围绕记忆因素分析在电影中人类面临的潜在主体认同危机

记忆长久以来都被视为意识与灵魂的承载体，作为意识的衍生现象而伴随存在。无论是远至柏拉图的“回忆说”亦或亚里士多德的“灵魂记忆”，还是近现代的康德、海德格尔等人对记忆重新解读，无一例外都和人的自我主体问题息息相关。

因此，当记忆成为可随意被他人更改的事物时，主体的生成必然成为一个不可逃避的问题。

从生理的角度来看，记忆是大脑对于事物的识记、保持以及再现，是大脑海马机构运作与脑内部中枢神经交互的结果，属于脑部科学的范畴。

从人类学角度看，记忆不仅是个人生活经验的记录，而且还是种系演化的结果，是种族文明传承的体现。不过现今的信息理论认为，记忆是对摄入信息的重新编排、存储与提取。

只有经过编码进行加工、改造过的信息才有可能被记住。记忆甚至可以根据载体的不同而划分为体化记忆或物化记忆，“体化”顾名思义就是把人的身体视为载体，后者则可广泛指涉，如云数据库、计算机的储存器等。

从心理角度看，记忆是主体自我认定的重要前提。正因为记忆的存在，以往经验的确认，当事人才能确认“我是谁”。

记忆一旦丧失，便会陷入没有过往、无从确立自我的困境，这也是无数影视剧中借以发生误会与转折常用的技巧和手段。

人的大脑具有认知功能，意识是大脑对外界信息的获取与处理，但通过一定的技术手段能够影响甚至改变意识。

例如在《黑客帝国》系列影片中柔道、跆拳道、醉拳等功夫乃至直升机驾驶这种技能等等，本来人们可能需要数十年功夫去学习、掌握的，但影片中只需要将相应程序植入其中即可，一键导入还技能满级。

因此，传统的从思想、技能等角度对人进行评判已然行不通，古文字学家、木匠、司机等这样的社会身份定位便失去了意义。

至此意识具有了以往所不具备的技术维度，而记忆作为意识的一部分同样如此。

在后人类时代，记忆几乎可以实现与身体的分离。

接下来便围绕“记忆”这一因素来展开分析人类面临的潜在主体认同危机。

对记忆进行掌控的设想可谓是非常古老的想象，古今中外均有许多相关的神话传说、传奇故事，是身心二分观念的一种体现。

“忘情水”、“孟婆汤”体现出人们对擦除记忆的需求，古希腊西蒙尼德斯的记忆宫殿体现出人们对控制记忆的需求。

对记忆进行控制，既可以是主体自己对记忆的有意识安排，也可以是外界他人对主体记忆活动施加的影响，如佛法与魔法中都有加强记忆或加速失记的咒语。

本是神话传说和志怪小说的范畴，如今却随着生物技术和信息技术的发展而有了新的理解维度甚至出现可能现实化的曙光。

美国教授西奥多尔·伯格主要研究方向为生物医药工程，声称有一种方法可以将记忆像普通开关一样进行开启和闭合。

南加州大学的一些神经科学家将芯片作为记忆“假体”植入动物大脑中，取代原来受损的海马体，使其记忆功能恢复正常。

进入新世纪后，西方实验室从未停止对于开发人类潜能的开发以及人机共生的尝试，试图进一步开发人类大脑，提升人类在认知和实践方面的综合性能。

在现实生物技术上对于记忆的探究已经达到了令人叹为观止的地步，那么与虚拟网络技术相结合更是“一切皆有可能”。

科学与身体的斗争暴露了长期以来支撑前者发展的难言之隐:面对死亡的恐惧，而身体是人的死亡所在。因此将人类意识转化为无限序列储存到计算机中，从技术层面实现自古以来人类所追求的“永生”是科学追求的最终目标。

信息技术时代的记忆由于其跨物种、跨媒介、跨时空的可能性已然不同于传统生理学和心理学的认知，而更具运动、多变的可能性，具有以往所不可能实现的记忆清洗、植入、交换等功能。

相应地，这些改变会影响到与记忆相联系的深层次的自我意识和认知，蕴含着潜在的矛盾冲突。

主体建构和认同长期依赖于外界社会赋予的标准和要求，但是由于工业主义的发展和现代化进程的展开，人们已经越来越难从其外在因素获得身份归属感，甚至由于生物技术的发展，主体从身体的生理基础方面也无法得以确认，更甚者记忆都可以进行增添删改，主体认同更是无从谈起，此时人们依凭什么来断定“我是谁”呢？

在影片《克隆人》开端，在将神经系统成功植入机器躯壳并启动后，凯利中士发出的第一句话便是“WhoamI”的询问，并且不断重复着这句话。

里吉斯发表过与此段影像内涵相类似的言论，如果人类大脑中的信息能够被沉淀、清洗、重新组织编排并以新的形式向外呈现，那么传统的记忆、心灵和情感等因素便成为可以复制转移的信息数据，不仅人的物理身躯被改写，而且整个人类的概念都会由于这巨大的冲击而发生改变。

