李安年龄「68岁李安感叹我太老了表示不会再拍超级英雄电影」

据媒体报道，导演李安近日在接受采访中，被问到下一部电影《李小龙传记》会不会依旧采用120帧拍摄，李安回答“不会”。

《卧虎藏龙》曾获奥斯卡最佳外语片

据悉，李安导演的《卧虎藏龙》于2月17日开始在北美重映，上周末拿到17万美元，排名第16。李安说自己执导《卧虎藏龙》时45岁，刚好处在中年危机，他把生活中很多困惑和思索都放在这部影片中。他坦承这是他职业生涯拍得最辛苦的作品，他不会再操控这样规模的项目了，原因很简单：“我太老了（68岁）。”

2003年李安执导了环球发行的《绿巨人浩克》，作为漫威电影宇宙崛起之前的作品，当初得到的评价毁誉参半，李安表示他不会再拍漫画改编的超级英雄电影，“我拍过一次，不会再拍了。制作那部电影我很高兴，但影片上映后的两极评价，我感觉不是很舒服。”

李安和儿子李淳

李安近几年的作品都痴迷于4K、3D和120帧这样的技术，但商业上并不成功，被问到下一部作品《李小龙传》会不会用120帧，他说：“120帧是在挑战观众习惯和行业标准，因为24帧是历史形成的。这部电影不会用120帧，但我希望在动作场景上有所创新，就像当年李小龙对功夫的创新一般。”

李安的儿子李淳将在《李小龙传记》中饰演李小龙，为此他已进行为期三年的特训。该片由索尼旗下3000影业出品，李小龙女儿李香凝将作为制片人之一参与影片制作。目前影片还在剧本阶段，最新一版剧本由《狐狸猎手》《卡波特》的编剧丹·福特曼撰写。

编辑 曾琦

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口水升级，李安也发声表达担忧！漫威电影真的是“主题乐园”吗？

奥斯卡导演马丁·斯科塞斯(martin scorsese)筹备了10年的新片《爱尔兰人》，名声大噪。烂番茄的新鲜度达到100%，可以说是黑帮电影史上的新标杆。

然而，斯科塞斯在电影宣传期间的言论引起了轩然大波，他的“漫威漫画电影不是电影”这句话迅速引发了持续数周的争论。

事情是这样的，斯科塞斯在爱尔兰推广期间接受了《帝国》杂志的采访。当被问及是否看过漫威漫画的电影时，老人说，他曾试图跟上超级英雄电影的热潮，但失败了。

他说:“我试过，你懂的，但不叫电影。说实话，我想到的最准确的名字是一个主题公园，制作精良，演员尽最大努力演好主题公园，但不是那种演员向观众表达世俗欲望的电影。”

这一出，很快引起了漫威漫画的反应。导演《统一1/2》的乔斯·韦登和詹姆斯·冈恩都反驳了斯科塞斯在社交媒体上的言论。

然而斯科塞斯依然坚持自己的观点，没有屈服。10月12日、13日连续两天参加英国电影学院年度讲座和伦敦电影节闭幕式。

在他们看来，那东西是电影。但是，我真的接受不了。我觉得不能称之为电影。。。。。那是另外一回事。它一直在入侵我们。我们应该抵制这一点。电影院应该站出来放更多真实的叙事电影。”

在老导演的锲而不舍下，事情迅速扩散升级，引起了团配两大阵营的反对和激烈争吵。一方面，以漫威漫画为代表的超级英雄漫画改编电影以压倒性优势席卷全球电影市场，征服了无数年轻粉丝；

另一方面，从詹姆斯·卡梅隆到伊桑·霍克，电影业人士不时对这种垄断趋势表示担忧和不满，结果总是会引起漫威漫画粉丝的强烈不满。

这次也不例外。社交媒体很快对马丁斯科塞斯的言论提出了批评。而且很多参加漫威漫画电影拍摄的好莱坞电影人也站出来反驳老导演。

但最出乎意料和有趣的是，漫威漫画公司标志性作品《钢铁侠》的演员小罗伯特·唐尼回应斯科塞斯的言论时说:“我欣赏他的观点”。当然，他也说老导演的言论没有实际意义。

如果小罗伯特·唐尼的话表明了他的态度，但却没有实际意义，那么他此后的行动将具有重大的实际意义。塌此指

他在参加一个吐槽秀的时候说，他会以“钢铁侠”的身份拒绝角逐任何奥斯卡奖项。这个说法很耐人寻味。

要知道，小罗伯特·唐尼和奥斯卡金像奖是为数不多的亲密接触，即1993年的卓别林和10年前的热带惊雷，他们分别被选为最佳男演员和最佳男搭档，但不幸的是他们最终都错过了大奖。

