我在电影专业学抖音怎么样,怎么把电影剪辑出来放抖音

不论年轻的年长的，这几年总是听到身边的人反反复复念叨同一种焦虑。互联网带来的一系列变化太快了，还没搞清楚已经迭代了，追赶时代成了比偷情被抓还要狼狈的事，来不及穿鞋就得跳窗拼命跑。这种只能踩上时代后脚跟的焦虑反而有成为一种时代情绪的趋势。这种情绪似乎也蔓延到了高校。

影视专业毕业生从事短视频相关工作早就不是什么新鲜事了，以社交为目的的短视频和影视之间的界限似乎也越来越模糊。生活和职业选择是属于个人的，但教育不是。

此篇作者鱼曼曾是某高校影视专业的兼职教师，在写这篇文章的过程中，这份兼职恰巧结束了。但他的思考没有结束，他仍然困惑。

——聲視Voisual

主编：栗子

排版：佳雯

️话筒给TA

看到过一个段子，说在抖音火了之后，有10个陌生人排队等待的地方一定会有半数人在刷抖音，这半数的人里一定会有一个人开着最大的外放。

在抖音刚开始风靡的那一年，我完全拥抱这类略带鄙视链的段子，并和朋友们共同将短视频和影视划清界限。

三年过去，新学期伊始，蓦然回首，小丑竟是我自己。

-令人困惑的新学期-

我是在北京的一家综合类本科院校上的大学，在影视圈的人看来，我毕业证上专业类别的名字总显得不伦不类。面试官在看到“数码影像艺术设计”这行字的时候总认为我是跨专业来的。

我没什么耐性，直接开工作室自己干去了。后来才知道很多学校的这类专业命名方式都差不多，只是把相关专业名词排列组合一下而已。

在行业里摸爬滚打多年，由于总在学校选拔实习生，所以毕业后依旧与学校走得很近。去年上半年学校希望校企合作的形式，让学生们更多地参与到校外的真实商业项目中，而我也需要定期在学校带一门课。于是我便成为了一名兼职的大学老师，带着两个班的学生。

新学期新气象，我开始了新的教学计划。剧作概论、视频语言、摄影课、短片创作等都是我要上的科目。在面对00后大二的学生们时，除了发现自己老了之外，一切感觉良好。

然而这一切的感觉良好，在第一节课后荡然无存，自此伴随我的是困惑与茫然。

这是一节简单的破冰课，旨在找到学生们的创作倾向，建立一些审美趣味与观念上的共通。然而当谈及电影、电视剧、电影文化等一些通识时，学生们似乎并无热情。我便向第一排那个看起来最认真的女孩开始提问，你平时爱看什么？关注什么？我得到的高频答案是短视频、综艺、网剧。当我把范围缩小到电影这个范围时，我得到的几乎都是院线爆款的那几部。

所以2021年整个学期我只能从头将电影文化和简单的电影史等内容向这些大二的学生们普及，试图将他们拉回严肃学科而非快餐文化所带来的浅层思考。

今年新学期因为疫情我们开始了线上教学，学校下发了新的教学成果要求：学校与剪映（抖音官方推出的一款手机视频编辑app）合作，要求每周提交两支短视频创作，且有一定的播放量要求。

我看着短片创作课的课件，十分茫然。我该如何教短视频？对于影视专业的学生来说，如何去面对一个新的媒介？这个新的媒介对于传统的影视行业来说又意味着什么？这些问题没有厘清的时候，我该如何面对我的学生呢？如果就这样站在讲台上，高校的课程和一个短期培训班又有什么区别呢？

一个个问题只能让我陷入了更深的失落。这不仅限于学生们对快餐文化的青睐，更多的是感觉到了一个非常模糊且失真的教学界限。

很显然，“家人们！视频播放量不高，解决这三个问题，你就能牢牢地把握住流量！”这不能是传授的内容，我也无法接受用流量指标来作为教学成果，更不用说在我还对新的媒介形式保留观望和了解的状态中，如何转化为理论传授给这个阶段的学生？短视频虽也有着策划、编剧、拍摄、剪辑等同样的处理过程，但是否真的能以现有网络的成功案例来分析和解释？这样的分析和解释是否严谨不会错付学生的时间和学校的信任？

我感受到来自自我、学校和学生的三方错位。

-短视频入侵，教育求新迫切-

国内的影视教育有三个大的板块，专业类院校（北电、中戏、上戏、中传、浙传等）、综合类院校的影视相关专业、其他（私营培训机构、职业技术类院校）。而在影视行业众多的从业人员中，从业人数也依旧是按金字塔式的结构来分布的（并无官方数据，随便去剧组做个统计一望而知）。

第一板块会发展成前端的、占据资源和行业地位的群体；第二板块会填补社会职位空缺，以及行业的中间力量，如影视剧组的执行人员、电视节目编导等等；第三板块更偏重技术支持，如操机、大量的后期、CG制作等工作。

在2016年以前，这个结构是稳定存在的。2016年，抖音、B站、快手等视频网站开始急剧增长和发展，在开拓新市场的同时，也挤占了许多已有的市场。从我做公司的微观视角来看，2016年后咨询短视频的公司越来越多，从小规模企业到大的汽车、快消品行业，再到短剧。

当一个企业有品牌宣传需求时，最具备宣传效率的方式便是找MCN公司，找大的自媒体主体进行合作，很多中低端市场受到不小的冲击。

而影视行业最坚固的堡垒，最主流的市场：电影、网剧，也在资本紧缩、疫情等综合因素下开始松动，《囧妈》在字节旗下的西瓜视频免费首播、网络短剧的迅速发展等都在业内引起了不小的波澜。

