同样用情至深的两位女演员把吴越和刘涛放一起差距一目了然

前言

演艺圈有这2个女人，荧幕背后的故事能写成一本书。

娱乐圈光鲜亮丽的背后，谁能看到她们心底的酸楚？

今天小编给大家细数这2位有演技有实力，感情生活却一团糟的女明星。

刘涛

最近刘涛又莫名成了网友们热议的话题人物，

起因就是她最近晒出的近照，

40多的年纪犹如新生，状态大好，就像换了个人。

大家都猜测她是不是做了人工造美。

刘涛的家庭条件不好，兄弟姐妹也多，

小时候父亲对她并不待见，家里的大小事务都是她操心，

小小年纪挑起了照顾家庭的重任。

她的男儿气概也是那个时候磨练出来的，

长大后加入文艺兵，唱歌跳舞相声小品，

刘涛什么都尝试，就这样练就了一身舞台功底。

刘涛在一次偶然的机会接拍了娃哈哈纯净水的广告，

她清澈的笑容，就像纯净水一般。

她这种独特的气质也被很多广告商发现，

也因此刘涛挖掘到了自己人生的第一桶金。

念大学时，刘涛意外被广东一个本土剧组邀请，

而这部剧大火，创下了连续播出20年近5000集，

被称为长寿连续剧的天花板，这部剧就是《外地媳妇本地郎》。

刘涛也因此正式开启戏路。

之后《还珠格格天上人间》选角色，

琼瑶戏在那个年代绝对是演员们眼热的剧本，几乎谁演谁就能红。

刘涛权衡之下，奔着琼瑶戏的魅力，

决定离开《外地媳妇》剧组，投身《还珠》的“慕沙公主”一角。

正如所料，《还珠》再次热播，刘涛也被更多人看到和认识，

剧中英姿飒爽的大漠女侠的形象深入人心，大家都记住了刘涛这个名字。

刘涛的古装扮相也被导演们相中，

之后《天龙八部》选演员，导演张纪中向刘涛抛来橄榄枝，

邀请她饰演“阿朱”，接到邀请的刘涛万分欣喜，

立马赶往北京试镜，一次过关。

同样，《天龙八部》的热播也带给刘涛许多红利，

她成名了，各种演出接踵而至，赚的盆满钵满。

事业的崛起，同样还给刘涛带来了爱情的收获。

也许是机缘巧合，

刘涛的第一段缘分正是当时去北京参加《天龙八部》试镜，

在飞机上遇到的一位设计师，他叫李玮珉。

李玮珉很符合刘涛的选夫气质，有一点乔峰的感觉。

因刘涛家里装修，恰巧朋友推荐来的设计师，就是李玮珉。

两人一来一去，摩擦出爱的火花。

李玮珉对刘涛非常呵护，十分珍惜这段感情，

一直在背后默默支持刘涛的演艺事业。

李玮珉和刘涛就这样交往了四年，本以为可以携手到老，

却被途中冲出的陈咬金横刀夺爱，这个人正是商业大佬王珂。

在刘涛事业蒸蒸日上之际，

一次工作聚会中，她认识了商业奇才王珂。

当时的王珂靠着父亲的商业经验，

创造了巨大的财富，身价不菲，是当时的京城四少之一。

王珂对刘涛的感情属于一见钟情的沦陷。

遇到刘涛后，王珂展开猛烈的追求攻势，

富家子弟的追求对于从小苦出身的刘涛来说，诱惑实在太大了。

最终，刘涛没能抵挡住这种奢华阔绰的追求，

选择离开李玮珉和王珂走到了一起。

金钱的力量是巨大的，刘涛和王珂两人仅仅认识了20天就闪婚。

婚礼上众星云集，豪车就像开车展，据说耗费400多万。

刘涛还趁机官宣将退出荧幕，安心做王太太，

告知天下这是要全心全意步入豪门少奶奶的生活，相夫教子去了。

婚后刘涛很快育有一对儿女，成了大家羡慕的人生赢家。

可好景不长，世事难料，

正当刘涛沉浸在奢华的阔太生活时，

丈夫王珂生意失败，一夜之间负债累累濒临破产困境。

面对家庭如此重创，王珂一度抑郁，刘涛当时不到30岁。

无奈，退出娱乐圈2年的刘涛决定重出江湖。

可这对一个演员来说，哪是这么容易的。

为了养家，刘涛对演出和剧本从不挑肥拣瘦，只要能赚钱都行，

