年度R级惊悚谁还没被刷屏
最近有个新闻说，避孕套巨头因为疫情在过去两年销量下降了40%。
应景的是，正好在看电影[未来罪行]。
这片子里设想了一种未来式新型性爱——
男男女女躺在一类名为“赛尔克”的“手术台”上，用机器自动刀切割于身体之上，获得快感。
有台词点题，则是：「手术是新式性爱。」
笑死，按照[未来罪行]的新式性爱，未来避孕套也不用卖了。
最近风口浪尖上的美国堕胎权也不用争了。
奇片年年有，戛纳占一半。
有趣的是，最近两年的戛纳系身体恐怖片好像都热衷于创造新式性爱。
去年获得金棕榈的[钛]，就以惊世骇俗的女主与汽车做、爱，进而产下金属人宝宝引爆了舆论。
今年戛纳上的[未来罪行]，虽然没有收获奖项。
但是作为身体恐怖宗师级别导演大卫·柯南伯格时隔八年的回归之作，还得值得一品。
恐怖片迷狂喜，身体恐怖文艺复兴！
手术
[未来罪行]开篇惊悚——
小男孩抱起了浴室内垃圾桶吃个顶香；
随后，回到卧室，女人抬起枕头将小男孩闷死在床上；
这之后，女人给男人打电话让他来给儿子收尸。
这边暂且这样。
另一边，男主出场，他的身体在机器之上，长出了所谓的新器官。
要知道，这是一个痛感消失的未来人类世界。
感受身体疼痛，成为一种过去式体验。跟随疼痛消失流行起来的，则是对自己身体进行手术。
当然，这种设定，还有一个前提，就是手术伴随的感染也消失了。
于是，所谓手术，或说改造身体，成为一种安全的寻求刺激的方式。
手术取代旧有性爱也就不难理解。
男主索尔·腾泽(维果·莫腾森 饰)和女主卡佩丝(蕾雅·赛杜 饰)，是一对以表演身体改造闻名的行为艺术家搭档。
他们的流程一般是：
先在索尔体内培育出卡佩丝通过纹身设计的新器官。
随后，在观众面前，通过机器“赛尔克”操作，当众将其取出展览。
他们搭档默契，表演灵活，在圈内深受爱戴，一时风头无两。
故事或许起始于两人前往国家器官注册中心登记新器官。
国家器官注册中心隶属司法部的NVU(新罪行小组)，目前是保密机构。
男女主两人在这里，认识了机构成员惠比特和蒂姆琳，和新罪行小组建立了联系。
新罪行小组，负责处理器官移植/改造等相关方面的犯罪活动，他们近期盯上了一个秘密组织。
这个秘密组织的领导人朗，也是电影开头死去的小男孩父亲。
在拿到儿子尸体之后，他一直秘密策划着一场惊世骇俗的解剖仪式。
直到看到索尔和卡佩丝的搭档表演。
他觉得自己找到了合作伙伴。
朗找到索尔，提出希望对方能当众解剖自己儿子的尸体，他要通过尸体，给世界观看一种新的进化前路——
能够食用塑料的人类。
原来，这个组织成员通过手术改造了身体，让他们得以通过塑食而生。
而朗的儿子，却是第一个非通过手术、只通过遗传获得塑食者能力的自然人。
他们相信，朗的儿子的存在，将改变世界对人类进化前景的认知。
索尔暗中调查之后，答应了这项请求。
于是，他一边周旋于朗的组织之中，一边和新罪行小组的警察秘密会面。
中间，还时不时要参加个诸如“内在美”的选美比赛(内部新器官审美比赛)。
以及，和搭档卡佩丝发展一些搭档以外的情感、应付来自蒂姆琳(克里斯汀·斯图尔特 饰)狂热的爱的表达。
电影就在这些多线索交叉中，不疾不徐，缓慢铺展开来。
展览
电影的故事实则语焉不详，并不完整。
比起叙事，它更像是一部关于器官演化想象的概念电影、奇观电影。
比如，本片男主角的生活日常，几乎就是对新器官公司产品的“展览”。
兰花床：可以修正体内激素失调造成的偏差。
早餐椅：通过蠕动帮助人们吃饭调养身体。
赛尔克：从原来的尸检装置，后被用于器官摘取的展览用具，也是“手术”的器具。
裸身躺在赛尔克之上，用刀片切割开身体。
裸体、切片、血液，组合而成的新式性爱“手术”，几乎让人想起小野洋子的“切片”行为表演。
