连载26年24部电影1000集动画名侦探柯南不能完结的真相是
Netflix最近宣布，要拍摄《海贼王》的真人版，目前正在选角和策划当中。而就在去年，尾田荣一郎表示5年内要完结航行了21年的《海贼王》，当时大家最关心的话题竟然是另外一部超人气漫画——《名侦探柯南》，到底什么时候完结？
从1994年开始在《周刊少年Sunday》上开始连载到现在，《名侦探柯南》已经整整连载了25年，记得自己小时候最大的愿望就是拥有一套《名侦探柯南》的全套漫画书，结果人到中年它还没有完结。
随着，黑衣组织大BOSS官宣，柯南也有加快完结的步伐，但是距离真正的大结局恐怕还要相——当——长——的一段时期，真相只有一个——那就是太！赚！钱！了！
从来没有一部漫画，像《名侦探柯南》一样，剧情越来越烂的同时，票房却屡屡创新纪录。
从1997年第一部剧场版上映，《名侦探柯南》连续上映剧场版23部（原计划4月17日上映的第24部《绯色的弹丸》因为疫情影响暂时推迟），这23部剧场版可以粗略分成3个阶段：
口碑票房双佳的前期，主要集中在前7部：
1997 引爆摩天楼 11亿日元1998 第十四个目标 18.5亿日元1999 世纪末的魔术师 14.5亿日元2000 瞳孔中的暗杀者 25亿日元2001 通往天国的倒计时 29亿日元2002 贝克街的亡灵 34亿日元2003 迷宫的十字路口 32亿日元
《通往天国的倒计时》日版海报
这一阶段，《名侦探柯南》还坚持自己作为推理漫画的初衷，同时兼顾感情线，增加动作戏，豆瓣评分都在8分以上，票房也是逐渐攀高，值得一提的是，这7部的监督都是同一人——儿玉兼嗣。
从第8部开始，随着柯南的技能不断升级，《名侦探柯南》剧场版的质量开始稳步下滑。
中间偶有值得一看的佳作，比如《侦探们的镇魂歌》，但是，大部分已经从推理逐渐往动作片方向狂奔，柯南从一个高中生侦探逐步变成小学生超人的存在，相对应的，一些本来具备角色魅力的人物，比如怪力萝莉毛利兰逐渐变成了“大和抚子”的象征，明明空手道技能满分，却每每需要柯南拯救；小时候，看着让人心惊胆战的黑衣组织，结果除了叛徒就是卧底，真正干活的一共4个人，还有3个智商几乎为0的。
琴酒从万人厌走向万人怜
2004 银翼的魔术师 28亿日元2005 水平线上阴谋 21.5亿日元2006 侦探们的镇魂歌 30.3亿日元2007 绾碧之棺 25.3亿日元2008 战栗的乐谱 24.2亿日元2009 漆黑的追踪者 34.9亿日元2010 天空的遇难船 31亿日元2011 沉默的十五分钟 32亿日元
《侦探们的镇魂歌》日版海报
2012 第11位前锋 32.7亿日元2013 远海的侦探 36.3亿日元2014 异次元的狙击手 41.1亿日元2015 业火的向日葵 44.8亿日元2016 纯黑的噩梦 46亿日元2017 唐红的恋歌 68.9亿日元2018 零的执行人 91.8亿日元2019 绾青之拳 93.1亿日元到了2019年，平成时代的最后的福尔摩斯——名侦探柯南，不仅在票房上打败了垄断各国全球票房年冠的《复仇者联盟4》，而且成功从动作片转型到旅游宣传片。在《绾青之拳》开场中，怪盗基德将柯南偷渡到新加坡，谎骗小兰、园子，这只是一个当地跟柯南长的很像的小孩，小兰、园子竟然就相信、相信了，也不知道是在侮辱谁的智商。
2018年，一位日本偶像的恋爱引发粉丝争议，粉丝还攻陷了画师新井隆宏的推特，最终以该画师道歉结束。
引起争议的并不是什么日本真人明星，而且《名侦探柯南》里的“Chracter”，二次元偶像——安室透。作为黑衣组织登场的安室透，意外大火备受粉丝喜爱，也因此被青山刚昌“洗白”加入正义一方，而且还因为人气急升单飞成功，拥有了自己的主题剧场版《零的执行人》和番外《零的日常》，以配角身份扛起收视和票房第一人。
《零的执行人》上映时，1800日元的票被炒到15000日元，有粉丝刷了31遍的电影，只为了让这部二次元偶像主演的电影突破100亿日元大关。漫画、周边等大卖，甚至被称为“安室效应”。安室透电影中开的车甚至也因此大卖，真最贵周边了。
在《名侦探柯南》里，像这样配角坐庄剧场版，安室透不是第一个，也不会是最后一个。
早在柯南的第3部剧场版中，人气配角“怪盗基德”就作为重要主线登场，不过当时电影的焦点还在推理上。《零的执行人》则完全以安室透个人表演秀作为卖点，怎么帅气怎么来。2019年《绾青之拳》则拉出京极真作为主角之一，2020年即将上映的《绯色的弹丸》，则是“赤井家族的首次大集合”。