一时间荧幕上打小广告，好剧烂剧，都能看到刘涛的身影。

5年时间里，刘涛接拍了数十部影视剧，

还掉了四亿外债，吸金能力无比强大。

同时，贤妻良母，糟糠不嫌弃，

能同甘、能共难，刘涛成了大家眼里的“妻子的典范”。

除了影视剧，刘涛还进军歌坛，发行超过100个单曲，被称为拼命三娘。

后来的热播剧《芈月传》《琅琊榜》《欢乐颂》都能看到刘涛的身影。

但慢慢的，演的多了，角色也杂了，观众开始审美疲劳。

娱乐圈的是非特色又开始蔓延。

网友猜测她如此拼命是不是家庭又遇到了什么风暴？

刘涛还专门为此辟谣表示自己不会离婚。

其实《狂飙》中大嫂的扮演者本来是刘涛，但她档期冲突无奈拒绝。

此事也有网友讽刺说幸好换了人，否则有可能不一定爱看。

这样的嘲讽，不知道刘涛本人听到作何感想？

无论如何，刘涛对家庭还是值得肯定的，

在丈夫落寞的时候没有放弃，主动站出来挑起养家还债的重任。

单看这一份决定和勇气，并非一般女人可以做到的。

至于荧幕审美疲劳，对于一个演员来说，也许就见仁见智了。

吴越

吴越、陈建斌、蒋勤勤，

这三个名字恐怕是娱乐圈永远都淡不去的三角恋关系圈。

当年吴越和陈建斌同居了五年，等来的却是简简单单的一封分手信，

连个见面的告白都没有，这样的情伤痛处恐怕论谁都会是心里走不出的阴影。

吴越是上海人，和刘涛不同的是，她从小出生在书香门第，

父亲是有名的书画家，希望她能继承衣钵。

从小就深受艺术熏陶，吴越饱读诗书，满腹文采，是大家眼里的大家闺秀。

可她偏偏对表演兴趣浓厚。

幸好通情达理的父亲很支持她，有了这样的动力，吴越开始在表演路上大步向前。

吴越以优秀的成绩被上戏录取，当时同期的同学还有周杰、王琳等。

娱乐圈毕竟是看脸的地方，

吴越外表平平，和别的同学相比，机会要少很多。

但她没有气馁，把心思花在演技和表演功底上，

期待有一天伯乐也能看到她这样一匹千里马。

功夫不负有心人，

一次偶然的机会吴越参与了《北京深秋的故事》的表演，和陈宝国一起合作搭戏。

这样的起步对于一个新人来说是非常难得的机会。

之后《和平年代》和《恋爱的犀牛》的热烈反响，让吴越被更多的观众所认识。

在出演电影《菊花茶》时，

28岁的吴越结识了自己人生中影响重大的男人，他就是陈建斌。

陈建斌当时30岁，但碌碌无为，远不如小自己2岁的吴越在圈内的名声。

吴越被陈建斌的书生气质所吸引，一头扎进了爱情的深坑。

吴越不但不在乎陈建斌不如自己优秀，

相反还运用资源和人脉帮助陈建斌打拼，有什么好的剧本角色都引荐给陈建斌。

除了事业，吴越甚至还用自己的积蓄在北京买房，两人开始同居生活。

吴越做了陈建斌背后的女人，细心照顾他的生活起居。

转眼就这样过了五年的同居生活，

吴越本以为这个男人就是自己这辈子的托付。

陈建斌也一直努力，但在自己没有打出一片天下之前，并不想和吴越履行婚约。

直到出演《永恒恋人》和《关怀》，陈建斌名气终于四起，

娱乐圈资源人脉逐渐打开，后又凭借《结婚十年》拿下飞天和金鹰两项大奖。

陈建斌

此时此刻的陈建斌已经不是当年的小生，

吴越再一次把婚期提上日程，可陈建斌依然以时机不成熟为由推脱了。

2005年《乔家大院》开拍，

吴越看到如此大好的剧本机会，再一次把陈建斌引荐了出去。

导演看在吴越面子上，想都没想就一口应了下来，采纳陈建斌。

也正是这部戏，陈建斌和小他5岁的蒋勤勤认识，两人在戏里有了合作。

论相貌外表，蒋勤勤和吴越，不用多说，必定是蒋勤勤更胜一筹。

自古英雄难过美人关，何况是蒋勤勤如此连琼瑶阿姨都赞不绝口的绝世美女。

