炮轰国产片的良心导演突然走了是真的吗「炮轰国产片的良心导演突然走了」

惊闻噩耗，又一位电影人离开了我们。

1月10日，著名导演何平突发心梗去世，享年65岁。

张艺谋、高群书、张译等业内人士纷纷发文悼念。

张艺谋工作室最近三条微博均为悼文

作为第五代中国电影导演代表，何平的名声或许没有陈凯歌、张艺谋那样响亮。

但论对中国电影的贡献，却毫不逊色。

作为导演，他拍出了中国最好的西部片《双旗镇刀客》，为中国武侠电影树起了新标杆；

作为策划和监制，推出了《大腕》《手机》《寻枪》《可可西里》等多部叫好又叫座的电影；

他是冯小刚、陆川等知名导演的领路人，宁静的伯乐，直接影响了周星驰、徐克……

斯人已逝，影响犹在。

今天，就让我们一同珍视和铭记，何平在中国电影史上留下的足迹——

何平

何平因快意恩仇的武侠片声名鹊起。

现实中，他也是难得说真话的导演，可谓中国电影圈的「大侠」。

疫情期间，电影业停摆，少有创作者站出来发声。

他却言辞激烈发表长文。

不仅呼吁拯救电影院，更一针见血地指出：内容跟不上观众的需要，才是更关键的问题。

「足以看出并证明我们是电影业的发展中国家。」

对中国电影的种种现象，他向来不平则鸣。

拍出《地球最后的夜晚》的毕赣，被捧为「中国的塔可夫斯基」。

他连发多条微博，配图塔可夫斯基，言辞犀利地抨击「商业互吹」的不良风气。

对自己任职过的中国电影导演协会，也无所顾忌。

2014年，导协表彰大会的入围名单当中，赫然出现《前任攻略》《分手大师》等烂片。

他公开表达不满：「很多烂片在其中，这是导协六届以来最耻辱的一年！」

他也不怕得罪同行，不客气地指出导演界的弊病。

认为「做导演的门槛低了，什么人都进来做电影。」

对于邓超、黄渤等人跨行做导演的现象，他在上海国际电影节上直言不讳地批判。

还转发讽刺郭敬明做导演的微博。

公然发微博嘲讽张一白是「产品经理导演」。

他曾直截了当地表示，年轻导演急功近利，中国电影后继无人。

「导演行业也需要讲师承关系，像吴天明导演背后站着一大批第五代导演，而如今张艺谋、陈凯歌这些导演背后却看不到一个年轻导演。」

何平离世后，很多人发文追忆他，提及最多的也是他的「真」。

而说来也令人唏嘘。

他的义愤填膺，其实也和他近些年辛酸的处境有关。

千禧年之后，他的电影生涯经历过几次滑铁卢。

2003年的《天地英雄》，被视为一个雷声大雨点小的失败之作。

汇集姜文、王学圻等顶级演员，筹划十几年，拍摄制作三年，投资8000万。

导演自称「没有遗憾」，是「在华语电影史上找不到的电影。」

然而，上映后国内最终票房仅有4000多万。

还传出谣言说何平因此被当时任职的哥伦比亚电影公司开除。

即使后来辟谣说既没有被开除，票房也没有亏损。

但大部分观众并不买账，豆瓣分数至今不及格。

2009年他自编自导的《麦田》，是六年磨一剑的作品。

这是一部立意新颖的历史片，秦赵之战的背景下，主角却是残兵败将和苦苦等待丈夫归家的女人。

主演也都是范冰冰、黄觉、王学圻、王志文等一线演员。

开拍前备受期待，范冰冰饰演的女城主一角，曾令周迅、郝蕾争相试镜。

影片定档国庆，受《建国大业》《风声》两部重量级献礼片的双重夹击。