人是映像，每个人都活在与他人的往来之中，他的厚度与内在大多来自于他与同伴之间的互相牵连。

正如动画《寻梦环游记》中所呈现的，如果其他人都没有了对某个人的记忆，那这个人便在社会意义上不存在了。

中国自始至终对于“名垂青史”的渴望便是鲜明的例证，早在《左传》中便存在对于“立德、立功、立言”的表述和向往。

这往往需要付出极大的努力和心血，取得一定的成就，才能被不被历史所遗忘。

但是如今随着互联网的全球普及性及高度成熟化，网络成为数以亿计人们的记忆收集器，即便是无意主动参与网络化狂欢，但几乎没有人能够成为互联网的漏网之鱼，哪怕是主体在现实中已经离世，只要产生过数据，网络空间便始终留存着他们的记忆。

可影片《克隆人》男主在舱室不够的情况下舍弃了最小的女儿，为了避免克隆出来的家人面对这样的悲痛，他选择将有关小女儿佐伊的有关记忆删除，上传新的神经图谱。

曾经刻骨铭心的记忆与感情，转化为一段图谱、一串数据而已。这样的话，身体已经死去，在世上的相关记忆也被删除，有谁能够证明她层来过呢?她是否真的存在，还是说只是一场梦而已。

而且如若真的有一天像《克隆人》中设定的那样神经系统如若能够被成功转移，生命实现轮回的同时，是否会面临着思想僵化、活力缺失这样的无论对个人还是对社会都可能会出现的问题呢?显然是很可能的。

长期沉溺于“虚假”记忆，不只会增加精神分裂的风险，在这个问题上更关涉到哲学上的自证非妄的问题。

记忆植入意味着自我意识能够被设计，关于“我是谁”的哲学思考没有了意义和价值，因为“我是谁”取决于设计者，这显然超越了现有的身体设计，而迈入了主体设计，将人为进化进一步向前推进。

与此同时，我们应当是意识到记忆不只对于单独的个体来说不可或缺，还对于各种共同体的形成与发展至关重要，是构建“我们感”的基础。

这也是记忆伦理学对民族记忆、国家记忆、人类记忆等格外关注的原因所在。

#头条创作挑战赛#

《头脑特工》观后感

《头脑特工》观后感

　　当品味完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。可是观后感怎么写才合适呢？下面是我精心整理的《头脑特工》观后感，希望对大家有所帮助。

《头脑特工》观后感1

　　《头脑特工队》，应该算是今年最好的最伟大的动画片了，没有之一。原因无他，《头脑特工队》用故事的情节，让我们认识了每个人头脑里都会有的几个基本情绪，快乐、忧伤、愤怒、害怕和厌恶。

　　我们知道什么是正面情绪、负面情绪，我们知道要以正面情绪为主，但也要接纳负面情绪，可在此之前，这些仅仅是在心理学范畴，仅仅是我们在与孩子成长过程中帮助他们面对各种情绪、面对各种状况时才会用到的，才会去分析的。

　　可是在电影里，是如此直观地让我们知道，我们的大脑里有这样一支特工队，他们分别掌管着我们的各种情绪，他们在我们成长的过程中通过各种颜色的记忆球，形成核心记忆，又建立起各种人格岛，还有思想列车、梦境、幻想、遗忘、潜意识……

　　我想看过这部电影的孩子，或许不用再让妈妈来帮你分析你的情绪，可能很快就会自己告诉自己，哦，现在可能是“怒怒”掌握了控制台，得快点让他离开，把“乐乐”找回来，要不然哪个岛，或许是友谊岛，或许是家庭岛，或许是淘气岛就会塌了……孩子可能也会知道，现在“忧忧”掌握了控制台，不过没关系，过一会儿就好了……是的，它让孩子看到了每个情绪控制时会有什么样的后果，但也让孩子看到，这些情绪，尤其我们曾经认为的负面情绪，并不是洪水猛兽，在合适的地方，也能发挥作用。

　　而我超喜欢那个“冰棒”，每个孩子都会有至少这么一个幻想中的朋友吧?比如小米就有一个朋友丹尼，是我们看不见的，小米常常会说，妈妈，丹尼就在你身边，你要小心别踩到他了……哦，多么让人毛骨悚然的场景……小米和果果还有几个共同的“疯子国”朋友，每次她们俩聚在一起时，这些“疯子”就总会跑出来玩。所以对片中这个身体是棉花糖，有着大象鼻子和猫咪尾巴，哭起来眼泪是糖果的“冰棒”，小米爱极了，因为超有认同感。而当“冰棒”最后在记忆谷底消失时，不知道小米如何，我是哭了，并不是因为煽情，而是因为共鸣——也许我也曾经有这样幻想中的朋友已经被我遗忘了。成长过程中总有一些东西会消逝，来不及说再见就被遗忘，虽然是必然，却又很无奈……而有一些核心记忆却是永远不会消失，虽然可能会变得很忧伤……这样一部有笑有泪有爱的动画片，推荐没看的都去看看吧，让你脑子里的情绪小人都形象起来。就在我写这些文字时，小米已经在津津乐道于她脑中的那一队特工队形象了，而她的好朋友“丹尼”，就成为了快乐情绪的大总管……