陈建斌初识蒋勤勤就为之倾心，

甚至曾在导演耳边情不自禁喃喃自语说这就是自己心目中的女神。

当时25岁的蒋勤勤正值颜值巅峰，当时在剧中和陈建斌饰演情侣和夫妻。

陈建斌拍戏有个习惯，喜欢改台词，也因为这点，经常和女搭档闹矛盾。

脾气倔强的蒋勤勤也是非常无法接受陈建斌的这个“臭毛病”。

两人在剧组经常吵吵闹闹，只能剧组的工作人员来打圆场，颇为尴尬。

可之后两人却成了假戏真做的情侣，还结了婚，

难免让人猜测当时在剧组，他们是不是故作矛盾，

用来掩饰陈建斌还没和吴越分手时的“移情别恋”。

明面上陈建斌和蒋勤勤是经常吵嘴的死对头，暗地里却萌生了爱情火花。

久而久之，剧组也看出两人的不寻常苗头，但碍于吴越的面子，也不好说破。

毫不知情的吴越一直被蒙在鼓里，甚至还在一厢情愿的准备结婚的事情。

直到有一次回家，发现陈建斌的随身物品全都空了，唯有留下简简单单一封分手信。

吴越怎么都不会想到，自己全心全意对待的一个男人，

选择这样的方式在五年后宣告分手，就这样把自己给甩了。

更让人扎心的是，这头才分手，仅仅时隔一年，陈建斌就和蒋勤勤完婚了。

这样未免太明显了，吴越到此刻才恍然大悟，

原来深爱的男人是被自己一手送到了别人的手里。

尽管后来蒋勤勤频繁发声，说自己不是小三，是在陈建斌分手之后才在一起。

可大家并不傻，这样紧凑的感情时间轴，论谁都猜想得到发生了什么。

想要绕开小三的骂名，蒋勤勤恐怕一辈子都洗不白了。

吴越是个坚强的女人，自尊心也强，

她没有死皮赖脸的去穷追猛问，

面对这样的负心汉，她选择沉默，但五年的感情不是白费的，

至今还依然单身就足以表明这段情伤对她带来的巨大伤害和后遗症。

而面对大众，吴越只淡淡的回应了一句：放过别人才能放过自己。

此后很长一段时间，吴越选择放空自己，一直没有接戏。

直到《我的前半生》筹备开拍，

吴越的好闺蜜海清找到了她，邀请出演“凌玲”这个角色。

看过剧的人都知道这个角色并不讨喜，起初吴越也有点排斥。

但仔细一想“凌玲”一个女人不靠外貌，还带着个孩子，

一己之力抢走别人的丈夫，必定也有什么过人之处。

吴越突然很想挑战这个角色，本便答应了下来。

《我的前半生》火了，

果不其然，吴越随着“凌玲”被骂的狗血淋头，甚至遭到了网暴。

吴越曾一度受不住攻击想要退出娱乐圈。

还是在好友徐峥的苦口婆心的规劝下，

吴越重新振作，正面积极面对观众的声音。

骂归骂，也反向说明吴越确实演技出色，

凭借《我的前半生》吴越获得了国剧盛典年度演技突破剧星奖。

此后的戏路越走越宽，

《扫黑风暴》、《清平乐》，只要是自己喜欢的角色，她都能挥洒自如，表演得入木三分。

不知不觉吴越也走到了50岁的年纪，母亲担心她的个人问题。

但她自己也颇为看得开，

世界上的大龄剩女远不止她一个，也更不靠她一人传宗接代。

也许单身生活对吴越来说是更好的选择呢？

结语

人生如戏，戏如人生。

家家有本难念的经，普通人也罢，明星亦是如此。

只不过，作为公众人物，承担的压力和心酸更为大。

你是否喜欢这两位女演员呢？

欢迎下方留言讨论。

同是演过刘娥，甘婷婷和吴越受赞，刘涛为啥会被说是在装嫩？

刘涛由于大宋宫词中的刘娥这个形象翻车，所以有人说刘涛年龄为43岁，将扮演强行装嫩中的15岁刘娥。另外，在剧本圣母玛丽苏大女主中，刘涛的比特为人设。但这并不奇怪刘涛，因为刘娥本身就是一个充满光环的人。刘娥历史上，尽管她天生谦虚贫瘠，但仍然依靠自己的智慧和手段成为女王。最后，她成为宋朝历史上首位听政治的女王。她掌权了几年，并在去世前将权力交还给当时的皇帝。

