除了色戒梁朝伟这两部电影也获得了金狮奖

近日 （3月27日），威尼斯电影节组委会宣布，今年61岁的梁朝伟获得第80届威尼斯电影节终身成就金狮奖。

值得一提的是，梁朝伟是第一位获得该奖的华人演员。

不少外媒到都报道了这一消息：

梁朝伟谦虚地回应：“意想不到且感到十分荣幸，将奖项与所有共事过的电影工作者们一同庆祝，也将此奖项献给所有电影工作者。”

今年的威尼斯电影节第80届威将于8月30日-9月9日举行，梁朝伟将亲自领取大奖。

威尼斯电影金狮奖这个奖项是很有分量的，作为世界三大电影节之一（还有戛纳电影节、柏林电影节），它是无数电影人心中的圣地。每年的夏秋之交，这座坐落在意大利的小岛利多（Lido）总会吸引一大帮人前来参与这个有关电影的盛会。

1932年就创立的威尼斯电影节是世界上的第一个国际电影节，欧洲的三大国际电影节中，数它资历最老，所以被称为“国际电影节之父”。

1939年，为了对抗法西斯政权的控制，一群人高呼着“艺术是无罪的”，在法国戛纳创办了“戛纳国际电影节”，又过了十来年“柏林国际电影节”才出现，所以说另外两个电影节得管威尼斯叫“爸爸”。

梁朝伟出生于香港，童年十分复杂。

由于父亲沉迷赌博，他小时候家境十分贫穷，虽然他上过一段时间的私立学校，但由于家里无法承担学费，他不得不辍学。为了贴补家用，梁朝伟15岁便辍学进入社会打工。他做过报童，干过会计，也卖过电器。

直到他遇到了当时想做演员的周星驰，周星驰鼓励他参加了表演课程。

1982年，恰逢香港无线电视台的艺员训练班招生，周星驰拉着梁朝伟去面试，20岁的梁朝伟由此踏入演艺圈。

从一开始演戏，梁朝伟就锋芒毕露。仅仅过了两年，他便在电视剧《鹿鼎记》和《新扎师兄》中担任男一号。一时间，“无人不知韦小宝，人见人爱张伟杰”的说法传遍香港，他所饰演的韦小宝，更是被原著作者金庸评价为最符合其心意的一版。

梁朝伟后来成为了亚洲乃至国际上声名赫赫的演员，这位银幕传奇在过去几十年中出演了许多影片，包括《悲情城市》（1989年）、《三轮车夫》（1995年）和《色戒》（2007年），这些影片都曾在电影节上获得金狮奖。

下面一起随小编回味下吧。

1：候孝贤《悲情城市》1989年

《悲情城市》是由侯孝贤导演、吴念真和朱天文编剧的剧情长片。

它被誉为侯孝贤导演的巅峰之作，曾斩获第46届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖等三项大奖，在第26届台湾电影金马奖获得最佳导演、最佳男主角两项大奖。

没看的朋友建议了解了台湾历史以后再看，才更明白电影里的很多细节。并不是很易懂的电影，许多穿插叙事需要仔细留意声画不同步和色调变化才能分辨清楚，很多表达极细微。

影片触及二二八事件，联系当时才1989年，这些事情刚刚解封，可见影片的时效性和敏感度。但对二二八的叙写，终归是含蓄间接的。更着重的还是1945-1949台湾社会整体的混乱及高压状态。因而，冷清、绝望、悲凉充斥着《悲情城市》的感情基调，画面也因此呈现为“冷色调”。在四下凄寒的环境中，影片中的文森、宽荣、宽美等人也是沉默少言，林文清更是被设定为聋哑人，他们于无声处抒发内心积压的慨叹。

影片结尾是宽美的信和林家饭桌，除了疯掉的三哥和老迈的父亲，男人们都消失在混乱动荡的烟尘之中了，但女人和小孩来来去去，仍于悲凉中显出一种希望，一种来自日常生活的亘古而坚实的力量。

梁朝伟能成为男主得益于他在电影《地下情》的表演，侯孝贤觉得片中的梁朝伟“美的透明”，更重要的是，“感觉他的眼睛里可以透露非常多的压抑，情感上的压抑。”因为这份压抑，梁朝伟成为《悲情城市》中不会说话的四弟文清。