《头脑特工》观后感2

　　今天观看了一部电视剧，名叫头脑特工，故事讲述的是一位女生因为搬家而带来的一系列的烦恼。

　　而头脑特工这部电影很形象地演绎了一个小女生在经历了一系列变故之后，头脑中的一怒哀俱乐是如何反应的！

　　在最开始的时候，他喜欢溜冰，经常在家的后院有天然的溜冰场，而且他还有一个非常要好的朋友，她在这里过得非常的开心，可是由于爸爸的工作变动，他们搬到了更大的城市，不得已他离开了熟悉的地方，从刚开始对于大城市的向往，此时他的脸上洋溢着开心的笑容，可是由于搬家司机的迟到，他们不得已在空旷的房间里度过了一晚，这时他是乐观的，她用自己的笑容感染着父母，这一些小小的变故并没有给他们带来太大的影响。而之后他来到了学校，学校里并没有那些他熟悉的朋友，他在努力使自己融入到这个集体，可是结果总是那样的差强人意，同学们的嘲笑，以及新学校带来的一些困难，导致他连自己最爱的溜冰也不能够完成，因为他失去了一个比赛。导致他每次看到溜冰穿上衣服都会瑟瑟发抖，他脸上的笑容慢慢的减少了。

　　最后他忍不住了，偷偷的拿了爸爸妈妈的钱，想要离开这个地方，回到原来生活的地方，而这个时候他头脑里的特工们也在为它而奋斗，比如笑笑，因为一些原因，他离开了控制中心，他努力的带着一些快乐的回忆，想要回到控制中心，可是一路上的艰辛，并没有使他很快的回去。

　　女孩的，友谊岛崩塌了，女孩的家庭岛也崩塌了，等等，一系列的变故，在女孩的脑海中发生了翻天覆地的变化，包括小时候她最爱的一只大象，也消失在了她的记忆长河里。

　　而这时女孩已经登上了回家的大巴车，他的脸上再也没有笑容，她决定离开这个让她伤心的城市，可是就在车刚刚行驶的过程中，笑笑和悠悠回到了控制室，悠悠是悲伤的情绪，让女孩哭了起来，突然他觉得自己很委屈，走下大巴车，向家里走去，而女孩的父母正在苦苦的寻找着她，这一幕是非常感人的，他与父母相拥而哭泣，原来成长是有眼泪的代价！

　　经过了这一次的事情，她变得更加的成熟了，因为她已经来到了青春期，不再是那个懵懵懂懂，什么也不懂的只知道开心的孩子了，在控制室里也发生了翻天覆地的变化，他们的设备更加的高档了，女孩的记忆有了一颗开心与快乐，相互交织的圆球，因为他永远都记得那一天，想要离开这座城市的想法和因为父母而回来的耐心。

　　我们每个人都是这样的，我们受自己的影响，喜怒哀乐惧，影响着我们在生活中的每个方面，就好像有五个特工一样，他们每个人都代表着不同的情绪，在特定的时间，他们就会出现，所以我们要学会控制自己的情绪，不要让特工左右了我们的想法。

《头脑特工》观后感3

　　在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。

　　是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻；那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻；那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻；那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。

　　作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。Bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。

　　美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。

《头脑特工》观后感4

　　倍受好评的皮克斯动画《头脑特工队》便在北美开画的第一个周末拿下了九千四十万的票房，可谓是票房口碑双丰收。之所以能够创下如此喜人成绩，应该由其创新的剧情设定。

　　我们都说人会喜怒哀乐，而皮克斯大胆又创新的将人的情绪具象化了。把情绪分成了五种，并且具象成为一个人形的小人，这样有趣而恰到好处的设定让电影成为了一个充满好奇、好玩的故事。

　　在主要剧情上，“快乐”情绪和“悲伤”情绪成为了故事发展的主要矛盾。长期占据主动的“快乐”在不断边缘化“悲伤”时，遇到了小女孩人生的一个转折点——搬家。

　　随着环境的巨大转变，原本五个情绪所占据的比重正在发生变化。而占据矛盾中心的“快乐”和“悲伤”便开始了一场“拯救大冒险”。在这段冒险和拯救之路上，“快乐”重新和意识到“悲伤”是这个队伍中不可缺少的一员，自己过度担心“悲伤”影响小女孩生活的意识是错误的。“悲伤”同样有着她不可缺少的位置。

　　之所以觉得本片剧情设定的优秀之处，应该要属于多重矛盾的巧妙设定。头脑内两个情绪的矛盾，小女孩搬家后环境转变所带来的巨大心里落差以及小女孩从童年向青春期的内心成长。

　　其实这样的剧情，你是否有些熟悉呢？

　　是的，这正是你我曾经有过的人生经验，是我们在成长时所遇到的烦恼。我们在每一次成长的时刻，总会因为环境的巨大转变，内心活动也会跟着发生巨大的转变。就像本片中，小女孩在这样的成长时刻，内心世界也经历了一次毁灭和重建。