除了刘涛，刘娥的图像还被许多演员播放过。第一个是吴越。在清平乐中，她扮演已经在王后刘娥。在这个阶段，刘娥一直坐在权力的宝座上，现在她要面对的是将政府的权力交还给她的养子。她充满了勉强，但仍然必须交出手中的权力。这个角色非常复杂，但是吴越依靠高超的表演技巧在三分钟内描绘了这个角色，这使人们鼓掌并受到称赞。尽管她的角色并不多，但我们可以看到刘娥这个令人惊叹的女人一生的缩影。因此，有人说吴越是他心旦困中的刘娥。

第二名是甘婷婷，她在开封府中扮演了青年时期的刘娥。这时，刘娥还在宫殿里挣扎。她虽然没有孩子，但她希望得到皇帝的青睐并拥有至高无上的权力。因此，她与各大臣合谋，最后使自己成为女王。凭借最高的力量甘婷婷，刘娥成为了超级反派。尽管她的刘娥是恶毒的，但她的外表可以给她加分。因为甘婷婷在戏剧中的外表是如此美丽，他的眼睛水汪汪，嘴唇红，他的举止也端庄大方，仅他的外表就可以支撑整个演出。这可能是甘婷婷出现的高峰期。当时甘婷婷真的很漂亮，还创造了潘金莲和慕容安这样的美女。

再次查看当前的甘婷婷，我不知道这是祝福还是一张脸塌了。在张艺山的鹿鼎记版本中，她的陈媛媛很难被接受为美女。第三名是傅艺伟，最漂亮的是苏妲己。她还曾在《七侠五义人间道》中扮演刘娥作为王母。但是她的刘娥不及吴越的刘娥。在剧中，她表现出为狸猫换太子的事迹，与儿子的关系极为恶劣。为了巩固自己的权利，她毫不犹豫地做了更多的坏事，并充分发挥了刘娥的残酷性。让我们回顾一下刘涛的刘娥。由于刘涛播放的刘娥年龄跨度较大，并且必须从青年播放到老年。

因此在早期刘涛因扮嫩而被吐出。可扩展的。但是在刘娥的少年时代之后，刘娥的后期看起来非常明智。就像也因扮嫩而受到抱怨的章子怡一样，她在上阳赋中的角色年龄范围也很广，而且她在早期扮演女孩时也收到了很多抱怨。但是在后期，章子怡就像霸气皇后一样，瞬间就完全灵气了。因此，归根结底，中年演员是否可以扮演女孩仍然是一个问题。每个人都抱怨刘涛的根本原因是她踩了大龄硬慎悉演少女的风头。只要她在少年时代幸存下来，后面的模孝念刘涛仍然会更令人愉悦。 

没想到，“被嘲老态”的女演员，不打针不拉皮，照样打出一副王炸

这两三年，女明星的“容貌焦虑”时不时被摆在台面上讨论。

在理论上，大家都说要允许女明星自然老去，不要过度吹捧少女感。

可是当女明星的岁月痕迹出来后，舆论的声音却没那么宽容。

比如在《人世间》演周母的萨日娜，就被拿出来和伊能静对比，同样是1968年出生的人，一个是妥妥的大妈，一个是满满的少女感。

于是，很多人开始重复一句话“这就是保养和不保养的差别。”

这句话背后的深层含义，无非是“美貌即正义。”