对，没有主线，甚至没有推理，有的是用人气角色一年一部的大圈钱。
《名侦探柯南》剧场版的导演静野孔文曾经在接受采访时表示，之所以在近几年的剧场版中，将柯南塑造成救世主，原因只有一个——观众喜欢，当下流行。
观众喜欢，就说明可以卖钱，可以卖钱就意味着资本方可以赚钱。
归根结底，这就是用心做和为钱做的不同。曾经日本动画是专业的漫画家决定市场和观众的审美倾向，但是现在，是观众决定作品审美倾向。无数的社会学理论告诉我们，群体的智力永远是落后的，所以一味迎合市场和观众就决定了作品质量的江河日下。
在柯南票房没有滑铁卢到来的一天，柯南宛如智障般的剧情也不会有结束的一天。
柯南连载接近三十年为什么还不完结？
1992年，讲谈社推出了一部讲述高中生侦探的漫画——《金田一少年的事件簿》，因为该类型漫画在当时属于创新漫画，内容有趣引人入胜，并且市场上缺少同类滚衡型的竞争产品，一经推出便广受好评，眼见侦探类型漫画的市场热度高，为迎合市场发展规律，讲谈社的竞争对手之一小学馆也在两年后推出了类型相似的的漫画作品，以求瓜分市场红利，估计当时小学馆自己也没有想到，这部漫画不仅可以打败《金田一》甚至成为日后支撑小学馆的大台柱作品，相信说到这里不少人已经猜到，这部漫画便是《名侦探柯南》
从1994年连载至今，柯南见证了世纪的变迁，也见证了日本年号的更迭，是当之无愧的长寿动漫，也正因为如此柯南成为陪伴不少读者成长的青葱记忆，但即使如此依旧无法掩盖柯南后期故事的不足，经典有趣的案件越来越少，理由牵强，过程粗糙的案件越来越多，为此不少读者都希望青山可以放弃对案件的设计，将剧情集中到主线故事上，推动剧情发展，尽快完结
不过很可惜，柯南的发展方向完全背离了读者们的想象，日常案件越来越多，主线故事越来越少，柯南完结遥遥无期，不少读者心中也存在疑问：
青山已经通过柯南系列收获了足够多的名声和财富，为何还要继续使用牵强无趣的案件延长剧集长度，迟迟不完结呢？
柯南销量可观，市场稳定漫画和动画稳定，收益高因为题材新颖（以当时的角度），柯南推出市场之后便受到了热烈追捧， 积累举备数了一定的观众群体，此后即使柯南剧情总体质量水平有所下降，漫画销量和动画收视率依旧十分稳定
以漫画销量为例
总销量上，柯南销量以2.3亿册成为平成年代的销量亚军，仅逊色于《海贼王》
单卷销量上，柯南销量靠前，最新推出的98卷在出版之后便登顶周销量冠军
无论是从总销量还是单卷销量，柯南都表现出超乎想象的影响力，即使时不时有唱衰的声音，但不能否认的，在销量方面柯南还是十分出色
而在动画收视率上，因为拥有相对稳定的受众群体，且观看门槛较低（除主线故事外，多以1-3集的内容讲述一个案件，剧情连贯性较弱），进一步保证了柯南稳定的收视率
剧场版票房节节攀升，形成品牌效应从1997年的引爆摩天楼开始，柯南开启了一年一部剧场版的模式，柯南的剧场版主要分为三个阶段
第一阶段（儿玉兼嗣时期）
这一时期柯南剧场版的精品最多，《贝克街的亡灵》《迷宫的十字路口》《世纪末的魔术师》等作品都属于这一时期，或许在票房上不能与现在的柯南剧场版相提并论，但从剧情铺垫，案件设计和人物描绘方面都远胜于后期的大部分作品
第二阶段（山本泰一郎时期）
从儿玉兼嗣到山本泰一郎，导演的改变让柯南剧场版的剧情风格有了一定程度的变化，随之而来的是柯南剧场版的灰暗时期，这一时期票房波动幅度较大，与儿玉兼嗣时期的上升有明显区别，甚至还诞生了不少柯南迷诟病的《绀碧之棺》
虽然山本泰一郎时期的柯南剧场版在总体质量上无法与儿玉兼嗣时期相提并论，但也创作了不少优质作品，《银翼的魔术师》和《水平线上的阴谋》就是这一时期作品（《水平线上的阴谋》竟正首然创下本世纪柯南最差票房纪录也是让人百思不得其解）
第三阶段（静野孔文时期及以后）
经历一段时间的低迷之后，静野孔文接替山本泰一郎成为柯南剧场版导演，深谙观众心理的静野孔文在柯南剧场版中引入各种激动人心的动作和科技场面，以柯南+人气角色的搭配最大程度满足了观众的需求，也是从这个时候开始柯南摆脱低迷的困局，票房一路高歌猛进，与之相伴的是柯南剧场版口碑的滑铁卢