　　就像大脑总部里那块操作台一样，经历一场变故后，操作台也变得更大、功能更全面了。

　　细心的朋友可能会发现一个有趣的现象，那就是在电影里，开学第一天的晚餐片段中，也出现了父母的头脑队伍。父母大脑总部里与小女孩不同面积的操作台也暗示了随着人的成长，我们处理事情的方法也变得多样。

　　而每个人大脑总部里起到主导作用的情绪，则清晰的表明了每个人不同的性格特点。

　　看完本片后，我想皮克斯有这样的创意并讲述这样的故事，可能是想要告诉广大父母，在孩子成长的过程中，除了关心孩子身体的成长和学业的进步，也不要忘了关心孩子的心理成长。而对于我们年轻人，成长，总是伴随欢笑和哭泣。而每一次成长，都是一个情绪的沉淀。我们学会了隐忍、学会了表达自己的愤怒，也学会了关心他人、学会自我反省。

《头脑特工》观后感5

　　童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。

　　这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。

　　在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗？”

　　这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”

　　长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。

　　那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。

《头脑特工》观后感6

　　每当站在意识的边缘，俯瞰回忆的深谷，都有嚎啕大哭的冲动。昨天晚上和损友一块儿看《头脑特工队》，尽管之前就被告知将是一部催泪之作，却没想到是这样坚决的形式。总觉这两年看的动画片，都在讲一个相似的故事，其中包含着对美好过去的无尽追怀和自我认同的不断重建。尽管主题不同，却有着相同的底色。

　　《头脑特工队》可能是目前为止最直接最完整地呈现这一主题的作品，没有假托一只玩具熊或一个童话公主，而是直接呈现了成长过程中美好记忆的一次次陷落。当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛轰然倾塌，我身边的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。

　　童年真的是在某一瞬间像爆破一样消失的么?小孩子可爱的瞬间，大多是不自以为可爱的，而从逐渐懂得“卖萌”开始，我们学会通过假装来重温童年时受到的宠爱，而童年也真正成为无法返回的孤岛。

　　Bing Bong这个幼年幻想中的伙伴，和《玩具3》里被抛弃的大熊，和《无敌破坏王》里风光不再的糖果国王，甚至和《飞屋环球记》中受到质疑的冒险家有着许多共通之处，看电影的时候我总担心如果莱利是一个受到心理创伤的小姑娘，Bing Bong很可能会黑化为一个相似的反派人物了，然而受到呵护的莱利幻想中的伙伴是快乐而憨厚的，为了小姑娘的快乐它最终选择消失在遗忘的深谷中。这样的遗忘是如此地不知不觉，以至于我们几乎从不会为忽视了某个幻想中的伙伴而愧疚。当乐乐趴在悬崖边看到Bing Bong逐渐化为暗影，我拼命地从我的回忆的废墟中搜寻那只被我赋予过生命的小鹿气球和被我想象成小马的儿童自行车，是我抛弃了它们，还是它们离开了我?

　　为什么不能永远以过去的形式存在。为什么每时每刻都在获得新的记忆遗失旧的。到底是太阳底下没有新鲜事，还是人不能两次踏入同一条河流。天堂图书馆一般的记忆档案馆中的管理员啊，他们的销毁记忆的时候不会难过吗。或许皮克斯觉得回忆还是及时清理的好吧，即便是美好的回忆，留下了太多也会令人难过。《飞屋环球记》中的老人的故事，不是事情的另一幅面孔么。人生于世何止是与童年、与旧友的不断告别，人生于世本就是一场漫长的告别，遗忘的哀愁或许是时间的奖励。把所有故事都戴在身上，才是旅途中最艰难的状况吧。

　　然而这样想也并不能让我释怀啊，真想跳进回忆的深谷中，重新看看每一个灰色的海洋球。

《头脑特工》观后感7

　　如果要给小孩推荐一部动画片，那么这部一定是我推荐之一。

　　这部动画，主要讲的是小女孩莉莉从出生到长大后的一段过程。然而这部动画的重点不是莉莉，而是住在莉莉大脑里的五种情绪，它们分别是快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。动画片通过拟人化的手法，把这些情绪变成了一个个生动的人物，依次是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。

　　莉莉的脑中有一个控制台，这五个人物时不时的会操作下这个控制台，不同人物的操作，莉莉就会表现出不同的情绪。

　　大脑里面还有一些记忆岛，这些岛分别是一些核心记忆组成的，比如我们学会走路的第一天，父母帮我们过的某个生日，某场重要的比赛等。

　　这些人生里重要的记忆都会储存在不同的小岛上。

　　莉莉的大脑，大部分时刻都是由乐乐控制着，优优时不时的也会无意的来控制下操作台，偶尔遇到一些不喜欢吃的食物，或碰到一些生气的`事情，厌厌和努努也会跳出来争夺操作台控制权。