为了迎合这种主流的审美观，不少女明星选择从脸上下功夫，让雀行自己的脸变得越来越僵硬，精修照年轻漂亮，一放到大屏幕上就惨不忍睹。

难道女演员真的只有保持颜值才能延长自己的星途吗？

有8位女演员给出了否定的答案，皱纹爬上了她们的脸，胶原蛋白流失，嘲讽声不绝于耳，但她们不打针不拉皮，照样打出了一副王炸。

2017年，《我的前半生》掀起全民讨论，饰演“凌玲”的吴越被骂上了热搜。

网友对她的攻击分为两部分，一部分是对角色刻薄心机的不满，一部分是抨击她的长相。

在穿着打扮精致的马伊琍面前，吴越显得格外沧桑。

粗糙干燥的皮肤，坍塌的苹果肌，模糊的下颌角，浓重的黑眼圈，土气的发型，和市井里的中年妇女无异。

时间回到2001年，在吴越和陈建斌的定情之作《菊花茶》里，吴越饰演一名铁路系统学习班的教师。

29岁的吴越，吹弹可破的肌肤，清亮透彻的眼神，透露着与世无争的气质。

十几二十年的岁月，活生生把一个清秀姑娘摧残成了老态尽显的中年演员。

吴越圆圆的脸盘，年轻时有胶原蛋白支撑，显得格外甜美，年纪大一点，没有骨骼支撑，胶原蛋白没了，脸就开始垮了，甚至还有一些“苦相”。

美人在骨不在皮，吴越是典型的皮相美人，比骨相美人更经不起时间的考验。

不过“变老”并没有限制吴越的发展，反而让她越来越出圈。

在《清平乐》里面，吴越饰演宋仁宗的养母刘娥，在病榻上和宋仁宗最后一番谈话，她的情绪时而激动时而绝望时而无奈，将自己多年来在朝堂之上的委屈和愤懑倾泻而出。感情的递进，情绪的转变，让人一秒入戏。

在《扫黑风暴》里，吴越饰演公安局副局长贺芸，一个手握重权却成为黑恶势力的保护伞。大结局里，孙兴挟持贺芸企图脱身，面对自己儿子的死不悔改，贺芸心痛、绝望，面对自己干的恶事曝光，她又内疚、自责。