但上映前，何平依然自信地说「相信所有选择《麦田》的观众看过之后都会口口相传，票房飘红。」

可惜，结果与其预期完全背道而驰。

票房垫底，被批「难看」「空洞」，豆瓣分数至今只有5分。

2015年的《回到被爱的每一天》是一部实验性质很强的作品。

讲述北漂年轻人的坎坷经历和爱情故事。

导演首次尝试无剧本拍摄，让演员即兴创作。

在视觉呈现方面下了很大功夫，摄影、布景、镜头长短都十分考究。

入围多伦多国际电影节，首映零差评，外媒也给出很高评价。

然而，国内上映后，却因为不是主流的商业类型，排片低票房冷。

很多人甚至完全没听过这部电影。

无奈之下，何平导演在微博上发布了网盘资源，并跟网友说「喜欢与批评都可以告诉我」。

如此「被逼无奈」，让人深感无力和悲哀。

尤其想到曾经的辉煌，更有种人去楼空的落寞感。

回想当年，何平可是叱咤影坛的风云人物。

作为第五代导演领军人物，他在艺术层面和商业层面都卓有成就，在民族性和国际性上也能齐头并进。

《双旗镇刀客》，开启了中国武侠电影的新篇章。

在武侠片完全被香港电影垄断的环境下，推出了独树一帜的西部武侠片 。

他用美国西部片的叙事模式，呈现了一个有中国写意特色的故事。

没有招式繁多的武打动作场面，也没有爱恨情仇的通俗情节。

身怀绝技的是初出江湖的15岁小孩，刀光血影也只是情势所迫。

对小镇平民的寥寥刻画，甚至颇有几分鲁迅笔下的看客模样。

这部当年成本只有120多万的小成本电影，上映后狂澜票房，在国际影坛也广受好评。

周星驰对其推崇备至，《国产凌凌漆》《少林足球》都从中汲取了灵感。

徐克也受这部电影启发，写出了《新龙门客栈》。

此后，何平成了一个一呼百应的导演，获得了资本的青睐，每部作品都大咖云集。

三年后又交出《炮打双灯》。

和《大红灯笼高高挂》主题类似，此片对准深宅中的性文化，揭示了封建传统秩序对女性的压抑和囚禁。

同样反响激烈，再次获得多项国际电影大奖。

导演也通过这部片挖掘了演员宁静，后又介绍给姜文，才有了《阳光灿烂的日子》中盛满青春欲念的米兰。

1996年的《日光峡谷》，延续了旷达豪迈的西部片创作，入围柏林电影节主竞赛单元。

此后，他沉寂7年，转向幕后，是很多优秀华语影片的重要推手。

策划和监制了《甲方乙方》《不见不散》等十余部近年来仍被津津乐道的华语片。

1998年出任哥伦比亚电影制作（亚洲）公司顾问，致力于华语电影的开发与合作。

其间策划、监制了电影《大腕》《寻枪》《手机》，推动了华语电影海外市场的拓展。

成为距离好莱坞最近的内地导演。

冯小刚曾公开感谢何平，称其是把自己领进电影的第一人。

他平步登天的电影道路与他的成长经历息息相关。

出生于电影世家，父亲是20世纪20年代山西戏剧运动的创始人。

母亲是演员、导演，出演过新中国成立后拍摄的第一部故事片《桥》。

在父母的熏染下，他对电影有着天生的敏感。

不同于学院派导演，何平是在摸爬滚打中认识电影的。

1979年，当张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红等78届导演在北京电影学院学习理论时。