只是，当年，小野洋子将手术刀交予观众，艺术家本人则是那个被观众完成的锓害事件。
这种用切片展示性别的、身体的暴力，到了[未来罪行]，则成了未来人类的自主趣味。
当痛感消失，老式sex即将作废，切片的“手术”取代了插入。
给身体切片之后，装上开锁的拉链，则随时可参与“内在美”器官评选。
未来这时，似乎就连拉链本身，也拥有了足以替代人类性器官的性吸引力。
所以有了卡佩丝给索尔口拉链的那场戏。
蒂姆琳给索尔的表白，则是“希望你切割开我的身体”。
性，几乎一直是柯南伯格电影的一个重要意象。
早期[毛骨悚然]里寄生虫通过sex传播、[狂犬病]里身体长出了新式性器官；
中期[欲望号快车]在“撞车”中人们追逐性快感。
[未来罪行]延续了人体与机械的含混性，当身体再无痛感，人类像改造汽车等器物一样任意改造身体。
传统的性爱模式，也几乎注定过时。
当女人掌握遥控，也可以用机器“插入”男人
在这里，机器——兰花床、早餐椅、赛尔克，更深入的参与进人体进化。
其中一个重要的意象是这些机器通过触手般的插入，几乎能达到和人体的完美交融。
而人体——被切割、改造、展览，反而越来越像机械。
就是在对比中。
sex层面的概念化展览、各种装置作品的手术台、器官取出行为艺术展。
再到电影后半段对小男孩尸体的解剖展览，伴随卡佩丝激情沉痛的念白。
这些概念化的展览，串联起了电影的主体内容。
但某种程度上。
这也是作为“柯南伯格式”肉体恐怖类型电影，本片让人遗憾的部分吧：
大师太沉溺于念白与概念，全片充斥了实在太多形而上的喃喃自语和颅内高潮。
可实际上对未来超乎寻常的想象力却相当有限。
在这个朱利亚·迪库诺师承柯南伯格却更激烈新潮的时代，[未来罪行]是如此old fanion。
结语
2022年的今天，柯南伯格79岁了。
你能明显感受到，这是一部老年人的电影。散发着老去的、衰朽的、死亡的沉默气息。
和先锋新锐的[钛]形成鲜明对比。
柯南伯格的早期一系列肉体恐怖片，如[毛骨悚然]、[狂犬病]、[灵婴]、[录影带谋杀案]、[变蝇人]。
[录影带谋杀案]
几乎定义或说重写了恐怖电影史的“身体/肉体恐怖(Body horror)”这一亚类型。
电影批评界甚至提出了“柯南伯格式”一词，来概括这类电影的风格特征。
无论这是否将是这位宗师一般大导演的最后一部电影。
[未来罪行]都对他职业生涯一贯痴迷的视觉和主题作出了结语。
你甚至可以直接理解，这是一部自传电影。
维果·莫腾森饰演的男主，和柯南伯格一样老去。
他行动不便，吞咽困难，全片都戴着一身黑色帽袍游荡于人间。
重要的是，他是一个身体艺术家。
通过器官切割的奇观表演，收获了巨大的名利，却也独自对抗着衰老和疾病。
他受制于国家器官注册中心和新罪行小组的登记和管控，却也在范围之内继续探索身体的艺术。
这种强大的关于对身体的表达和探索的执着之念。
在电影结尾，索尔吞下塑料制品的画面中，被放大到了极致。
有人说，那个画面几乎是和[圣女贞德]一样的某种诡异的感人与苦难与欢愉交融的永恒之脸庞。
何尝不是柯南伯格本人，对自己职业生涯的结语、悼念与升华？
当然希望这不是柯南伯格的最后一部电影。
因为他让我们看到了在当代堕落的文化消费中仍努力创作艺术的导演本人。
但不论如何，大师已经在总结人生。
未来当然是属于他的继承者——年轻的女导演们的。
[钛]导演朱利亚·迪库诺与柯南伯格合影
再见了，尼古拉斯·凯奇，再见了，我的一代男神
尼古拉斯·凯奇 又出新作了。
看到烂番茄新鲜度的一瞬间，番茄君跟大家一样，对这部电影抱有极大的期望。
烂番茄新鲜度 97% ，观众可看度 83% ，中文名又翻译成颇有“营救”系列意味的 《极速猪杀》 。