令人钦佩的是，他竟然明确拒绝了这样一个好机会。我们可能明白，唐尼并不是没有奥斯卡的梦想。虽然漫威宇宙系列在商业上确实很成功，但他宁愿有机会和一个更纯粹的电影艺术角色竞争奥斯卡，这样会更有说服力。随着时间的推移，两大阵营的针锋相对并没有被淘汰的意思。相反，重量级的著名导游纷纷加入进来。

曾执导《对话》、《现代启示录》等作品，并凭借《教父》和《教父2》两次获得奥斯卡最佳导演奖的弗朗西斯·福特·科波拉，在法国里昂的琉米爱尔电影节上因其一生的成就获得了琉米爱尔奖。

科波拉在电影节接受采访时，也强调支持马丁·斯科扒历塞斯(martin scorsese)关于漫威漫画(Marvel Comics)电影“不是电影”的说法:“斯科塞斯一直很有礼貌，他没说那些电影讨厌，但我觉得是这样。人们不能从一遍又一遍地看同一件事情中得到任何东西。”

无独有偶，就在科波拉发表这番言论后不到三天，最近因双子杀手上映而在国内掀起又一波人气的李安也在接受采访时表达了与科波拉类似的想法。当被问到如何看待「漫威漫画电影」？李安说:

“我对漫威漫画活泼的电影不是很感兴趣。不能说不是电影，肯定是电影。我不像斯科塞斯那样鄙视他们，因为他们都是严肃的制作，但我不是很感兴趣，观众看了会很累。

如果你重复使用同一个技巧，你就得输给互联网。现在看图片这么方便。以前我小时候连电视都没有，只能去剧院看。现在手机上也能看清楚。如果这种情况继续下去，我不太乐观。对我来说，开发新的电影体验是非常紧迫的。”

“重复使用同样的招数”，李安的表达方式和科波拉“重复看同样的东西得不到什么”的表达方式很像，都表达了对未来电影发展趋势的担忧。

那么，漫威漫画电影只是一个“主题公园”而不是一部真正的“电影”吗？这个问题恐怕没有看起来那么简单。

作者认为，传统叙事电影与以《复仇者联盟》系列为代表的电影之间的碰撞，不仅是艺术表现上的差异，更是两种文化和观念的冲突，甚至是生活方式的冲突。

纵观整场口水战，我们会发现以斯科塞斯、科波拉、李安为代表的“烦恼”阵营中，年龄最小的李安已经65岁了。

这个阵营里的这些世界著名的导游，产生了很多传世经典，至今津津乐道。但是时代变了。以斯科塞斯和科波拉为代表的黑帮电影，虽然直指社会阶级和各种人性，但在这个社会趋向于更加文明，个人趋向于更加以自我为中心的时代，缺乏土壤。

曾几何时，香港电影的青春、兄弟情、黑白方式席卷了整个国内电影市场，影响了整整一代或两代人的青春。但是，如果你看看今天香港拍的黑帮电影，就不会有那种让你热血喷涌，热血沸腾的感觉。因为没有时空氛围和生存环境。反而是荒诞的超现实题材大行其道，这与时代进步，新一代消费者逐渐占领市场有关。

曾经，三两个朋友烧酒喝茶的慢节奏是为了享受。现在，电话外卖需要十分钟才能吃完一顿饭。生活节奏的变化和社会环境的差异直接导致了一种新文化的诞生。

《漫威漫画电影》正好抓住了这一点，不仅让全球粉丝如痴如醉，还形成了自己独特的文化层。这个很重要。毫不夸张地说，以复联4为代表的漫威漫画电影对当代文化有一定的影响和意义。

在文化层面上，电影系列《复仇者联盟》的成功，大大加强了这类题材在影视领域的力度，使影视作品不再是传统意义上的一目了然的娱乐产品，而是形成了系统的、长期的、全国性的娱乐现象。

随着每年每部电影的上映，两部电影的观众和粉丝群体自然也在增加。在商业层面，漫威漫画的成功充分显示了现代电影产业对流行IP的强烈依赖。

但这种依赖必然会促使制作人越来越努力地去宣传和推广这一系列产品或题材，从而使这些题材和类型的作品成为人们的话题中心和舆论焦点，使其在当今竞争激烈的原创影视领域处于领先地位。同时，漫威漫画会利用热度以最快的速度实现变现，即衍生周边产品。