这场极具爆发力的戏，吴越带动了所有人的情绪。

在《八角亭迷雾》里，吴越变成了肩负巨大秘密的昆剧团老师，那种备受良心考验和折磨的样子，被她演绎到极致。

吴越能打出王炸，做对了两件事。

1/不挑角色大小。

吴越很少演主角，有时候甚至几场戏，但她从不含糊，深刻感受人物的命运，呈现在观众面前。

2/找到适合自己的戏路。

吴越带着沧桑的外表，十分适合诠释有故事性的角色，她完全放下了外貌，素颜也好，扮丑也罢，把自己揉碎了丢到镜头里，那种毫无痕迹的演技，往往最动人。

在《雪中悍刀行》里面，隋俊波饰演靖安王之妻裴南苇。一开始网上放出的消息是由朱珠来饰演这个角色，朱珠身上的“性感”、“媚态”和角色毫无违和感。

当隋俊波出现在镜头里的时候，观众大呼失望。

裴南苇在原著中的设定是一个国色天香的美人，足以让世子扶墙而出的顶级美人，最多也就三十来岁。

43岁的隋俊波怎么“扮嫩”都差了点味道，哪怕浓妆艳抹，滤镜加持，也抵挡不住她脸上岁月的痕迹。

隋俊波骨相很好，但胶原蛋白流失导致两颊凹陷，“老态”也就出来了。

而且隋俊波长相偏英气，脸上肉感少了，显得有些“男相”。

因此，弹幕里很多人吐槽隋俊波太老太丑。

到了《人世间》，隋俊波却打了个翻身仗。她饰演郝冬梅，省长家的女儿，下乡知青，到后来的妇产科主任，从20岁演到近70岁的年龄跨度。

隋俊波没有太多妆容，两条麻花辫，依旧将少女时期的郝冬梅棚锋诠释得恰到好处。

当周秉义提出第二天去白桦林相约时，眼神躲避，嘴巴微张，抿嘴微笑，再一低头笑出了顷和哗声，活脱脱一个恋爱中的少女模样。

和周秉义结婚时，在众人的起哄声中，郝冬梅脸上洋溢着幸福的微笑，干净的眼睛里充满了对未来的期待。

隋俊波在演绎少女时期的郝冬梅不让观众出戏，演技和形象相辅相成，她拿捏住了少女的青涩和娇羞，这是演技的功劳。形象上，两颊丰满了一点，就不会有干瘪感。

这种年代剧的滤镜，色调偏暗，有粗粝感和真实感，十分适合骨相抗老的隋俊波。

出道20年，隋俊波终于打出了一副王炸，足以说明选角和剧本的重要性。

2016年，林心如在《秀丽江山之长歌行》中，饰演“巾帼不让须眉”的阴丽华，演绎她坎坷波折的一生，依然从少女时期演起。

40岁的林心如扮演二十来岁的阴丽华却让观众格外出戏，尽管林心如十分卖力想要展现少女的灵动和天真，但那张脸却毫无说服力。

十级磨皮，磨掉了林心如脸上的皱纹，但垮塌的苹果肌，下垂的嘴角和眼角，都是掩盖不住的沧桑。

此后几年，林心如肉眼可见地苍老了下去。

在《亲爱的客栈第三季》里面，清淡的妆容，将林心如的颜值缺点展露无遗，整张脸在地心引力的作用下都是往下走的，显得整个人疲惫不堪。

比她小两岁的刘涛，却显得年轻多了，皮肤紧致，下垂感不明显。

和同龄人相比，林心如老得快，依然是脸部没有支撑肌肉的骨骼。

早年在《还珠格格》里面，胶原蛋白爆棚，整个人都被青春、甜美、温柔包围着。

林心如出道以来，诠释的经典角色也大多是这一类型的，比如《半生缘》里面的顾曼桢，《情深深雨濛濛》里面的如萍。

人到中年，颜值下降，她该如何走出困境？

在《还珠格格》知名的三个女演员中，另外两个红得快塌得快，林心如总是被嘲讽，其实她才是真正将心思放在影视剧上的。

2021年，由林心如监制的《华灯初上》，讲述的是一家日式居酒屋妈妈桑和陪酒女们的故事，全剧只有8集，却拿下了8.1的高分。

在演技上，林心如完全颠覆以往的风格，饰演敢爱敢恨、风尘性感的“妈妈桑”。

有时逢场作戏，有时娇媚可人，有时崩溃大哭，每一个情绪递进，每一场哭戏对峙，她都诠释得恰到好处。

告别了玛丽苏风格，人到中年的林心如，不再只是靠颜值演戏的演员了。

从演员到制片人的身份转变，林心如在演艺圈的野心不可估量。

从2011年的《倾世皇妃》开始，林心如制作的影视剧就不下10部，其中爱情剧《16个夏天》获得第50届台湾电视金钟奖戏剧节目奖。

在中年危机面前，有的演员沉寂下去，有的演员直接当老板，自己给自己创造机会。

2018年，周迅迎来职业生涯最大的滑铁卢，一部《如懿传》把她从神坛拉了下来。

她的演技依然在线，只是在演绎少女时期的如懿时，引来全网吐槽。

脸部像发面馒头一样肿胀，下垂的眼角把双眼皮拉得格外明显，浓妆和滤镜也掩盖不住眼睛里的疲惫。

大笑起来后，脸部僵硬感出来了，让人怀疑她是不是“打针”了。

再看侧脸，脸部线条不再丰盈，明显能看到下颌角下垂的肉。

新婚之夜，红配绿的装扮，更加显得老气。

周迅向来是以灵气著称的，年过四十的她，终究还是没能逃过岁月这把杀猪刀。

当细纹爬上脸庞，就算化上再浓的妆，穿着再娇艳的衣服，都显得十分违和。

吐槽的背后，是观众接受不了周迅的老去，周迅本人也接受不了。

在采访中，周迅曾坦言，原本对自己脸上有皱纹、下垂之类的事情考虑得比较少，当意识到自己衰老后，她每天起来坐在沙发上开始哭，有长达两年的时间都是如此。

但后来的周迅想通了，衰老是人类不可避免的自然规律，她开始变得坦然： “我就是老了，我就是要开始演一些你们之前没见过的了。”

的确，这两年，周迅给我们看到了完全不同的一面。

在《功勋》里面，她饰演了屠呦呦，一个伟大的药学家。

齐平短发，粗框眼镜，蓝色布衣，极淡的妆容，完全颠覆了她以往的形象。

驮着背，连走路的背影都是戏。

周迅的外形和屠呦呦相去甚远，但是她用演技弥补了短板。

当研发治疗疟疾的药物临床失败后，看着患者一个个离去，夜深人静的时刻，屠呦呦陷入了无限的迷茫，她望着天上的星星追问答案，眼睛里闪着泪光，那是对人类命运巨大的担忧和悲悯。

