，双方相互拆台。河蚌相争，渔翁得利，两方的僵持反而让《肖申克的救赎》逆转占据榜首，从此便牢牢的锁定了这个位置。可以说，未来很长的时间段里，它的位置依旧很牢固。

说完天时地利，在谈谈人和。不可否认《肖申克的救赎》影片本身质量过硬，它所传达的富有黑暗气息的希望主义，就像一壶好酒，时间越久，沉淀越香。本片原名为《刺激1995》，如果，不是在当时特殊的情况下，遇到了《阿甘正传》等一系列经典片子，它得奖应该是没有问题的。但是恰好遗憾，在那个经历过越战后，反战情绪高涨，一部能完美呈现美国精神的主旋律片子，得奖便成了必然。奥斯卡的失败，票房的不如人意，都给这部片子添加了额外的同情分。让后来的影迷们更能沉静下来欣赏他。

可以毫不负责的说，每一个喜欢这个片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。这部片子，每一次看都有不同的感受，特别是当你的人生经历愈加丰富之后。关于它的影后感太多，我只是阐述两点我的看法。那就是在满含黑暗气息中，给人以无限未来的希望，和给人以无限绝望的体制化。

首先谈谈，让人绝望的体制化，这个代表就是老布。长达几十年的监狱生活他已经习惯了这里的一切，不愿意离开，不愿意接触外面的世界。他一度以为自己可能会老死在这里，可是没想到，服刑的时间到了。他不想走，甚至在监狱里要杀人，为的就是不想离开这里。刚进来的想出去，到真的要出去了，所有人却都迷茫，害怕了。他在监狱太久了，已经跟不上时代了，已经被时代淘汰了。

而在现实生活中不也一样吗？人到中年，在企事业单位里做着一份稳定的工作，过着一种稳定的生活。不愿意去见识更多的事物，我们以为这是平凡？不，这就是体制化，这就是枷锁！我们亲手把自己关死了！现实比理想残酷，为什么你会看见好多单位死气沉沉没有一丝活力，就是因为环境和自我给打造了个肖申克。

在说过绝望以后，谈谈希望。有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。这是瑞德形容安迪的话。安迪自己也说，希望是一个美好的东西，美好的东西永远不会消失。是啊，到中年阶段，每个人经历了柴米油盐酱醋茶，还能不忘初心，方得始终吗？还能坚持自己的梦想吗？所以啊，安迪这种人是不可多得，益者有三友，希望我们每个人都能遇到安迪一样充满正能量的人，感染我们，让我们有真正的勇气离开体制，离开牢笼，去寻找内心的安宁之地。

知道这部电影，是在某著名大学EMBA的课堂上，教授向我们推荐，并在课堂上播放了片段。

现在这部电影依然保存在我的硬盘上。

之所以《肖申克的救赎》能够走进EMBA课堂。当然不是因为他的越狱等等情节设置。而是在于其中所表现的商业因素。

这其中最重要的一个桥段，就是安迪和狱警达成的交换协议。一无所有的安迪，甚至连人身自由都不存在，身困囹圄，绝望之中，面对残暴的狱警，他勇敢的迈出了第一步：我可以帮你们做账，合法避税。进一步，我告诉你们，我并不是讨好你，我给你们做这些事情需要有交换条件：我付出劳动，你请我和狱友们喝酒。