《地下情》中青涩的梁朝伟

为了进入角色，熟悉故事背景，梁朝伟习惯在开拍前阅读大量历史资料。拍摄《悲情城市》前，侯孝贤嘱咐梁朝伟多了解台湾历史，梁朝伟就真的生啃编年史，一本本大部头翻过去。

王家卫后来说梁朝伟用眼神就会演戏，电影中多少压抑悲苦，都凝结在那双湖水一样的眼睛里。

2：陈英雄《三轮车夫》1995年

陈英雄算是越南电影的领袖级人物，这部《三轮车夫》展示了这个国度不为人知的一面，该片在越南一直被视为禁片。

该片荣获第52届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖，国际影评人联盟奖的最佳影片。

影片大部分由街头实景构成，展示了暴力、性和疯狂的一面，在画面中，大胆的用色、晃动的拍摄手法和“偷窥”的镜头都让观众看得触目惊心。

而《三轮车夫》正是描述了越南底层社会的残酷和绝望。

这片也挺有趣的，所有角色都没有名字，只有代号或者职业名称。

诗人不是真的诗人，他只是黑帮中一个小头目，专门帮老板娘处理帮会事务，譬如贩毒，拉皮条等等。

诗人在整部电影里的台词不多，几乎全是内心戏，梁朝伟忧郁，英俊又充满诗意的气质完全符合这个角色。

据说当年陈英雄找遍了东南亚都没有找到一个可以演“诗人”的演员，后来是看到梁朝伟出演的《悲情城市》，当时在这部电影连台词都没有，可他却出色地完成了整个表演。

同样，在这部电影里，诗人般的梁朝伟依旧发挥他的超高演技。

3：李安《色，戒》（2007年）

2007年，李安导演凭借电影《色戒》，一举拿下了第64届威尼斯国际电影节的金狮奖杯。

而这部作品在内地上映之时，也引发了极大的市场话题。

一场蓄谋已久的“暗杀”，因为一个女人和一个男人的情感变化，最终走向了失败。

这一段发生在动荡时代之下的爱情悲剧，触动了银幕前的不少影迷。

说到这部电影，床戏是绕不开的话题，我认为绝对是片子的灵魂。

没有了床戏，我认为片子就不再完整了，王佳芝和易先生的整个人物形象也不再丰满。

我不想执著于媒体关于真做还是假做的讨论，我认为这样的讨论是对演员的不公，对伟大作品的亵渎。

在这两个半小时里，我只是惊叹于演员的表演，尤其是梁朝伟，那因GC来临而痉挛的身体动作，那无时无刻保持着警惕和恐惧的眼神，那凶狠鞭打王佳芝的神情，每一个肢体动作，每一个眼神，这就是易先生，阴暗忧郁，让人难以捉摸的易先生。

梁朝伟演活了易先生，完全的无可挑剔。

面对麻将桌旁的太太们一脸的平静与友善；幻想王佳芝被特务强奸时因愤怒和妒忌而扭曲脸庞；和王佳芝上床时，纠缠的强壮的身躯；送戒指给王佳芝时难得一见的温柔；得知被背叛时歇斯底里的愤怒与努力保持的平静；王佳芝处死时独自坐在她曾经停留过的床上留眼泪时复杂的心里交战……这一切的一切组成了一个完整的易先生，也成就了梁朝伟。

我对梁朝伟，我对汤唯是敬佩的，能够在影片中到这种程度并不容易。

正如梁朝伟所说，就算是个职业演员，脱衣服的那一刻还是很痛苦的。更何况李安是个如此要求严格和完美的导演，据说这三场床戏拍了七天七夜，换作是我，估计会发疯吧。

全文完

梁朝伟和梁家辉谁的演艺生涯更厉害？

两个人的演艺生涯，我觉得梁朝伟更厉害。

虽然 1958年出生的梁家辉，25岁就凭借《垂帘听政》斩获了香港电影金像奖影帝，这个纪录直到目前依然无人打破。而1962年出生的梁朝伟25岁的时候得了最佳男配角。但由于梁家辉影帝名头来的过于早，也让他吃了不少苦，后来一度被迫靠摆地摊生活。而梁朝伟虽然出身也很低，但是从一开始拍电影到后来的金像影帝这段辩段期间很明显比梁家辉顺。

梁朝伟出道40周年，共拿下5次金像奖影帝、3次金马奖影帝及1次戛纳影帝。他的影史故事，常常伴随着那双忧郁深邃充满了故事感的眼睛和“天才演员”的夸奖被人提起。
事实上，梁朝伟的童年过得并不幸福，甚至一度因为家庭而产生抑郁。15岁辍学后，为了补贴家用，他在舅舅的杂货店当起了报童，还曾卖过日用电器。
在好友周星驰的介绍下，梁朝伟于1982年考入“香港无线电视广播公司( TVB)艺员训练班”成为一名电视演员，正式踏进演艺界。
TVB时期，他出演了《鹿鼎记》《 新扎师兄》《倚天屠龙记》等多部港剧，开始被观众所熟知。

1986年，梁朝伟主演关锦鹏导演的电影《地下情》，首次提名香港电影金像奖最佳男主角，这也是梁朝伟转向大银幕的重要作品。

1994年， 凭借《重庆森林》摘下第一个影帝头衔;

1997年，主演的电影《春光乍泄》入围第50届戛纳国.际电影节主竞赛单元。

2000年，主演王家卫导演的电影《花样年华》，获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖，颤灶弯成为中国第二位戛纳影帝。
如今，60岁的梁朝伟依旧活跃在影坛。

梁朝伟的性格内向含蓄，不太爱与人打交道。情绪更多地只在电影中展现。
侯孝贤说:
“梁朝伟的外表很平静，内里却很暴茄闷
烈。”
王家卫评价他:
“无需语言，靠眼睛便能传达一
切。’
”还在《一代宗师》首映礼上开玩笑把梁朝伟比作豆腐,称其“仔细、方正,演戏可荤可素，里子面子俱佳。”
陈英雄则这样形容:“梁朝伟有一种“虚弱”的特质，就像“水”一般，远望过去苍白而虚弱，却潜藏着震撼人心的力量。

所以两个人的演技都很好，但相对演艺生涯，还是梁朝伟更胜一筹。

汤唯和梁朝伟的那部电影。

《色·戒》。《色·戒》是由李安执导，梁朝伟、汤唯主演的剧情片。

该片改编自作家张爱玲的同名短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，佳芝成功勾引侍亩键易先老巧生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们赶尽杀绝的故事。

创作背景：

《色戒》是张爱玲小说中，少数以前卫手法探讨女性心理及情欲的作品。她虽然在1950年就完成书稿，但是却经过近30年不断修改，直到1978年才将这篇小说和其他两个小故事《相见欢》、《耐搭浮花浪蕊》结集成《惘然记》出版。

张爱玲在卷首语写道：“这个小故事曾经让我震动，因而甘心一遍遍修改多年，在改写的过程中，丝毫也没有意识到三十年过去了，爱就是不问值不值得。”