22岁的他已经开始在剧组奔波，从打杂的临时工、场记干起，一步步干到导演。

编剧、摄影，剪辑……什么都干过。

所以他的电影也都不是主题先行。

像《双旗镇刀客》《日光峡谷》都很难囊括主题，更重听视听设计和氛围的传达。

也因此有了更多的解读空间。

即使今天看，其中对民族性和人性的刻画也毫不过时。

可能很难理解，一个不乏艺术造诣又深谙商业规律的导演，在资本凶猛的当下却反遭冷遇。

但实际上，回溯他的电影生涯就会发现，他与市场距离的或亲密或疏离，都是他主动为之的选择。

一开始效仿好莱坞商业片的叙事模式，是环境使然。

当年电影市场盗版泛滥，欧美大片占据主流，本土电影完全没有生存空间。

第五代导演开启了产业化探索的道路，纷纷转型拍起商业片。

张艺谋拍《英雄》《十面埋伏》，陈凯歌拍了《无极》，冯小刚拍了《夜宴》。

何平也逆流而上，拍出了巨额投资、阵势宏大的《天地英雄》。

他曾在采访中表示，「我拍电影的第一点就是不能赔钱。」

但这并不是说向资本屈从、向市场妥协。

他也说过，好的电影导演不应当在乎自己的口袋里有多少钱，他自己也不是靠电影来维持生计。

他所说的「赔钱」，是针对整个电影创作体系，目的并非是为了保持投资人的积极性，本质上还是出于对中国电影市场的长远关切。

实际上，他否认自己的电影是商业片，表示只是融入了通俗性、娱乐性的元素。

他也一直是凭借对电影的热爱和对表达的兴趣创作的。

《双旗镇刀客》得到业内外肯定时，他也一直很清醒。

他表示这部影片担不起「武侠片」的类型，充其量不过是儿童片。

之后也无心复制这部电影的成功。

他曾说，《炮打双灯》完全可以走《双旗镇刀客》的路子。

但他不想重复旧的东西，他选择深入宅院文化的传奇故事，表现个体对传统的反抗。

到了21世纪，电影市场逐渐回暖后，他反而不再追求商业大片。

《麦田》的小人物叙事、独特的影像质感，舞台剧式的表演风格，都使其更接近于文艺片。

《回到被爱的每一天》更是探索了新的表演、剪辑模式。

对何平来说，艺术表达和商业利益一直以来都存在斗争与妥协的永恒张力。

他对当下电影的痛心疾首，不是因为排斥资本，而是反对类型的单一。

他坦言，现在电影环境好了，才更需要提供给观众多样化的选择。

「我拍那些大片的时候，中国的电影市场不好，为吸引观众，需要那些大场面的电影。现在电影市场好了，但好电影反而不多，尤其是那种有艺术、文化内涵，接地气，反映普通人生活的电影太少。」

也呼吁投资给更多优秀的年轻创作者。

生前最后几条微博，还是对导演李睿珺的鼓励。

他认为媒体和大众对商业电影的认知也是偏狭的。

票房高低并不能被单一地看作成败标准，也不应该局限于本土的胜利。

《天地英雄》被媒体说是血亏的商业电影。

殊不知它在中国虽然票房不高，但在全球是盈利的。

他看重中国电影在海外拿奖和上映。

一直以来很多人认为，在国外拿奖的电影都是为了迎合西方对中国的猎奇想象。

他没有否认这一点。

但同时也指出，文化内涵才是吸引世界观众的关键。

《何平对话录》

他对电影的种种见地，早已为当下中国电影市场的破局给出了一条明晰的道路。

救市，救的是内容创作。

娱乐，与文化必须并行。

追求民族性，也不妨碍与国际视野的接轨。

说到底，对电影初衷的坚守，对市场长远的关切，才是回暖的根本。

可惜，这样一位良心电影人已经离去。

但，恰如古人云，「人虽死，气填膺，尚如生。」

他留下的艺术、精神的火种，还将会一次次与我们相遇。

大侠何平，江湖再见！

当年孙海英“炮轰”冯小刚，网友：现在听来，句句在理，冯小刚做了什么事？

孙海英在一次出席活动时，即兴表达出“喜剧都是在作假”，由于看不惯冯小刚将电影带向娱乐领域，他直接炮轰电影界太浮躁。而矛头更是直接指向冯小刚，还称冯小刚“装洋蒜”，如此直白的表达方式的确令人难解，而妻子吕丽萍只能解释道他就是这样不会掩饰的性格。

作为一个演员来说，他心中的影片是纯粹的。在他的心里而言，冯小刚的作品过于浮夸，而且更多的都是为了金钱。如果长期下去很可能造成不好的影响。两个人你一句我一句，在当时的娱乐圈可谓是非常的轰动了。

孙海英“炮轰”冯小刚

在2010年，孙海英在新闻媒体记者面前发表了一下自己的言论，内容便是：“某些导演们，不再关注老百姓的生活，而是将目光放在拍大片和烂片上！没有人愿意面对真实的生活，只用一些虚构的历史来表达自己的虚荣心，展示自己的雕虫小技。”

孙海英怒斥道：“现在的文艺电影让这些人挤兑的都没有活路了，一个个都在那里装文化，披着文化的外衣施行自己娱乐化的目的。人人都说冯小刚好，对，他确实很好，他是拍娱乐电影好，目的是为了挣钱，文化层面的东西一点没有！天天‘装洋葱’，有什么可装的？等他到80岁的时候回头看，可能发现自己根本没有拍出什么有文化的电影！”

面对孙海英的指责，冯小刚则显得有些大度，一句“孙海英同志很可爱”想要结束这场风波。

冯小刚骂孙海英孙子

当年在冯小刚电影《唐山大地震》上映后，再次创造电影票房的9项新纪录，孙海英也再一次向冯小刚“开炮”。

他公开表示从不看国产片，就算是冯小刚送来的票他都没去看。冯小刚当即在个人社交网络平台发文回怼，称自己不会给孙海英电影票，需要吃药的话他倒是可以送药，还称孙海英是“孙子”。而孙海英的回复也很有意思，说自己可以是孙子，因为孙子写出过孙子兵法，并且说当孙子没什么不好。