但看完影片，番茄君心里五味杂陈。
原本期待一场 基努·里维斯 般的杀神表演，至少也是 连姆·尼森 似的惊情营救，最次也应该像 杰森斯坦森 一样劫个快递吧。
没想到，我们都被《极速猪杀》和影评的“惊悚片”类型欺骗了。
这也直接导致了在中文媒体平台上，这部电影口碑的两极分化。豆瓣仅 6.1 分，与外媒评价相去甚远。
到底这是一部怎样的电影？
一代男神尼古拉斯·凯奇是不是能凭借这部片子，摘掉“烂片王”的头衔？
我想我们所有人，或许都应该借着这部“猪片”，跟一代男神告个别了。
其实本片的正确翻译，应该就是直译的《猪》或《寻猪》。这是一个找猪的故事，并非一个复仇的故事。
年事已高的“松露猎人”罗柏（尼古拉斯·凯奇 饰）隐居在一片山林里，与自己的小猪相伴度日。
没有其他的收入来源，罗柏只能在林子里找松露拿来卖钱，用以维持日常生活。
这只小猪的鼻子特别灵敏，可以很轻松找到松露的位置。
鱼子酱、松露、鹅肝 与 和牛 被称为“世界四大珍馐”，所以卖松露确实能赚不少钱。
罗柏的上线是一个戴着眼镜的城里人，虽然看起来有点二，但他是罗柏多年的合作伙伴。
拿货，给钱，走人，一系列买卖动作中，罗柏没说一句话。
看得出他是个复古的人，没人的时候，他和自己的小猪一起待在小木屋，做做 美食 ，听听磁带。
他生活的地方找不到一点现代的气息，甚至房子里连电都没通。
一天晚上，一人一猪熟睡的时候，一伙不速之客闯了进来。他们打伤了罗柏，掳走了小猪。
年迈的罗柏无力抵抗，在一声声惨叫声中，小猪离开了他。
第二天早起，罗柏给自己多年不开的 汽车 加好了油，开始了自己的寻猪之旅。
到镇上的小酒馆找自己的老友，发现老友已经去世多年。
出门后碰到了跟自己对接的小商人，他们一起来到松露贩子那里，打听到底是谁抓走了小猪。
结果好不容易找到了抓猪的人，却无法找到小猪。
又老又弱的罗柏没给这两个抓猪的人找麻烦。听说猪被城里的富人买走了，所以他只能跟小商人一起，前往波特兰。
为了找到猪的线索，他找到自己年轻时认识的一个地下拳馆的负责人。
但如今，罗柏的面子已经一文不值。
没办法，罗柏只能生闯地下拳馆，
用挨打，换来了关于买猪人的线索。
跟他同行的小商人与我们一样，对找猪有很大的疑问。
就不能再买一头猪吗？为什么非要找这头？
之后两人的对话，才让观众瞬间破防：
我养猪并不是为了找松露
找松露，看树就够了
我只是爱我的猪
至此，我们才明白，找猪的背后，是老人与陪伴的主题，是关于痛与爱的讨论，是探讨如何对待生命逝去的过程。
罗柏到底能不能找到他的猪？番茄君先不剧透，大家可以自己去看。
但《猪》这部影片中外媒体评价两极分化的原因，多是因为片方在中国宣发上的误导。
一部慢节奏，文艺气息十足的剧情电影，愣是宣传成了 R级惊悚爽片 ，翻译片名《极速猪杀》更有基努·里维斯《疾速追杀》的爽感。
大多数观众在等待凯奇版的John Wick，结果却等来了尼古拉斯·佩奇。
抛开这部《猪》文艺闷片的现实，其实凯奇能出演这样一部电影，我是很惊讶的。
毕竟他曾在巅峰睥睨群雄，又曾被冠以“烂片之王”的头衔。1964年出生的他如今已经57岁，一部《猪》，让我第一次看到这么多年来，一个通透的尼古拉斯·凯奇。
1996年，对32岁的尼古拉斯·凯奇来说，是咸鱼翻身的一年。
这一年3月25日的奥斯卡颁奖礼上，尼古拉斯·凯奇凭借一部 《逃离赌城》 （又名《离开拉斯维加斯》），击败了“大满贯影帝” 西恩·潘 和“汉尼拔” 安东尼·霍普金斯 ，摘得小金人。
那一年的凯奇无限风光，彼时的凯奇，是整个好莱坞的绝对宠儿。
1996年，他有 《勇闯夺命岛》 这样的动作佳作。