到了《小敏家》，周迅又化成了一个失婚的中年妇女，前夫和她纠缠不清，儿子和她生疏，想追求幸福却要躲躲藏藏。

尝遍世间酸甜苦辣的小敏，表面看似淡然，内心却时常崩溃，这个人设和周迅的性格也有几分相似。

以前的周迅，在大荧幕上惊艳观众，人到中年的她，落入凡尘，开始品尝人间烟火，反而觉得她身上的清冷和疏离感有了别样的味道。

宋佳在《小舍得》里面曾饰演一个家庭事业两手抓的职场妈妈，脸上的细纹和法令纹格外明显。

动态图下，面部的纹路走向就更加清晰了，还有眼下的黑眼圈，连彩妆都遮不住的沧桑。

宋佳是典型的骨相生得好的女人，但脸颊线条太平，仅有的一点肉被地心引力拽下去了，就有一种松垮的感觉。

因此，这部剧播出时，宋佳的“老态”被不少观众讨论。

和30岁时期相比，步入四字头的年龄后，宋佳的确老了不少。

2010年，她在《大女当嫁》里面，还是个胶原蛋白满满的“大龄剩女”。

不过，宋佳越老越好看，越老越有味道，她身上出尘、清冷的气质，在岁月的磨砺下，多了一层厚重感。

前段时间热播的《人世间》，宋佳在里面饰演周蓉，备受好评。

少女时期的周蓉，集倔强和勇敢于一身，在形象上宋佳稍微欠缺了一点，但是在人物的气质和神态上却毫无违和感，那低头一抿的笑容，犹如情窦初开的少女。

到了中年，宋佳和角色的贴合度就更高了。

当冯化成提出离婚时，周蓉满脸震惊，她无法相信自己当年宁愿违背家人也要追随的男人，竟然会和自己一刀两断。在这段感情中，周蓉是主动方也是付出更多的一方，要提离婚也该是她来提。

过往的一切浮现在眼前，周蓉的眼眶红了，虽然嘴上倔强地说没爱过，但是心里早已碎成了玻璃渣。

完全不需要担心年龄会给宋佳带来限制，她从来都不是靠脸吃饭的演员。

这几年，从《风中有朵雨做的云》、《白色月光》到《盛装》，宋佳都展现出了自己身上无限的可能性。

极具辨识度的长相，稳扎稳打的演技，不甘安逸的个性，哪怕到了60岁，宋佳都会有属于自己的角色。

这几年，郝蕾似乎完全放弃了身材管理。

在综艺《我就是演员3》舞台上，郝蕾作为飞行导师，金句频出，也不忘自黑。

最著名的莫过于那句：“作为一个女演员，我已经胖成这样了，我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。”

郝蕾的身材和状态，在同龄人章子怡面前，的确显得太不自律了。

后来她上访谈节目《十三邀》，外形的缺陷更加暴露无遗。

郝蕾天生底子好，皮肤白嫩，但发胖过后，在镜头下显得整张脸的分量感格外重，眼角的细纹，嘴边的法令纹，下垂的苹果肌，层层叠叠的双下巴和脖子连在一起，气质显得有些“油腻”。