大家知道，交换是所有商业的基础，在这时你会感觉到安迪并不是完全一无所有，她是有交换筹码的，筹码就是作为银行家积累的知识。

当温暖的阳光，照在惬意的喝着啤酒的狱友身上，你绝对能感觉，那是一段幸福美妙的时光，同时这又是另一道霞光，照耀了绝望的安迪和他的狱友的内心。

之后交换一直进行，安迪以他自己的智慧以他自己的知识，以他自己的能力，以她自己的坚韧，与监狱管理集团所有丧心病狂的人周旋。

安迪没有刻意讨好过任何人，他只是通过自己的能力进行交换，积累能量，最终实现了自己的目标：置身于阳光与自由。

在任何艰难困苦之中不放弃，面对豺狼虎豹不畏惧，设定目标，持之以恒，坚持不懈的努力，成就了安迪最后的自由。在看似不可能之中完成了自己设定的目标使命。

这样的故事给我们许多许多的启迪。

你可以用这个故事教育你的孩子，无论多么艰苦，都必须坚持不懈努力。

你可以用这个故事激励你的员工，没有什么困难是不可克服的。

面对困境，面对挫折，你更可以用这个故事警示你自己：阳光总在风雨后，救赎需要靠自己。

影史上经典的电影很多，《肖申克的救赎》之所以长期霸占影评榜第一名，原因只有一个，质量过关。故事和思想达到了完美的结合。

《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的原著小说改编的。小说本身很经典，编辑又很厉害，把小说中不适应银幕的情节，该减减，该删删，该合并的合并。两个小时的电影，情节滴水不漏。

拍电影，把故事讲好是基础。《肖申克的救赎》的基础，坚实而牢固。这就决定了电影的品质。故事讲好了，其他方面就算做的不好，电影也不会太差。

《肖申克的救赎》比一般好电影，更高明的地方就是，不仅故事讲的好，而且有内涵。这就使电影有了思想性。电影中关于生命，关于人性，关于希望的金句和情节比比皆是。既推进故事，又升华故事。

这样的电影，喜欢刺激的可以看情节，喜欢思考的又能看到内涵。又有谁会不喜欢呢？喜欢了，自然要打高分了。得个第一那都不是事。

对了，还有一件重要的事，点个关注呗！哈哈。

为什么《肖申克的救赎》可以长期霸占影史上第一的宝座？
当然是众望所归啦，《肖申克的救赎》是我目前重复观看次数最多的一部电影，电影本身的经典程度毋庸置疑，大家更多的是质疑为什么它可以常年稳坐第一，我就从网友们争论的几个观点进行阐述。
第一，IMDB排名问题，本片在IMDB当中被超过200万以上的会员，选为250佳片中第一名，并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。之前在IMDB，《教父》与《肖申克的救赎》常年争夺第一，但近几年已有固定下来的趋势，原因也很简单，投票人数增加了，有206万多会员，投票给《肖申克的救赎》，目前以9.2分排名第一（也是至今最多影迷参与评分的电影。），有141万多人，投票给《教父》，以9.2分排名第二，人数领先不止一星半点，另外《低俗小说》以8.9分排第8名，《阿甘正传》以8.7分排第12名。
第二，关于第67届奥斯卡金像奖上的失利，虽然7项提名均未获得小金人，但这并不能代表《肖申克的救赎》不能成为影视第一，就拿大奖最佳影片来说，《低俗小说》也输给了《阿甘正传》，可是现在呢，IMDB上《阿甘正传》照样输给了《低俗小说》。
高晓松老师在《晓说》中曾提到，奥斯卡之所以选择《阿甘正传》而不是《肖申克的救赎》，是因为政治正确。奥斯卡的评判不具备权威性，而且影响奥斯卡的外界因素有很多。
第三，关于票房失利，虽然当年上映后票房失利，但在家庭影院市场和出租市场获得的巨大成功，是经典的成功营销案例，不仅收回成本，还赚得盆满钵满，这样你还能说它失败吗？
况且不说别的，就拿星爷的《大话西游》来说，当年也是赔本不少，如今也成为了华语电影中的经典，在影史上这样的例子很多，俗话说：是金子总会发光，当初不被大众认可欣赏的影片，随着时间的洗礼，总是会闪耀出光辉的。
一部影片的成功，不是取悦一部分人群，而是得到大众的认可，或许有些人说《肖申克的救赎》凭什么第一，那么我可以告诉你，就借凭在更多的人心中，《肖申克的救赎》就是第一。
毫无疑问，电影的主题是关于希望，信仰和自由，一个永恒的话题，也是几乎每个人都会关注或感同身受的话题。

首先电影的原著也非常有名，恐怖小说大师斯蒂芬金的作品。电影风格朴实无华，叙事娓娓道来，就像一个老人慢慢讲故事一样，丝毫没有现在商业片那种刻意的夺人眼球。故事的高潮也就在越狱那一段，出人意料的结局给观众巨大的冲击和回味。