　　乐乐总是嫌弃忧忧，因为它总是无故的沮丧，做什么事都打不起精神，总是从不好的方面来分析问题。它觉得忧忧就是多余的，存在根本没有什么意义。

　　后面发生了一些事情，导致其中的一些记忆岛崩塌了，掉入永恒的虚无之渊，一旦掉入这个深渊，那么莉莉脑中的记忆就会永远的消失。

　　第一个崩塌的是“搞怪”之岛，也就是存储一些搞怪时刻的记忆。

　　那是莉莉在搬家后的一个晚上，她莫名的就不开心，她可能是怀念老地方的朋友，搬走后就不可能一直跟他们一起玩了。

　　爸爸看出了她的不开心，于是就模仿猴子的样子来逗她开心。小时候，每当莉莉不开心的时候，爸爸就是这样哄她，可是今晚却不灵了，可能是优优一直在操作控制台，莉莉看着爸爸的样子还是无法开心起来，甚至觉得有点幼稚，搞怪之岛崩塌了。

　　当我看到这一刻的时候，我的心突然咯咚了一下。

　　我在想，曾经小时候的我们，都是搞怪的，做着鬼脸，无忧无虑。长大些，这些搞怪的时刻忽然就离我们远去，我们一下子就变得正经起来。那些曾经搞怪的我们为什么就突然变了呢？

　　而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去了童年，父母也失去了无忧无虑的我们。

　　再长大些，莉莉又失去了一些记忆之岛，同时又增加了一些其他记忆岛。

　　乐乐和忧忧经历了一场脑中事故之后，也不再嫌弃忧忧，她终于也发现了优优的好处。

　　我想成长就是这样的，我们总是会失去些什么，然后得到些什么。我们也不可能永远的快乐，懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵，背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　其实，更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量，悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量。

《头脑特工》观后感8

　　《头脑特工队》以动画的形式讲述人类大脑中情绪变化的原理过程。看完后，我明白了为什么回想小时候，记忆中的画面总是洋溢着阳光般的暖色，因为小时候，掌握情绪的主要是乐乐，happiness，而且通常在一段情绪中只存在一种情绪(人类有五大情绪，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分别对应金黄色、幽蓝色、红色、绿色和紫色)。随着人慢慢长大，经历越来越多的事情，记忆球的数量不再以金黄色球为主，一个记忆球也从单色变成多色混杂。我们的情绪不再那么单纯而强烈，变得喜忧参半，变得难以言状。

　　情绪中，乐乐和忧忧是是两大主要情绪。年幼时，多以纯粹的快乐为主，忧伤通常退居其次。在成长的过程中，忧伤会慢慢参与进来，它不仅会反映在当前的情绪中，还会给曾经快乐无忧的记忆染上忧伤的色彩。于是，当我们回忆起曾经的美好时，我们会感到莫名的忧伤，会不禁泪流满面。这时的情绪就不是单纯的快乐或忧伤了，确切一点地说，应该是更接近于感动。

　　感动是一种更复杂更深刻的情感，能给人以力量。而这种力量是我们成长道路上不可缺少的动力，是单纯的快乐和忧伤都无法给予的。

　　影片也告诉我，有些时候，我们的情绪会失去控制，甚至会无法感受到情绪。这种情况的出现是内外因素共同作用的结果。当外部环境发生重大改变，内部情绪会产生混乱，一些核心记忆如家庭、诚实、友谊、兴趣和淘气就会遭到损坏甚至崩溃，这就需要时间和精力去修复和重建。这个过程要花多长时间，修复成果如何，因人而异。影片中讲述的是一个十一岁的小女孩，因一次搬家而引起情绪大变动所历经的过程。

　　十一、二岁，也许我也经历过一些情绪危机，只是那些小危机在我的不知不觉中发生并解决了。那个阶段，我的外部环境相对稳定，并未发生什么大的变故。而这一场我正在经历的从二十岁到现在还未结束的危机，这场精神和情绪的双重危机，不知何时才能转危为安。

　　是不是知道的越多反而深陷其中，难以自拔。虽然我知道情绪的波动是客观现象而非主观，是科学而非神秘，我还是无法解救自己。是否人不应该有自我救赎的念头，而应该转而向上帝祈求。人若想把命运抓在自己手中，有时还真的挺累的。可是，上帝已死。

《头脑特工》观后感9

　　每个人都有喜怒哀乐，这些情感无处不在，有一句话说不要做情绪的奴隶，不要被情绪所控制，做自己的主人。《头脑特工队》就给我们上演了一场情绪大战的故事。

　　影片一开始，一个漆黑的房间里伸手不见五指，走出一个小精灵，蓝色的头发，黄绿相间的连衣裙，微微泛着米黄的皮肤，一双炯炯有神而又深邃的大眼睛，显得无比精神，满脸笑容显得十分活力，好像有天大的喜事要来了。是的，她叫乐乐，他掌管了快乐让她按一下按钮，小女孩笑了，那是多么善良啊，《三字经》中写道，人之初，性本善，小女孩纯洁的心灵，净得像纸一样白，突然他的眼泪如断了线一般，一滴两滴相继滚落脸庞，如大雨倾盆一般落了下来，挡也挡不住，原来是忧忧按了按钮，它一身的蓝色显得压抑，显得感伤，就连声音也是低沉的，这个人没精打采，没错，他就代表忧伤。小女孩长大了，可以奔跑了，拉着小车满屋子跑，这时怕怕出现了，他从头到尾都是弱不禁风的，皮肤呈淡紫色，他对任何事都非常敏感，总是处于害怕之中，他帮助小莱莉避开危险。当小莱莉心不甘情不愿的被抱上餐桌时，爸爸喂他吃西兰花，厌厌出现了，他彻头彻尾全是绿色，长睫毛，大眼睛，长得和西兰花像极了油光发亮的头发，瘦长的身体真是十分相似，但他讨厌西兰花，所以小莱莉讨厌西兰花，于是小莱莉硬是不吃，爸爸便逼着她，怒怒出现了，它红红的肤色，一生规规矩矩的便装，却脾气暴躁，他生气的情绪影响着小莱莉，小莱莉就把盘子打翻了。