其实这件事没有谁对谁错，只是孙海英和冯小刚在中国电影上的观点不同，这可以理解，毕竟这个世界就是因为不一样才会那么精彩的，但因为观点不一就这样吵起来，就有点不应该了，毕竟两人在圈里都有一定的影响力。

当时大多数人其实都是支持冯小刚的，因为毕竟这场骂战的起源不在他。然而很多年过去了，再想想孙海英的话，很多网友都说说的是十分在理。最后这个事件不了了之。不过在那之后他出现在公众视野中的次数确实是变少了。他还是在从事着表演事业，现在他在从事话剧表演，虽然不如演员挣得多，但是却很真实自在。

结语

孙海英真的是一个很好的演员，之前演员黄海冰出了某件事之后，很多人都选择了沉默，或者是敬而远之，但孙海英却义无反顾站出来告诉他，做错了事就改，改好了，他和吕丽萍还愿意继续演他的爸妈。如今的孙海英有着贤惠的妻子吕丽萍，还有孝顺的继子张博宇。

他是国产电视剧良心导演之一，他支撑着山影的半壁江山

孔笙，山东人，中国内地男导演、摄像、演员。

共拍摄电视剧作品近400(部)集，现为山东省广播电视局拔尖人才、山东电影电视剧制作中心导演。 主要作品：《闯关东》、《生死线》、《钢铁年代》、《温州一家人》、《战长沙》、《父母爱情》、《北平无战事》、《琅琊榜》、《温州两家人》、《欢乐颂》等。

孔笙始终称自己是一位“非专业”的导演。他大学学的是中文，但生性好动、坐不住，又在看电影的过程中培养了对影像的敏感， 于是，毕业后在一家小杂志社干了不长时间的编辑后，孔笙就辞职当了摄影师，很快，他从摄影助理、副摄影师又做到总摄影师，在影视圈里也小有名气，曾获得过“飞天奖”最佳摄像、“金鹰奖”最佳剪辑。当时热播的《白眉大侠》、《甘十九妹》的摄影师就是孔笙。在片场，孔笙有时会给导演提一些有益的想法，慢慢地，就有朋友鼓励他去当导演。于是，从1991年开始，总摄影师孔笙就成了导演孔笙。
在拍摄《战长沙》的时候，剧组曾把横店一个最有名的旅游景点占了两个月，对这个景做了全面的改造。后来拍完了，被要求全部恢复原样。 “花了很多钱改的景，还要花钱改回原样。别人说我们组太有钱了，其实并不是。电视剧只有把氛围营造好了，才能让观众产生真实的代入感。

他们的铁三角
在圈子里，孔笙和制片人侯鸿亮、导演李雪等组成的创作班底被称为铁三角。他们之间的战斗情谊，是在多年的合作和打拼中，慢慢培养起来的。圈内曾流传着一句话： “山影在，国剧可待。”说的就是以孔笙为首的这个团队， 山影是山东影视制作有限公司的简称，被称为国产正剧的“标杆”。

孔笙上世纪90年代初进入山影开始拍戏，李雪和侯鸿亮后来也来到山影，他们称孔笙为 “孔哥”，“孔笙是我们俩的老师”。去年年底，几人又相继离开山影， 来北京成立了东阳正午阳光影视有限公司，并拍摄了《伪装者》、《琅琊榜》、《他来了请闭眼》等电视剧。

制片人管钱、导演追求艺术效果，通常在很多剧组，两者搞不好就会互掐。 而孔笙和侯鸿亮合作，导演想着为制片人省钱，制片人惦记着拍摄效果，大家形成一个互相关心的集体。孔笙说“关键的时刻，你觉得拍摄实在是太费钱了，制片人的一句’这钱花得值！’你会觉得特别温暖。
虽然最近几年山东影视集团拍摄的一系列电视剧好评如潮，但也不是每一部都能成为精品电视剧。例如：电视剧《大舜》拍摄出来话剧风格，电视剧《大秧歌》剧情拖沓，演员眼里没戏。漏洞太多等。可孔笙在山影拍摄的每一部电视剧都能受到好评，其实前几年由孔笙指导，李晨，小宋佳主演的电视剧《风车》，中就已经显示出他的导演功力，可以说拍摄年代剧中的新意。

赵宝刚，郑晓龙两位导演随着年龄的增长拍剧越来越少，可以相信孔笙将会为了中国电视剧导演中的领军人物。