市场的变化必然带来一系列连锁反应：市场变化导致部分资本与消费群体的方向转变，导致部分从业人员为求生存转向短视频，导致综合类高校教育为了更好地输出就业也在教学体系和思路上进行变革。

然而，这样的连锁反应的结果，便是我在教学中的困惑与不解。但困惑后更多的忧虑是：这样的与时俱进是否真的能让学生毕业后找到一份合适的工作？是否能为影视行业提供足够的具备专业素质的从业人员？

但是，在这样急速的变化下，短视频如果不进入高校教育，面对近年短视频行业的巨大市场存在，高校教育又无法配给足够的人才给市场。

行业剧变让市场与教育之间拉开的巨大裂缝，是更加无法忽视的深层问题。

因为网课的缘故和部分学生的怠惰，短视频提交的质量很一般。就在昨天，我刚刚接到学校通知，因为网课学生的实践活动受限制，所以取消了这门课，校企合作也暂停了。因为停课，本应该失望的我，如释重负，却依旧困惑。

-短视频和影视空白的亲子鉴定-

从现实情况看，短视频的归类似乎已经有了答案。在外行看来，在一块屏幕上演绎一段视频，有着这样的特性便可以进行一个划归，界定它本身就是一个伪命题。但如果“像”就“是”的话，显然是不严谨的。不管优质与否，短视频的内容元素、呈现形式、制作流程等都跑不出影视理论的体系去。

但短视频传播方式的不同使其有着完全不同的生态。短视频不同于电影、电视、广告等媒介机制，其从诞生之初便以社交网络为载体，在其形成稳定的市场前是非专业普通人进行社交的媒介，而非以创作为目的。

如今存在的短剧、企业在短视频平台投放的广告等，甚至出现“抖音大电影”，其都是基于商业目的的创作，而非某个企业、某个资方要参与社交，且后者的生产流程依旧是传统的影视生产流程。

我认为这部分实为混入短视频的影视，都叫短视频却实际上是泾渭分明的两个事物。

我不喜欢用互联网词汇将其称之为PGC和UGC，因为后者并非真正意义的用户。经过上述的论证，不难看出，从创作群体、创作目的、交互方式三个点来说，短视频与影视是有着清晰界限的。

随着市场的成熟，短视频的类型化逐渐成型，然而除了广告投放和短剧之外，影视二创、知识分享、视频带货、VLOG等成为热词。市场的成型带动更多人加入创作者群体，虽然看似在技术上、概念上不停吸纳电影的养分，但其始终是一个形式上的类似，其核心的理念更多偏向传播学、艺人经纪与市场营销。

很明显，如果真的在学校进行“短视频”教育的话，它与影视教育依旧有着不小的区别。

-该走的路再漫长也得走-

一百多年前电影诞生，与任何新事物诞生一样，反对与怀疑的声音从来都是相伴而生的。当时的人们视歌剧、舞台戏剧等艺术形式为高雅艺术，电影的通俗难登大雅之堂。

经历了二十多年的演进，电影从新兴事物到流行文化再到形成严肃理论走入高等学府，经历了格里菲斯、爱森斯坦等前辈的探索与钻研，逐渐形成了基本的制作理念，通过麦茨、罗兰巴特等理论家确立了符号学，德吕克等人结合了弗洛伊德、拉康的理论创立了精神分析电影......

电影技术的下沉又延伸了电视艺术，与互联网的结合又有了网剧网大等形式，然而其创作概念与思想体系仍然跑不出电影理论画的圈。

一个新的事物发展成一门具备完善理论的学科是需要时间与积淀的，然而如今快节奏的生产生活方式和市场的急剧扩张，不仅让“短视频创新课”变成了一个早产儿，而且生错了地方。

一个人分享自己有趣的生活并用喜欢的方式呈现，是不需要四年的专业理论支持的。

一个为了赚取流量选择短视频为载体的生产方式，是不需要以电影理论为基础的。

高校把握社会动态，及时调整教学活动，与时俱进的出发点没错。但在这样的划分中，学校老师传授的是“传统”的影视理论，而非如何拿到流量。而能够传授“流量密码”的专业，也显然不是影视类专业。

前段时间我还深深地怀念我的大学时光，深夜里看着各种看不懂的闷片，试图努力理解艺术电影；讨论着戛纳、柏林、奥斯卡的获奖影片；讨论着张艺谋、贾樟柯、姜文、小津安二郎；机械且朴素地模仿着王家卫；拍摄小组作业时也在争论视听语言和镜头调度。

再回首时，我觉得大学回忆如同田园诗一般充满着对艺术追求和理想主义的想象。回忆比之现实，犹似夏尔比之魔多，难道“短视频”真的是那个代表着欲望的“索伦”吗？

课间，我在楼梯间思索着这些不合时宜的问题，猛嘬了两口烟。一个活跃的同学跑过来向我展示他的抖音，cut了几个他喜欢的电影片段，有一条视频直接让他涨粉好几万。

我向他求教，这条视频为什么播放量会这么高。

同学告诉我，他也不知道，一直发就行，总有一条会火。

我不知再怎样探讨，呆呆地看着他的手机，循环着那条播放量最高的视频——《小丑》中菲尼克斯扮演的Joker癫狂着在阶梯上忘我跳舞。

作 者

鱼 曼

野生导演，过山车试飞员

安全行驶一万公里纪录保持者

资深创业受害人

“voice visual”，记录闪现的弧光时刻。

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