但即使如此，从商业的角度分析柯南的这种改变依旧可以认为是成功的，因此后期的导演继续沿用这种模式，同样在票房上取得了不俗的成绩，以去年上映的《绀青之拳》为例，战胜同期上映的复联四，甚至成功挤进日本电影票房前50
经历这三大时期的柯南剧场版已经成为一个稳定且极具价值的IP，为了让这一IP价值延续下去，首要任务便是保证柯南能够继续连载，只有这样剧场版才能一年接一年地上映
柯南特别的叙述形式：案件+主线柯南能够长期连载的根本原因在于其市场影响力，但拥有市场影响力的动画并不是只有柯南一部，三巨头中的火影和死神，被称为神作的钢之炼金术师都在播出期间引起广泛的讨论和社会热度，拥有足够的市场影响力，但这些作品却无法与柯南一样毫无年限地进行连载，根本原因便在于讲故事的方法不同
所有动漫在一开始都会给主角设定一个实现的目标，主角的所有行动都会围绕这一目标进行，即使其中会出现分支和偏离，但大体方向依旧是朝着这一目标前进，柯南同样如此，在故事一开始青山便给新一设定了一个目标——打倒黑衣组织，恢复身体
但与其他动漫不同，青山除了设置主线故事之外，还为柯南添加了一个关键元素——破案，通过各种类型的案件表现主人柯南等人的侦探和推理能力，而这些故事可以完全跳脱出主线剧情，另外展开描述，因此也就造成了柯南有别于其他动画的叙述模式
模式一（讲述案件）：案件发生→寻找真相→破解谜题
模式二（叙述剧情）：柯南与黑衣组织之间有关红与黑的较量
模式一丰富故事内容，增加柯南的趣味性，模式二完善主线剧情，确保故事的整体基调
一般情况下，青山会采用两种模式相互交错的方式进行柯南故事讲述，在普通案件中埋下主线伏笔，时机合适便开始主线故事讲述，当主线故事告一段落之后，继续开始日常案件的描述，因为这种两种模式的相互交错，柯南的故事被最大程度拉长，甚至可以说，只要柯南的市场份额保持不变，青山可以无限制地进行连载，毕竟没有完整性和连贯性的日常案件在构思上比需要完整性和逻辑性的主线故事要简单许多
小学馆，创立于1922年，与集英社、讲谈社并成为日本三大动漫社，曾经出现过《哆啦A梦》《犬夜叉》《名侦探柯南》《福星小子》等大家耳熟能详的优秀作品
但随着知名漫画的完结，小学馆比其他两大社更早出现青黄不接的尴尬场面，相较其如日中天的集英社和风格多变的讲谈社，小学馆对于有潜力的漫画家来说并不是首选，因此即使小学馆有心培养，也很难再出现一个青山刚昌或者是高桥留美子，这导致近几年小学馆能够挤进销量排行的新番作品也就只有《魔笛MAGI》（国内热度不高，前几年已经完结）
除此之外，电子阅读和网络创作的兴起也开始冲击到小学馆的正常运营，其实不止小学馆，集英社和讲谈社也受到不同程度的冲击，不过有热门IP作品傍身的他们所受到的影响会小一些，相对而言小学馆的处境会相对艰难，这一点从《犬夜叉》子世代的推出也可以窥见一二，极少炒冷饭的小学馆也开始了续篇的制作
为此，对于能够创造巨额收益的柯南，小学馆自然不会轻易完结，毕竟小学馆很难再出一部像柯南这样拥有稳定观看群体和市场份额的长篇漫画
柯南本身的特殊性决定了青山不会轻易完结
从利润的角度上看，漫画销量和动画收视率稳居中上游，剧场版制作模式成熟，收益十分惊人
从制作的角度上看，已经形成相对稳定的创作，除了主线故事之外，日常案件有既定的创作模式可以遵循，创作空间大，为继续连载奠定了基础
从出版社的角度上看，柯南是小学馆的大台柱，收益的重要来源之一，在没有接棒作品之前，小学馆不会轻易完结柯南
名侦探柯南真的是永不完结吗？
青山刚昌：那是一定的——尽快吧。不过，在“柯南”结局以后，漫画也依然不会停载隐乱宏——如果观众们还觉得不过瘾，也还可以继续通过漫陪举画看到更多精彩的推理秀。其实上述话语可以看出两点：
一、活着看到柯南“结局”问题应该不大。
二、活着看到柯南“完结”问题或许非常大。
而且作者青山刚昌之前也明确表示：只要还有一个作者，柯南就永不完结，可以看得出来青山刚昌至死都不会把《名侦探柯南》完结了。
那么换个灶册问题，假设青山刚昌死了，《名侦探柯南》就会完结吗？那就太天真了。
多的不说，就光看《名侦探柯南》每年的剧场版，先不提剧场版的制作好不好，但最少里面的内容其实说明了，哪怕青山刚昌不参与《名侦探柯南》的内容制作，版权方只要认为《名侦探柯南》有价值，就可以无限的出下去。
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