　　五个情绪小人掌握着各自的五种情绪，脑中也有令人向往的幻想乐园。

　　薯条森林散发出沁人心脾的芳香，让我深深痴迷其中。云朵镇上一切都是轻飘飘的，随便扒拉一朵云，都是一张床。纸牌屋十分梦幻，轻轻一触就会倒，平常大大咧咧的人住在这里，都会变得小心翼翼。沸腾的岩浆岩热极了，只能站在浮物上，一个空中跳跃也如梦境一般。

　　幻想乐园如梦一般让我魂牵梦绕，梦寐以求，曲折蜿蜒的长期记忆区也不逊色于任何建筑。

　　这比长城更壮观的走廊，比胡夫金字塔更雄伟的记忆球架，那就只有长期记忆区了，五色的记忆球排列在架上，快乐闪耀的光彩照人，伤心的泛着一圈暗淡无色的光，愤怒的闪着夺目的耀眼的红光，害怕则闪着紫色的幽光，讨厌泛着绿色的令人厌恶的光。脑内世界的景色让人叹为观止，不由得啧啧赞叹，这奇丽的景色，让人情不自禁想吟一首诗为其称赞。

　　看了这一幅脑内世界的画，让人情不自禁的为迪士尼和皮克斯的想象力佩服，做到了，唯美的感情，细腻的画面，鲜明的人物，奇特的想象，深刻的启示，让我不由得为这部引人入胜的，精彩绝伦的电影献上我的掌声。不得不说迪士尼和皮克斯真的是太厉害了！

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《第九区》：外星人落难地球被虐待？却折射了人类身份认同的困境，为什么？

科幻电影《第九区》由新人尼尔·布隆·坎执导，好莱坞明星导演彼得·杰克逊监制，彼得·杰克逊曾执导过《指环王》、《金刚》等大片。它讲述了在地球上堕落并遭受种族隔离的外星人的故事。

整部电影有两条线索，即主人公的蜕变过程和外星人的归途。身份是连接这两条线索的故事核心。

身份是一个人社会活动的基础。一个人一旦向别人表达了意义，或者解释了别人表达的东西，他就不得不把自己表现为一个对应的身份。

现实而具体地生活在人类社会中的人，无论是个人、群体还是民族，都需要知道自己在现实生活中的地位，才能决定自己的去向，即决定自己在社会生活中的角色，这就是人的自我认同问题。

当一个个体无法认同自己的身份时，就会产生认知上的不和谐。

有些身份是可以被主观因素改变的，比如职业身份、朋友身份、语言身份等。改变这些身份可以消除心理上的不和谐；

有些身份是无法改变的，比如性别身份，民族身份，种族身份等等。，从而导致身份困境，甚至有可能发展成危机。

对9区所描述的身份困境的解读，将有助于我们更好地探索电影所反映的现实问题和所传达的人文精神。

群体认同的身份困境

影片背景是一群外星人逃到南非约翰内斯堡，在地球上避难。

从一开始，这部电影就通过其独特的叙事方式吸引了观众:

剧中人手持摄像机拍照，采访相关专家和群众，不断穿插新闻画面和监控摄像画面，仿佛这不是电影，而是纪录片。

这种形式一方面增强了电影的视觉效果，另一方面也营造了强烈的真实感。导演的意图不言而喻:虽然是科幻片，但却是人类世界的真实写照。

导演尼尔·布洛姆坎普甚至在采访中说:

“在我看来，没有约翰内斯堡就没有这样的电影。...我认为约翰内斯堡代表未来。”

用虚构的故事反映真实的人类世界是理解电影的关键。

影片中，人类虽然收留了这些外星人，但却隔离了他们的居住地，里面的生活环境极其恶劣。

城市里的公共设施也分人类和外星人，人类场合不允许外星人。

通过这个情节，揭示了导演在南非设定背景的深层含义。

南非是世界上种族隔离制度最长的国家。影片中人类对外星人的隔离制度和半个世纪以来南非有色人种的隔离制度一模一样，甚至口号的文字也一样。

影片中的异族隔离区被称为“第9区”，1966年，南非政府建立了一个种族隔离区，称为“第6区”。

这里电影的寓意不言而喻。

导演把外星人的长相设定的很丑，但是对外星难民的社会描述的很详细。虽然饮食习惯不同，但吃喝拉撒路每天都在这里表演，甚至互相学习后设定语言进行交流。看起来外表是人类和外星人唯一的区别，但本质是一样的。