关于信仰，电影并没有过多强调上帝的作用，而是坚信善或者正义的最终准则。基于这一点产生了永恒的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也没有自甘堕落，也没有屈服黑暗，而是始终忠于自己的内心，而自由是希望的自然结果。

无论你是青少年，还是成人，都怀有或曾经怀有各种心底的梦想或希望。在安迪历经万难，成功越狱并重获自由的一刻，在观众的内心留下感动的瞬间，产生了共鸣！

或许，当你遭受打击或失去希望的日子里，曾不止一次的打开并观赏了这部电影。
如果比较的是一部电影的质量跟艺术成就的话，《教父》《公民凯恩》等很多影片才是名列前茅的。但是为什么《肖申克的救赎》能长期占据榜单之首呢，因为这部电影击中了所有人的痛点--对自由的渴望。
与《教父》《公民凯恩》不同的是，《肖申克的救赎》讲述的是普通人的故事。这种类型的人物就生活在你我之间。而影片中人物失去自由的起因，现在来说也是十分常见，老婆出轨。而教父呢，人物是黑帮老大，故事讲述一个男人的的成长。但是首先人物设定已经拉远了几乎全部观众的投射同理心。《公民凯恩》同样如此，人物是商业大亨，人设与观众距离同样遥远。所以，《肖申克的救赎》中的倒霉男主更加的亲民。
然后就是故事。男主含冤入狱，出狱似乎遥遥无期。从黑发熬成了白发。然而就在这漫长的似乎永远没有尽头的刑期内，男主在狱内受尽屈辱折磨，受尽等待的煎熬，但却是矢志不渝，每当夜幕降临，囚犯纷纷倒头睡去之时，黑暗中总有一双明亮的眼睛，手持一把小小的铁锤，悄无声息的从墙壁上扣下一片一片的墙壁，开凿一条通往外面世界的自由之路。
这种坚持，这份执着。令人动容。观众看了之后不仅陷入沉思。如此艰难的人生，竟然没有放弃，你我面前这点困难算得了什么呢？所以说，人物与其故事，相当的励志，非常的正能量，给人很大的启示，即使面临生活的不公与命运的磨难，只要坚持，只要不放弃，总会有实现自由的那一天。尽管这一天可能等待的时间很长，但总会到来。

所以，为什么《肖申克的救赎》能够长期占据榜单之首，是因为这部电影是人们心目中的一个灯塔，在生活的海洋中为人们指明方向。
《肖申克的救赎》确实是部优秀的电影。却称不上影史第一。甚至排不进前五名。

在《肖申克的救赎》上映当年。，无论是票房、口碑、获奖、艺术成就。《肖申克》都输给了《阿甘正传》。
我认为《达芬奇密码》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《泰塔尼克号》的思想内容、艺术成就。都超越《肖申克得救赎》。

当然，不可否认。《肖申克的救赎》是部优秀的电影。是励志电影的代表作之一。

我个人觉得一部好的电影可以影响一个人的一生。电影中的情节，主人公的形象以及在故事中的曲折经历，都会给观众留下不可磨灭的印象。这就是电影的魅力。《肖申克的救赎》可以说是一部公认的人生故事经典。许多人喜欢他，我想是把这个故事当成了标杆。人生经历大起大落的标杆。苦难，绝望，渺茫，伤心，失望，痛苦，折磨，决心，希望，奋斗，坚持，隐忍，战斗，迸发，幸福。这林林总总，百般滋味，全都集中在一个人身上。每个观众都有身临其境的感受，情不自禁会联想到自己，也会激励自己、反省自己如何在现实生活中有新的改变，实现自我的价值，成为自己喜欢的自己。我想这也许就是人们喜欢这部电影的原因吧。

你知道奇幻史诗巨制《指环王》三部曲，过去18年了，为何还难以超越？

《指环王》三部曲至今还是难以超越。

首先，这部电影的同名原著，不仅是奇幻文学的开山之作，而且是公认的世界上最好的严肃奇幻文学作品，一直无可超越。

其次，三部曲的导演彼得·杰克逊调度之流畅，演员演技到位，制作之精良在奇幻电影范围内一直没有被超越。