所以在铺天盖地的讨论、媒体报道、宣传活动、商品促销下，你很难保持冷静。会激起你的好奇心。慢慢的，你就会开始思考，看到它是什么样子，为什么现在到处都是。

哪怕只是想加入热门话题的讨论，让自己看起来不那么落伍。这种文化影响就像是一种巨大的势能，更像是无限手套的无名指，瞬间让地球上一半的人倒下。马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》

而传统叙事电影却没有这样的优势，因为他们的理念和文化完全不同。传统叙事电影通常测试导演和编剧如何以最有趣、最吸引人的方式讲述一个有着原始核心的故事。

好的叙事方法一定要精彩、生动、有力，让观者对即将到来的故事充满期待。这不仅取决于电影的叙事角度、叙述者是谁，还取决于电影叙事的结构模式、情节的推进和悬念的设置。

以漫威漫画电影为代表的新生代电影完全不需要这样。他们只需要用最先进的电影行业技术，打造出最酷的画面，然后抓住整个新生代观众童年的经典回忆。他们不需要深挖叙事和情节，也不追求如何为观众着想。

这恰恰是以斯科塞斯为代表的老导演们的批判和不满，更重要的是席卷了整个电影市场，使得传统的叙事电影空间越来越小。

然而，正如凯文·史密斯所说:“对于那些电影，马丁·斯科塞斯没有我那样的情感纽带。对他来说，那些电影受不了，感觉像个主题公园。对我来说，看那些电影的时候，让我想起了和我一起坐在电影院的已故父亲。”

在当今快节奏的世界里，即使是吃饭也要拍照，追求形式美和外观美。人们很难静下心来思考更深刻的问题。

漫威漫画电影不仅仅是一个“主题公园”，它是一种文化和潮流，但它显示了传统叙事电影的珍贵，因为没有人知道这种文化和潮流会把人带到哪里。

我看不懂但我大受震撼是什么梗？

在网络上，我们经常看到一个李安导演的表情包，配的文字是“我看不懂，但我大受震撼”，这个词出自李安的一次访谈，当他谈及如何走上导演之路的时候，说了一部对自己影响很大的电影：伯格曼导演的《处女之泉》，看这部电影的时候李安才十几岁。

李安的原话是：“我看的第一部艺术片就是伯格曼（Ingmar Bergman）的《处女之泉》（The Virgin Spring），带给我极大的震撼，看完后我兀坐在试片间内，久久不得动弹，也不愿出去，连看两场。”

后来，李安的原话被网友演绎成了“我看不懂，但我大受震撼”，这个梗的意思有点像“不明觉厉”，就是看不太明白一件事，但是就觉得很厉害。

《处女泉》电影的拍摄：

《处女泉》改编自13世纪风靡瑞典的一首民间叙事诗：《陶尔的小女在万格》（Tres dotter i Wnge）：陶尔家的小女儿卡琳在前往教堂之时路遇几个牧羊人，被牧羊人杀害。后来这几个牧羊人误打误撞来到了陶尔的村庄，最终被女孩的父亲认出，遂复仇。

是一个典型的《旧约》式“以牙还牙，以眼还眼”，标志着瑞典从异教主义（北欧多神教）向基督教的转型。而《处女泉》的创作也是伯格曼第一次拍摄改编剧本——改编版来自于乌拉·伊萨克松，他为这首简单的诗歌注入樱唯了一种道德上的内在张力。

拍摄《处女泉》时的1960年是英格玛·伯格曼一生中最为幸福的时刻，情感上，他与钢琴家Kbi Laretei缔结了第四次婚姻，而事业上，他同样找到了一个相当令他逗颂满意的摄影师——日后大红大紫的，成为他御用摄影师的斯文·尼克维斯特，而《处女泉》正是尼克维斯特的第一部掌镜的作品，他的到来为电影带来了一种自然主义色彩，将以往的棚拍降到了最低。

正如我们所见，很大程度上，这部影片的成功，尼克维斯特的摄影和伯格曼的调度一样重要：在影片开场，巨大的阴影笼罩在大女儿英格丽狰狞的面孔之上，在她努力地吹气之后，炉灶终于开始生出火来。

但她的眼睛潜藏着一种恶的能量，是对于基督教信仰的感性威胁，在影片中挥之不去；例如影脊指培片之中“异教动物”的出现：青蛙，乌鸦，还有三个牧羊人的山羊。