导演的安排挺有意义的。

人类称外星人为“大虾”，就像种族隔离时期对黑人或黄种人的称谓一样，是源于外表缺乏同一性的蔑称。

电影中人类对外星人的排斥和现实世界中白人对有色人种的排斥本质上是一样的:

由于表象和浅层次的差异，我们忽略了实质性和深层次的共性。

那么，被孤立、被歧视的外星人对自己的身份了解多少呢？

有趣的是，影片回避了这个问题，却改变了写作风格，落在了当地黑人身上。

外星人居住的腾格里萨区是南非最具代表性的黑人区之一，对这个地方的选择可谓用心良苦。

影片中，这里的环境粗糙肮脏，长期受尼日利亚黑帮控制，几乎是一个无政府区。

在电影中，一位社会学家说:

“哪里有贫民窟，哪里就有犯罪，9区也不例外。那里的尼日利亚人诡计多端...他们以很高的价格向外星人出售猫粮。更别说种族间卖淫，他们还向外国人出售武器。”

在导演的镜头下，9区是人类社会阴暗面的缩影。

即使外星人处于弱势，人类还是要驱逐他们。为了赶走外星人，居民们连续三晚闹事。

刚从隔离状态中释放出来的黑人反过来驱逐和他们有某种程度相同苦难的外星人，这是一个非常发人深省的情节。

导演借这个情节问了一个问题:

黑人对种族隔离制度本身是什么态度？

在外星人出现之前，这个问题的答案是毫无疑问的。

在南非，在全世界，几个世纪以来，黑人一直为人类的自由和平等而斗争。

著名的黑人运动领袖马丁·路德·金在他著名的演讲中说:

“我梦想有一天，这个国家会站起来，真正实现其信条的真谛:‘我们认为这些真理不言而喻，人人生而平等。’"

同时，南非黑人运动也取得了一些可喜的进展。比如电影《不可战胜:纳尔逊·曼德拉与改变世界的游戏》，讲述了南非杰出的黑人领袖曼德拉的故事。

然而，布隆·坎普通过电影《第九区》揭示了一个也许是残酷的事实:

对于黑人来说，他们不是反对种族隔离制度本身，而是反对利用这个制度来孤立自己。

当新的外星人出现在这个地球上时，他们毫不犹豫地选择了种族隔离的立场。

在种族隔离时代，黑人真心希望与白人平等，不分彼此，或者为了种族平等而过度仇视白人，甚至通过影片中的暴乱维持与外星人的不平等，深刻揭示了黑人群体认同的身份困境。

个人认同的认同危机

影片主人公维库斯·范德莫尔(Vickus Vandermore)是一名白人官员，负责“拆除”外星人定居点。

作为这个强大种族中的精英，维克斯自然属于更高的社会阶层。

作为男主角，他没有好莱坞大片中典型的英雄形象，相反，他似乎有点冷酷无情。

当他带领其他工作人员执行强拆任务时，发现了一个外星胚胎聚集地。他毫不留情地放火烧它，激动地对着拍摄的摄像机说:“听起来像爆米花。”

当有传言说他和外星人有长期行为时，他在电话里对妻子大喊:“我绝不会也不可能和那个怪物有任何形式的性行为和性冲动。”

毫无疑问，他对外星人的态度不仅完全没有同情心，甚至有根深蒂固的厌恶。

从影片中可以看出，他和外星人之间并没有个人恩怨，所以这种厌恶无疑来自于他作为地球人，尤其是作为白人的种族优越感。作为极端认同感在维克斯身上的体现，这种优越感把它的排他性发挥到了极致。

在影片中随处可见，这种排他性不仅是个体的，更是人类在影片中的共同心理，甚至形成舆论压力。

维克斯被尼日利亚黑人取笑，因为他被媒体诬陷与外星人发生性关系。他的同事朋友也说这种行为“极其恶心”。

同样，在美国电影《杀死一只知更鸟》中，一个白人妇女得到了一个黑人男子的帮助，但她害怕被周围的人嘲笑而“和黑人交朋友”，这反过来又诬告帮助过她的黑人对她施暴。

只有与不同种族的接触才会被同类排斥，这体现了人类强烈的种族排斥程度。

命运给维克斯开了一个戏剧性的玩笑:他不幸意外被喷洒了外星生化物质，基因和外貌开始向外星人方向变异。

现实是冷酷无情的。他被送到医学实验室准备活体解剖。是他的老板和岳父做的这个决定。

导演设定的情节很容易让人想起卡夫卡的代表作《变形记》:

“一天早上，格里格·萨姆沙从不安的睡眠中醒来，发现自己躺在床上，变成了一只巨大的甲虫。”