1998年的一部 《天使之城》 ，更是让无数观众跌入一个名叫“凯奇”的温柔乡。
看过这部电影的人，谁不为这个天使倾心？
直到2000年以后，尼古拉斯·凯奇还保留着好莱坞高口碑高票房的神话。
正当所有观众和媒体以为，这个前途光明的年轻人才刚刚开启璀璨星途时，凯奇却堕落了。
之后，一个“烂片之王”的头衔忽然就落到了这位曾经风头无俩的影帝头上，这个帽子戴得不亏，因为尼古拉斯·凯奇确实演了很多真正意义上的“烂片”。
转折在2009年，因为这一年，凯奇飘了。
作品口碑和票房盛景让凯奇成了好莱坞的吸金巨子，据《福布斯》报道，这一年凯奇进账4000万美金，其中光片酬就有2800万。
职业生涯没碰到任何挫折的凯奇，觉得赚钱太过容易。于是他开始挥金如土，大肆挥霍。
他以800万美元（约5180多万人民币）在德国买下了一座11世纪的巴伐利亚城堡，以及英国巴斯的一座价格相同城堡。
不仅如此，他还额外花了几百万把两座城堡都重新装修了一遍。
他在巴哈马首都拿索的南部花了700万（约4500多万人民币）美元买下了一座占地40英亩的大岛。
他曾经同时拥有15套住宅，其中最著名房产包括罗德岛州纽波特一处价值1570万美元（约1亿人民币）的乡村庄园，加州纽波特海滩一套价值2500万美元（约1.6亿人民币）的海滨住宅，以及拉斯维加斯一处价值850万美元（约5500万人民币）的昂贵庄园。
如果说买房买地是为了投资，或者是为了安全感，那他买的其他很多昂贵但没有实际用途的东西，则十分恰当地佐证了： 他就是钱烧的。
凯奇有很多跑车，跟其他明星买车用来驾驶不同，他买车纯粹就是为了收藏和炫耀。
1997年，他曾购买过一辆 兰博基尼 ，这辆车曾经属于伊朗国王，后被伊朗政府的一名官员开到了欧洲。它以45万美元（约290万人民币）的价格被尼古拉斯凯奇收入车库。
他还有一辆1955年 捷豹D型车 ，以及花100万美元（约647万人民币）购买的限量版 法拉利 。
爱上买车的感觉后，尼古拉斯不知节制地购买了50多辆稀有 汽车 和大约30辆摩托车，这里面光劳斯莱斯就多达9辆。
除此之外，他还购买了四艘豪华游艇，其中一艘价值2000万美元（约1.3亿人民币）。
以及一架价值2000多万美元（约1.3亿人民币）的私人高尔夫喷气式飞机。
车子房子并未填满尼古拉斯·凯奇的购买欲望，他花费重金买了很多奇奇怪怪的东西。
他曾花了27.6万美元（约178万人民币）抢购了一个6700万年前的真正的霸王龙头骨。
之后又花重金买了许多“干缩人头骨”，这种人头骨是亚马逊雨林的部落中流出的，一个价格高达7万美元（约45万人民币）。
他还花重金买了两条白化病的眼镜王蛇，
同时豪掷15万美元（约97万人民币）购买了首发本超人漫画。
挥金如土的凯奇已经想好了身后事，他还花了很多钱一个九英尺高的金字塔形墓碑，在买下这座金字塔后，尼古拉斯说他打算死后葬在里面。
欲壑难填，“买买买”之后的凯奇，发现自己的钱不够花了。
2009年7月，美国税务局因为凯奇欠税620万美元，扣押了他在路易斯安纳的豪宅。之后又被华美银行控诉数百万美元的欠款问题。
加上2008年的金融海啸，凯奇的房产投资事业亏空巨大，他不得不出售自己的房子抵债，就连那本超人漫画也被卖出了。
此后的十年，凯奇真正走上了“烂片之王”的道路。
因为他的生命，已被四个字牢牢锁住——
为了还债，凯奇开始无下限地接各种电影。
2009年之后，他的片子很少再上6分，几乎全部在4-5分徘徊。
2010年豆瓣仅6分的《魔法师的学徒》，
他片子的数量直线上升，仅2011年就有5部作品上映，但质量却直线下降，这5部作品平均分不到6分，甚至还有一部给他赢得“金酸梅”的《灵魂战车2》。