不施粉黛，穿着随意，依然能看出郝蕾美过的痕迹。

有人说：“永远都喜欢看郝蕾这张破碎的脸”。

年轻时的郝蕾，美得不可方物，一颦一笑皆是柔情，一举一动皆是韵味。

出道三十余年，郝蕾该被人记住的不该是那张不惹尘埃的面容，她的美貌没了，演技却更成熟了。

在《八角亭谜雾》里，郝蕾饰演外表冷漠无情的玄珠。因为复杂的原生家庭，让玄珠的性格孤僻自卑，同时又强势霸道。

发福后的郝蕾，在诠释这类角色时，明显比年轻时更有说服力。

脸上岁月的痕迹，也为角色增添了几分内容。

岁月在郝蕾脸上刻画了不少痕迹，但这种被摧残的美感，在镜头下故事感十足，加上沉稳的演技，她依然能把一手好牌打成王炸。

在《相逢时节》里，袁泉饰演宁宥一角，观众发现曾经的女神真的老了。

高鼻深目，五官立体，年轻时候格外惊艳，但上了年纪，却比同龄人还要显老。

没有脂肪支撑脸部的皮肤，皱纹立显，凹陷的眼窝，随着眼角的胶原蛋白流失，一做表情就鱼尾纹简直能夹死一只苍蝇。

袁泉骨相很好，但是太瘦了，瘦到整张脸只剩下骨头和皮，难免会有干瘪感。

在前两年播出的《我的前半生》里面，袁泉还不至于如此老态，精致干练的装扮，活脱脱一个亦舒女郎的模样。

对于自己的衰老，袁泉从来没有在意过，无论外界舆论如何，她身上始终有一种笃定感，那是一种对生活和事业极大的掌控力。

这些年，在流量角度，袁泉不算大红大紫，但是只要她亮相在荧幕上，总能让人眼前一亮。

要知道，袁泉在话剧舞台上有丰富的经验，还拿下了话剧最高奖项梅花奖，30岁就入选了“中国话剧百年名人堂”。

多年的专注，让袁泉的演技有着高级感，并且在云淡风轻之间，直击观众心灵。

在《相逢时节》有一场戏，郝青林因为外面的女人和宁宥摊牌。

当郝青林提出让宁宥给他50万时，宁宥表情没有太大的变化，这很符合人物处事淡然的风格，但微皱的眉头，泛红的眼睛，传递出了惊讶和不解，郝青林在外面闯祸，凭什么让我给钱？

紧接着郝青林开始威胁宁宥，要么给钱，要么分割财产，宁宥没有歇斯底里，但面如死灰，眼神传递出的是对眼前这个男人的绝望。

当宁宥再一次确认郝青林的要求时，她开始眨眼，克制眼里的泪水，那是一个被伤到极致的已婚女性的孤独和坚毅。

这短短的一场戏，袁泉没有几句台词，但细微变化足以看到她的情绪转变和感情传达。

到了袁泉这个层次的演员，就算岁月偷走了年华，她内心的力量和信念是无穷的，只要站在那里，就能让观众信服。

海清是什么时候开始被嘲老态的呢？

大概是2021年那部《甜蜜》，她在里面扮演一个创业女性田蜜，丈夫离世后，她独自承担起生活的重担。

田蜜顶多是个三十来岁的女性，年过四十的海清，化上甜美的妆容，穿上青春活力的衣服，再用一层滤镜磨皮，也无法掩盖岁月的痕迹。

海清长相甜美温婉，最有灵气的地方在于眼睛，而她最快老去的地方也是眼睛，下拉的眼皮，整个人的精神气就没了。

中年女演员硬凹少女人设，现在的观众已经不买单了。

到了《心居》，海清却要看起来舒服很多，她没有过多妆容修饰，脸上所有的痕迹都在为角色铺垫。

冯晓琴是一个结婚8年的家庭主妇，休闲朴素的打扮，简单修饰的头发，脸上的疲惫和皱纹，符合操劳辛苦的人设。

海清是演上海媳妇成名的，过去的她在诠释这类角色时，难免有点“小孩穿大人衣服”的违和感，随着年龄的增加，再演绎这类角色，却要显得流畅许多。

海清在里面最打动人的部分，倒不是几场高潮戏，而是将一个家庭主妇的细节拉满，比如拉着儿子赶补习班的课程时，小步慢跑，情绪焦急不耐烦，简直是现实的缩影。

和公公借钱买房时，那种卑微感，配上脸上的细纹，足以展现出冯晓琴在家里的地位。

海清找到了适合自己的戏路，多年的积累，让她的演技越发自然，拿奖指日可待。

如今的观众审美，早已今时不同往日，大家想看到的是精湛的演技和接地气的人物。

因此，这8位“被嘲老态”的女演员，岁月赋予她们的是更生动更真实的一面。

不用愁老之将至，老了依然有属于自己的美。

美该是多元的包容的，时光的淬炼，是女演员的财富，让她们对角色的理解更加深刻，可以演绎更复杂更多面的角色。

至于那些皱纹和流失的胶原蛋白，不过是这些中年女演员的垫脚石。

（全文完）