成为甲虫后，格里格被家人无情抛弃，尽管他依然善良忠诚，对家人充满爱。

如果格里格变成一只可爱的小猫和一只漂亮的孔雀，也许他的命运会完全不同，但他会变成一只丑陋的甲虫。

这也是维克斯的悲剧。在地球人眼里，外星人的样子极其丑陋恶心。

但是外星人真的丑吗？显然不在自己眼里！

美国科幻剧《星际迷航》中有一个有趣的设定，一个被地球人认为丑陋的外星种族也认为地球人极其丑陋恶心。

体型差异越大，种族差异越大，对人类的潜在危险越大。

审美上的差异是由于文明起源中自我保护的生物本能的印记和文明进化中强化的产物，即群体的基础之一及其个体认同的不认同。

维克斯从他将被解剖的实验室逃走了。他无处可去，不得不逃到9区躲藏。

一方面，他不得不依靠外星人的帮助才能生存，另一方面，他对周围的外星人感到厌恶。

虽然求生欲让维库斯偏离了人类群体，但作为一个地球人，他根深蒂固的群体认同感让维库斯依然站在人类一边。即使他的身体发生变化，人类迫害他，他仍然以地球人的方式思考。

为了变回原来的样子，回到人类社会，一直循规蹈矩的维克斯，从南非的黑帮手中抢夺武器，袭击政府部门，夺回外星人启动飞船所需的物资。

做他所谓的“自杀行动”几乎是九死一生。

变异之初，维克斯非常害怕，从心底里抗拒变异，痛恨外星人。

但最终，他与地球人并肩作战，保护外星人，帮助他们返回家园。

原因是他和外星人有很深的接触。

在美国电影《沉默的羔羊》中，一名杀人犯绑架了一名年轻女孩，警察每天通过电视媒体播放女孩的性格、爱好和生活画面。原因是“如果他意识到凯瑟琳是一个人，而不是一个对象，他可能会有同情心，让她活下去”。

奥斯卡·辛德勒(Oskar schindler)是二战期间的德国企业家，他用自己的力量保护了1200名犹太人免遭法西斯杀害。《辛德勒的名单》中深入讨论了原因:

辛德勒和工厂里的犹太工人有了很多接触和交流，了解到他们也是有血有肉，有喜怒哀乐的人，而不是被纳粹简单地贴上“最坏种族”、“猪”标签的生物。

维克斯也是如此。和外星人生活在一起，让他明白了他们的喜怒哀乐，他们的友情和亲情，通过外表的不同，体会到了相同的本质。因此，他做出了最后的反省和变节。

对维克斯来说，最简单的选择就是认同他的外星人身份，跟随外星人，生活在他们的星球上，融入他们的社会。

他与外星人的整个基因突变，唯一的区别大概是仍然保留着地球的记忆。

也是对这个地球人的记忆，让他在承受身份巨大压力的同时，无法放弃不承认自己外星人身份的想法。

布隆·坎普在约翰内斯堡长大，目睹了南非种族隔离制度的结束，以及仍然存在的种族歧视和种族间冲突。

维克斯在电影中的挣扎反映了布隆坎普的想法:

对于一个个体来说，种族认同是一个人与生俱来的认同，也是最不能抛弃、最需要被认同的认同。受压迫和受歧视的种族在社会压力下造成的身份危机对整个群体和群体中的个人都是一种巨大的痛苦。

认同与排斥

尼尔·布洛姆·卡普以外星人为主题讲述了一个真实的地球故事。

人类的差异并不局限于种族，语音、地理、性别、文化，甚至意识形态的差异才是人类冲突的根源，而这些冲突，归根结底源于人类对身份的渴望以及由此产生的排斥外星人的心理。

诺贝尔经济学奖得主阿马蒂亚·森(Amartya Sen)曾指出，群体认同的身份可以给人力量、信心和自豪感，但身份也可以杀人，甚至肆无忌惮地杀人。

事实上，人类排斥他人的心理是群体认同极端同一性的结果。

导演通过影片中白人、黑人、异族三个种族之间的冲突告诉我们，这种极端的群体心理与人类追求自由与和平的愿望相悖，在人性中是应该被抛弃的。

影片中维库斯的经历再次反映了布洛姆·坎普的另一种思维:

种族隔离制度可以通过短期的制度设计来限制和阻止，但种族隔离的思想无疑根植于更深层次的文化。支持和反对种族隔离思想的团体和个人大多转而支持他们的对立面。这种身份上的矛盾和困境，充分反映了种族隔离思想的丑恶和道德的沦丧。

人类有没有可能克服这种天性，尊重世间万物的多样性，与他人和平相处？

影片结尾，在维克斯绝望的帮助下，一些突破地球包围圈的外星人终于登上飞船，回去行动求救。留在地球上的外星人被转移到了一个新的地址，维克斯成为了其中一员，从而避免了被解剖的命运。

外星人回来会怎么样？影片结尾，他们会回来帮助维克斯回归人类社会吗？还是会像片中的专家学者们猜测的那样回来对地球宣战？

影片没有告诉我们答案，但完全变异的维克斯依然不忘为外星殖民地唯一支持他的妻子制作手工玫瑰。

尽管种族和人种在外貌、语言和文化上有所不同，但他们都有一个共同的内心世界。

这个共同的内心世界为人类指出了一条求同存异的道路。

维克斯最终营救并帮助外星人返回家园，因为他与外星人交流，通过外表的差异认识到内心世界的相似之处。

同样，人类历史上很多种族之间的战争和融合也说明了这一点。只有充分认识到不同民族之间的差异与历史、文化和环境有关，而不是本质和必然的差异，以平等的态度加强种族之间的交流和相互理解，种族平等的思想才能深入人心。