到了2014年，凯奇的片子质量又下一个台阶。这一年，凯奇为了还债，不远万里来到东方，拍了一部豆瓣4.3分的《白幽灵之绝命逃亡》。
一个东方故事，全员说英语。
不过对凯奇来说这没什么，因为钱到账了。
2019年更是凯奇烂片的爆发之年，这一年他拍了6部电影，达到了“质”与“量”的新低。
尤其豆瓣仅有3.0的《柔道煞星》，更是烂到令人发指。
好于1%的奇幻片，也让凯奇再次刷新了自己的下限，和《逐梦演艺圈》肩并肩。
有人爆料，现在凯奇的大多数片子，片酬仅有200-300万美金，对于这样一位曾经的好莱坞影帝来说，这个价格已经很低很低了。
不知道什么时候，尼古拉斯·凯奇能还完债，好好出演几部电影？
这时，《猪》就来了。
虽然接烂片，但并不代表凯奇没有下限。跟多数演员，尤其是国内的小鲜肉们比起来，他有一个职业演员的基本操守。
比如全员梦游的《格兰德岛》，只有凯奇一个人在用心诠释角色。
2018年的《曼蒂》，烂番茄新鲜度更是高达90%。
凯奇是个戏痴，采访中他曾透露：“如果我不演戏，我会自我毁灭。”
大量接演烂片，对凯奇来说或许是自我堕落，但影帝级的演员持续接演小成本制作，却给许多小成本导演带来的福音。
如此高强度地拍片，对凯奇来说是自我救赎，可对这些导演来说，却是难得而又宝贵的拍摄经验。
因为凯奇影帝的底子还在。
今年3月，凯奇和小他31岁的日本女孩柴田梨子举行了婚礼，两人之间悬殊的年龄差和地位差，也阻挡不了他们走入婚姻殿堂。
而这已经是尼古拉斯·凯奇的第5次婚姻了。
虽然是“烂片之王”，但他的每部作品，依旧会燃起观众的期待，而今年已经57岁的凯奇，早就没有了当年的男神风范，在新家庭的滋润下，他反而可以沉下心来，戒骄戒躁，开始演艺事业的第二春。
这部《猪》，就是老戏骨回归的最好证明。
虽然剧情比较闷，但《猪》跟之前凯奇的奇幻惊悚烂片都不一样。
它有冷峻的文艺气质，有深刻的主题探讨，有慢节奏的叙事，更让我们看到，凯奇又有了难得的打磨一部作品的耐心。
这耐心自然不是一年拍6部电影的那种浮躁心态，而是重新出发的号角。
或许看完这部电影，我们可以比较确信地预言：
一代男神已经下线，老戏骨尼古拉斯·凯奇却又整装待发。
毕竟，他，可是尼古拉斯·凯奇啊！
（电影烂番茄编辑部：洋洋）
你一定不能错过的十部重口味恐怖惊悚电影！
力王（樊少皇1991年电影） 樊少皇的经典之作，虽然当年特效一般，但是这个猎奇的主题还是博得一部分人的青睐，影片血腥程度偏高，特效再一般，看多了也不舒服。看到最后的大BOSS，我真真的笑了……我只想说太二了，太丑了……力王（樊少皇饰）为救女友莹莹（叶蕴仪饰）杀死了一群坏人而被判入国分监狱。国分监狱是一个私营监狱，狱长（何家驹饰）和狱警单眼蛇（樊梅生饰）常常用铁勾手迫害囚犯。力王在狱中替潺弱但心地善良的老囚犯老马（曾近荣饰）申张正义，并揭穿了幕后贩毒主脑正是狱长本人，还将罂粟田烧光。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王。最终发怒反抗，杀死狱长而逃脱监狱的故事。
人体蜈蚣1 人体蜈蚣2
此处不配过分剧照，自行度娘
致命弯道系列（R级影片，自行脑补吧） 隔山有眼 恐怖蜡像馆 黑暗侵袭1 撕裂人 短柄斧（暴） 惊声尖笑系列（搞笑中透露恐怖）
经典之作！
《惊声尖笑》是欧美喜剧，其中有穿插恐怖电影情节，恶搞恐怖电影等，共有五部。《惊声尖笑1～4》由安娜·法瑞丝、肖恩·韦恩斯、雷吉娜·赫尔等主演。《惊声尖笑5》是系列电影中，唯一一部更换了主演的影片。前面几部的主演，都选择了离开剧组。
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